小学音乐课堂有效教学的影响因素与策略分析——基于《义务教育音乐课程标准》的研究

张向东

（襄阳市第一实验小学， 湖北 襄阳 441021）

小学音乐课堂有效教学是指在小学音乐课堂教学中“教师遵循教学活动的客观规律，以尽可能少的人力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现特定的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求”。[1]具有以学生发展为本的教学目标、预设与生成的辩证统一、教学的有效知识量高、教学生态的和谐平衡等本质特征。

2011年新版《义务教育音乐课程标准》发布以来，全国小学音乐教师，针对新课标中的要求，明确了在音乐教学活动中要以学生的感受和能力为基准，培养小学生优秀的音乐素养。在标准中，确定了音乐课“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展”的课程理念，[2]实际就是追求有效的音乐教学。教育部长陈宝生提出，每所学校都要“从一堂课、一张试卷、一篇论文、一门课程开始，构建起完整的、有效的、规范的质量监控制度”。那么，如何构建小学音乐课程的教学质量监控体系？如何实现小学音乐课程的有效教学呢？

一、小学音乐教学低效的表现

（一）忽视学生主体地位，主导作用发挥不当

部分教师课前准备非常充分，认真研究教学内容，精心设计三维教学目标，认真制作必要的教具、课件等，但在课堂现场却明显感觉效率不高。

教师在备课环节对于教学内容、方法准备很多，这是必要的，但是不能忽视学生的特点和学生的学习准备，没有针对学情的准备就很难在教学中充分调动学生学习积极性。学生的主体性发挥不够，虽然有丰富的教学媒体演示和操作，但是师生之间缺乏有效的互动交流，造成在音乐课堂中出现教师按照既定设计流程、牵着学生鼻子走、学生被动参与的现象。仅仅解决了教师怎么教却没有解决学生怎么学，只重视教学形式的丰富，轻视了作为学习主体的学生的学习准备，是小学音乐课堂教学低效的首要表现。

（二）忽视音乐学科的本质，教学设计生搬硬套

音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐，在演唱、演奏、创编、听赏等音乐实践活动中，来感知音乐的魅力，加深对音乐的理解，进而增强学生对音乐的体验、表现和创造能力。但在实际教学中很多教师在教学设计中就迷失了方向，忽略了音乐学科的本质特征，比如只重视情感、态度、价值观的培养，轻视了作为学习音乐工具的知识技能的教学；重视了教学形式和方法的多样性，轻视了音乐本体内容的学习；重视了多媒体课件的制作、演示和操作，却轻视了师生之间的互动交流等。作为音乐教师，必须认识到，基础教育中任何一门课程都是以其学科特征作为其存在的支撑点，也就是说，音乐课必须符合音乐特征和音乐教育规律，以音乐为载体，这才是正确实施音乐课程教学的基础。

（三）启发性原则贯彻不够，教学交流直白乏味

高质量的教学交流是有效教学的必然要求。通过教师的有效发问，启迪学生积极思考，从而理解现象的本质与规律，促进学生掌握知识技能，发展各种能力。但是经常听到有的教师在课堂上提出一些意义不大、启发性不强、甚至是浪费时间的问题。低层次、流于形式的提问不仅造成课堂时间严重浪费，同时也让学生回答问题缺乏思考，影响学生正确思维方法的形成，降低了师生教学交流的质量和音乐课学习的层次。

（四）课堂教学气氛沉闷，教学活动安排不合理

高效的小学音乐教学应当是灵动、愉悦、轻松的，既严肃又活泼，无论是唱歌、欣赏还是音乐实践活动，都有它合理的教学活动安排，力求做到动静交替，劳逸结合。

很多教师在进行教学设计时，课堂结构的设计不重视学生实际和歌曲的情绪，学生呈现出被动学习的状态。在教学过程中关注了知识技能的训练，不重视音乐的情感体验，学生缺乏参与体验和实践，课堂呈现出沉闷、消极的氛围，教学效率不高。

（五）唱歌活动教师放不开，夹杂太多其他活动

课标中在“实施建议”中指出：“演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接收和乐于参与的音乐表现形式。”[2]并且明确指出唱歌教学时间应占全部音乐教学用时的三分之二，这充分说明了在小学音乐课堂教学中，演唱教学占有特别重要的地位，是其核心部分。而在实际教学中，部分教师的唱歌课注重了形式的呈现，拓展环节太长，喧宾夺主，活动做了一大堆，歌却没有唱会，唱歌课上成了表演课、节奏课或者乐理知识课。教师过多的知识性讲解，不仅枯燥乏味，也没有充分满足学生的歌唱欲望，学生没有充分的时间进行演唱实践，整体教学效能低下。

