论表演教学片段中的案头分析

褚浩

摘 要：表演教学片段是每一个表演系学生在校学习期间必不可少至关重要的一个环节，它是从表演基础训练，元素训练迈向完整人物的性格和形象塑造的一个门槛，也是表演系学生从解决“当众孤独做自己”到“走向舞台演角色”的一个重要桥梁。而在如此重要的表演教学阶段，细致严谨的案头分析更是必不可少的。文章从表演教学片段中，表演教师和学生的两个角度，分别来谈一谈在进行表演片段教学落地实排之前，应当做好哪些案头工作。

关键词：表演;教学片段;案头分析

在表演教师教学和表演系学生学习的过程当中，一旦进入小品练习阶段，再到片段、独幕剧、大戏的这整个过程当中，教师和学生的案头分析工作都是如影随形且必不可少的。因为篇幅有限，在此只谈片段教学的案头分析工作。但在正文开始之前，先就案头分析的观点以及本文的写作角度和切入点进行说明：任何在表演落地实排之前的案头分析都不太可能是一蹴而就、尽善尽美的，案头上的分析工作是一个长的、持续的过程，它应当是分析—排练—再分析—再排练，不断完善，不断扩充的一个过程。而文章的切入点就是在教学片段完全没有落地实排之前，教师和学生要去做的案头分析工作。

一、表演教师在进行教学片段之前需要进行的案头分析工作

（一）积累丰富的教学作品

为了能帮助学生挑选出符合其自身条件和素质的片段作品，表演教师要主动去积累丰富自己的教材作品储备库。只有自己的内存丰富了，才能给予更加切合学生属性的作品。例如在笔者的教学班级里，有位同学有武术功底，所以在分配片段时就将《不要和陌生人说话》给了他，因为这个片段里面有几次家暴的场面，需要二人动作上的争执以及殴打场面的设计。果然，在几次排练之后，这位同学设计出来的场面十分逼真，借位点也找得十分准确。如果笔者对这样的片段不熟悉，那么这位同学身上的特长可能就不会有用武之地。所以，作为表演教师要去广泛涉猎教材作品。

（二）拿捏把握教学片段的难易程度

表演教师在给学生选取教学片段时首先要注意所选作品的难易程度。因为这个阶段的学生才刚刚进入教学片段，这个阶段要解决的问题就是让学生从“自我出发”迈向从“人物出发”的过渡期，而处在这个过渡期的學生们对于塑造人物角色的方法和技巧掌握得并不纯熟。所以表演教师在这个时期给同学们选择片段时可以考虑那些相对其它剧目片段来说人物行动较强，人物性格鲜明，人物心理相对简单且生活气息浓厚的片段。例如给本科一年级下学期的学生分配教学片段，教师就不能分配如《雷雨》《奥赛罗》《原野》等中外经典话剧，这对于处在过渡期的学生们来说难度太大，也难以达到教学效果，更可能会因为片段难度太大学生达不到片段既定要求，从而怀疑自己的能力影响其学习热情。所以，在这个阶段可以选取一些电影，电视剧、文学小说中适合搬上舞台且让学生觉得离自己较近的剧目角色。因为学生对这样的片段更容易理解，能够较深刻地感受，而只有学生理解感受到了，才能准确地表达体现出来。这样在这个阶段学生就能在一个稳中向好的态势中，不断掌握塑造人物角色的方法和技巧，也进一步巩固了上一阶段的表演基础训练和元素训练。所以，表演教师在教学片段的案头分析工作首先就是要分析和筛选难易程度适中的剧目，并最终敲定适合学生们的片段。

（三）分配片段时既要“扬长”又要“补短”

在筛选确定合适的教学片段完毕之后，接下来就要给学生分配教学片段。在分配教学片段的时候，表演教师就要秉持着量体裁衣因材施教的原则，既要有针对性地补充学生表演素质上的短板，挖掘其可能性，激发其表演潜能，又要使其外形或素质上的优势充分发挥。因为表演系学生在校学习过程当中的剧目角色分配，不同于社会上的剧组选角。剧组拍戏或是排戏讲求经济效益，所以必然会压缩排练和拍摄的时间周期，因而剧组选角色往往都是选取最接近符合剧中角色条件和素质的演员，从而达到经济效益最大化。而在院校学习期间，我们是以将学生培养成专业演员为目的，拓展其戏路，让学生步入社会有更多的可能性，因而直面学生表演上的短板并去填充完善就是表演教师在这阶段要去做的工作。所以，表演教师在做案头分析分配教学片段工作时既要扬学生之所长，又要补学生之所短，只有这样双管齐下，才能让学生更加全面地发展。

（四）以导演的角度去把控教学片段的学习过程

在这个阶段，表演教师身上的导演功能就逐渐凸显出来，既要掌握导演方法，又要坚持教学模式，并要将二者有机结合起来。在教学片段过程当中，表演教师应要引导学生逐渐转化为独立的演员进行创造、排练、磨合。这就需要表演教师在前期的案头分析工作中，以导演的角度去把握每个教学片段的节奏起伏、舞台调度、片段风格形式以及舞美灯光音效的配合，并全面分析片段剧本，制定合理的排练计划。还要以教师的身份在案头分析工作中，通过对自己学生前期表演基础训练、元素训练课程学习的了解，制定有针对性的教学计划，让学生在这个阶段后的表演水平更上一个层次。在把导演计划和教学计划制定出来之后，还要将二者有机结合起来。可能在落地实排之后二者会有一些冲突，但就像笔者前言所说，本文旨在论述排演前的案头分析工作，所以这个导演计划和教学计划是表演教师案头分析工作中必不可少的。