（六）信息技术使用目的不明确，形式化倾向比较明显

在音乐教学中，通过多媒体素材的使用，能够更为直观、生动地表达音乐情感，同时激发学生与音乐产生情感共鸣，能够帮助学生更好地理解音乐，达到事半功倍的效果。

但在教学中，存在大量信息技术使用不当的现象，有的教师使用课件无视教学目标的达成，盲目地使用课件；还有的老师为了让学生更好地理解音乐，把音乐表现的所有场景都花大量的时间制作出来；更有一些老师，信息技术应用能力并不高，却为了赶时髦使用，造成画面不美、音质差的现象。这样使用课件，使得信息技术手段没有真正起到帮助学生理解音乐的作用，却分散了学生的注意力，限制了学生的想象，关注了视觉画面，忽略了听觉体验，音乐课堂做了与音乐无关的事，造成了音乐课堂的低效。

二、小学音乐教学低效的原因

（一）偏离音乐课程基本理念，学生学习主体地位尊重不够

音乐是声音的艺术，音乐课必须以音响为载体。作为小学音乐教师，在课堂中必须运用更多的手段让学生聚焦音乐，提供充分的聆听音乐的机会，调动情感、唤醒情绪，让学生投入到感受和体验音乐之美的活动中去。这是正确实施音乐课程教学的基础，离开音乐的特性来谈音乐课程的实施纯属空谈。

音乐教学要注意发挥教师主导作用和学生主体地位，为学生创设民主、和谐的教学环境，使学生变被动为主动，乐于学习。但很多教师往往还是片面强调教师行为的权威性和代表性，学生学习的积极性、主动性没有得到充分调动，最终导致整个课堂教学的低效。

（二）教学过程模式单一，过于强调知识技能的训练

教师在教学过程中，课堂结构死板，授课模式单一，使得课堂气氛沉闷、消极。加上教学环节中师生之间有效的互动交流缺乏，教师按照教学设计的流程牵着学生的鼻子走，学生无法积极主动地参与和体验。许多学生自己能够完成的活动都由老师包办代替了，使得音乐课堂变成了教师表演的舞台，学生变成了观众。

另外，课程标准中明确指出知识和技能是学习音乐的重要工具，教学中不能忽视。但实际教学中许多老师却走向另一个极端，那就是在课堂上一味强调音乐知识的系统传授、概念的记忆和背诵，一味强调音乐技能的机械训练和反复操作，以掌握知识技能为最高教学目标，而忽略了对音乐本体的体验学习，忽略了对音乐的表现与鉴赏，使得音乐课堂变成了枯燥机械的理论学习课堂。

（三）专业素养及教学能力欠缺，教学评价过于单一

良好的专业素养是顺利实施课堂教学的前提条件。而作为小学教师，音乐专业素养都是建立在音乐专业的基本功之上的，包括较强的视唱、听音、编曲、演唱、演奏、表演、指挥的能力，以及高尚的审美情趣、良好审美修养和音乐鉴赏水平等等。有了这些必备的素养，教师才能在音乐课上做到游刃有余。而音乐专业基本功差、缺乏音乐专业基本素养的教师，则无法满足学生较高的求知欲和表现欲，直接的后果就是课堂的低效、无效。

除了专业素养，教学能力欠缺也是音乐课堂教学质量不高的原因。首先，教学设计能力缺乏，教学设计方法陈旧，模式单一，无法让学生从中感受美的熏陶。其次，教师亲和力不够，课堂上不尊重学生，课堂缺少民主平等。第三，组织教学能力欠佳，组织教学形式单一，学生学习消极应付。第四，课堂调控能力有待加强，教师缺少课堂教学生成能力，音乐课堂缺乏品质。

另外，教师对学生音乐素养的评价方式、评价主体、评价内容过于单一。只重视老师对学生的评价，忽略了自评、互评，课堂上只重视问题的答案是否正确，忽略了对学生情感态度、学习过程、学习能力的评价，甚至直接采用笔试这样的方式评价学生的音乐素养。这样的评价不仅不利于学生建立自信心，也不利于教学效果的达成。

三、实现小学音乐有效教学的策略

（一）做好学情分析，精心设计教学目标

音乐课三维目标的设置应该全面反映课程标准的要求，符合教材内容的特点，符合学生年段特点与认知规律。同时，也要注意设置的目标要面向全体学生，使大家经过努力都能达到。

音乐是听觉的艺术，也是情感的艺术。音乐课教学目标的确定要以音响为载体，将知识和技能的学习、情感态度价值观的培养、学习方法的指导与各项实践活动紧密结合起来。通过音乐艺术挖掘学生对音乐情感表达的理解能力，并在此过程中，有机渗透思想品德教育。

同时，还应该注意教学目标的设置必须具体、明确地描述学生的行为变化，把握行为变化程度的最低要求。三维教学目标设计要合理，注意到音乐课程教学本身的特点，注重引导学生在实践中感受，体现学生的主体性。[3]

（二）遵循音乐本质，科学选择教学内容

音乐课堂教学要遵循音乐的本质，符合学生接受音乐的规律。只有创设不同的情景让学生多听音乐，才能让他们理解音乐作品所表达的情感。除此之外，教师还应引导学生带着问题去有针对性地聆听，既能培养学生良好的倾听习惯，也体现了课程标准中的让学生自主学习的理念。在唱歌教学中，教师需把握的教学主线是把歌唱好，要围绕唱好歌设计各种音乐实践活动。

教材里的教学内容是小学音乐课堂教学的主体，但教材是面对更广大范围内的学生，并没有考虑学校及学生的实际情况。所以在教学内容的选择上，要针对校情和学情，依据课程标准的规定和要求，创造性地对教材内容适当增加和删减，以求达到教学效果的最优化。[4]

课程标准描述的音乐课程基本理念是“以音乐审美为核心”。音乐教师要用尽可能多的时间去听赏所选取的教学内容，发现和挖掘音乐的审美因素，将其作为教学的重点，帮助学生发现这些教学重点中所蕴涵的独特的音乐之美，以形成自己独到的审美见解。

（三）坚持和谐民主，合理优化教学过程

音乐教学的课堂结构一定要有动静结合的乐段式结构，使学生在音乐课堂上既有安静的学习音乐的过程，在静静聆听中感知歌（乐）曲音乐要素的特点，也有从板凳上解放出来充分感受音乐的体验，能在各种音乐实践活动中感受体验诸要素在音乐表现中的作用，避免了满堂灌的沉闷课堂。

艺术教育离不开实践活动，体验式的学习是音乐学习的重要方法之一。教师要为学生创设更多的审美体验的实践机会，在师生共同参与体验的过程中，在趣味化的音乐实践活动中，教学重点得以突出，教学难点得以突破，双基在审美体验中得到渗透，在潜移默化中提升审美水平。

良好的师生关系是进行正常教学活动、提高教学效率的保证，对学生健全人格、社会性发展也有着重要的作用。课程标准在教学建议中指出教师应在教学过程中建立民主、平等的师生关系。教师应尊重学生的个体差异，在课堂中注意倾听学生的发言，独到的见解给予表扬，意见不完善给予补充，错误看法及时纠正。努力营造师生平等的人际关系，积极主动做学生的朋友，让学生的个性得以充分自由发展。

在教学活动中，教师应巧妙地创设情境，激发学生参与的兴趣，为进一步学习营造良好的课堂氛围，在课堂上引导学生有效参与教学，加强师生之间的互动。在教学方法上，打破单一的授课模式，调动一切手段，充分激发学生学习音乐的兴趣，建立自主学习、小组合作、全员参与等多层次教学组织形式，促进学生主动地学习。[5]

（四）坚持学生中心，突出师生教学互动

课堂问答是课堂教学过程中必要的教学手段，学生通过教师提出的问题展开思考，教师通过提问引导学生学习新知，并通过学生的回答把握教学效果。教师所提的问题应具有目的性，那就要求教师备课时认真吃透教材，充分了解学情，精心设计提问，做到化大为小、层层递进、重点突出。

另外，音乐课程的又一基本理念是“面向全体学生，注重个性发展”。因此，在选择学生回答问题时，要因人施问，就是针对不同程度的学生提出不同层次的问题，使每个学生在音乐学习中都能体验成功，享受快乐。[4]

（五）建立评价体系，评价融入教学过程

课程标准明确指出应将评价融进教学的全过程，使“形成性评价与终结性评价相结合，定性述评与定量测评相结合，自评、互评及他评相结合”，[2]形成和谐融洽的评价氛围。它强调评价主体的多元化，引导学生之间开展相互评价，运用描述性的、富有情感的语言，关注学生的学习过程，对学生的音乐能力和人文素养做出肯定性的评价，同时在评价过程中也兼顾学生的个体差异性。

音乐考核主要通过“音乐成长记录册”、“音乐课堂评价记录表”、“班级音乐会”、“自我描述”等形式进行，用小组合作的方式来完成考试，让学生在考试中体验成功。