二、表演系学生在进行教学片段之前需要进行的案头分析工作

（一）通读教学剧本，熟知片段内容

有很多学生在拿到剧本之后，首先看自己的角色在这个片段剧目中所占的戏份有多少，台词有几句。更有甚者在粗略翻看了几遍剧本之后就想当然地认为自己已经理解了片段中自己所要饰演的角色，并跃跃欲试想要进行排练。其实这种阅读剧本的方式是十分粗略浅显且没有营养的。阅读剧本，特别是第一次阅读剧本，应带着艺术的感觉与专业的眼光且要一气呵成去通读。只有这样才可以得出一个对剧本完整、连贯、质量较高的初步印象，而这个初步印象形成的成功与否，会直接影响学生在后期排练塑造人物，完成教学片段目标的整个效率。另外，因为学生拿到的是剧目的节选片段，剧本其他部分在所分配到的文本上是没有的，所以还要学生自己去查找阅读完整的剧本，以保证对教学片段认识理解的完整性，以及对剧目内容有一个完整的理解。由此，在一个良好的环境和时间下，用一个良好的状态，去通读剧本，熟悉内容，得出优质的初步印象，是学生案头工作极为重要的一部分。

（二）分析規定情境，把握作品内涵

规定情境的分析也是案头工作中极为重要的一环，因为它是剧作家在创作剧目时为了演员规定好了的一切要领，也是学生在表演创作学习表演时所要遵循的最高法则。规定情境囊括了事件的时代背景、时间、地点、矛盾冲突等，所以也可以说分析剧本，就是分析规定情境。而在分析规定情境的时候，不能只是停留在概念上的理解，还需要学生在分析时调动感性去全面领悟规定情境，这样才能为后期塑造片段中的角色打下坚实的基础。

关于剧作品的内涵主旨，斯坦尼斯拉夫斯基曾在《论表演技巧的提高和深化》一文中指出：“我们的基本任务是提高表演技巧并使其深化。倘若没有十分相称的、精湛的表演技巧，任何剧本的思想、主题和活生生的形象化的内容，都不可能传达给观众。因此，不能把表演技巧视作某种独自存在的东西，它应为表达演出的思想意义而服务。”关于这段话，笔者的个人理解是：再精湛的表演技巧，也只有在为剧作品的主旨内涵服务时才是有意义的，二者是相辅相成的，表演技巧是一种手段，是为了让观众将剧目的主题看明白并有思考的一种有效方式。所以，对于剧作品内涵主旨的把握理解，也是案头分析工作中十分重要的环节。

（三）剖析人物性格，梳理行动任务

表演系学生在进入教学片段阶段时，表演教师就要给学生灌输“表演的魅力来自于个性化的塑造”这种思想，学生在塑造角色时，既要体现角色的性格特征，又要突出人物独具的个性色彩，引导学生“生活”在台上，“化身”为角色。所以，在扮演诠释片段中的角色之前，对于剧中角色的性格分析是必不可少的，既要从内部把握角色性格的基调，挖掘思想情感，又要从外部找准人物相对应的、特有的语气、动作、眼神等等，由内而外焕发出角色的某种特定属性。世界没有两片完全相同的树叶，没有完全相同的两个人，也没有完全相同的两个两个角色，这正是因为每个人、每个角色的本质属性都是其独特的结合。所以，要想表演更具魅力，更具性格化，案头工作的人物性格分析至关重要。

表演艺术是行动的艺术。舞台行动的重要性在这里无需多说，行动的依据就是角色在剧目的最高任务所设定的，而最高任务又是由一些贯穿行动所构成的，这些贯穿行动的目的性都是为了达到最高任务而存在的。学生在教学片段案头分析工作中分析行动任务时，因为手中片段剧本并不完整，可能导致分析最高任务和贯穿行动并不准确，所以就要求学生要完整进行分析，只有这样才能将教学片段中的行动依据诠释得更加充分。在学生进行行动分析时，我们通常会让学生用一段精炼的话语去描述角色的最高任务，然后将角色贯穿动作分层划段，最后给每一个部分用一两个动词去描述各个单元。这样在案头分析阶段将行动梳理清楚，日后落地实排必然事半功倍。

三、结语

教学片段的案头分析工作，对于学生来讲是初次进行系统的、完善的、独立的分析工作，所以要形成一个科学的、严谨的方式，这对以后阶段的案头分析工作的习惯养成是十分重要的一个开端，所以要认真对待。对于老师来讲，教学片段是表演系学生学习的一个重要过程，既要以教学理论的要求为基础，又要以现实主义的创作方法为依据，所以教师的案头分析工作也是必不可少的，力求让学生在一个稳中向好的过程中不断进步。

参考文献：

[1]徐卫宏.表演片段教程[M].北京：中国戏剧出版社，2006.

[2]林洪桐.表演学习手册，九重城与三字经[M].北京：中国电影出版社，2006.

[3]林洪桐.表演教学手册，稻草怎样紡成金[M].北京：中国电影出版社，2008.

[4]玛·阿·弗烈齐阿诺娃.斯坦尼斯拉夫斯基体系精华[M].北京：中国电影出版社，2008.

作者单位：

四川大学