关于如何看待具象绘画创作问题的几点思考

高军

摘要：绘画，是人类情感表达的主要方式之一。本文主要研究具象绘画创作问题。

关键词：具象绘画；绘画创作；思考

（一）

所谓绘画，是人类情感表达的主要方式之一。在脉络上从原始的图腾到装饰美化的运用，到宗教和人文的情感表达，到现实形象和事件的再现，再到抽象艺术“天马行空”的想象。尽管有着多种多样的表现方式和信息表达的方式，但从内容的“有”、“无”到形式的“实”、“虚”总的来说人们很自然的认为（这其中或许是评论家的影响和作用），绘画是有两种存在形式的：既“具象绘画”和“抽象绘画”。

从绘画的意义和动机上来看“具象绘画”与“抽象绘画”（或我们习惯的称“写实绘画”与“抽象绘画”）并没有明确的定义和解释，只能说是“具象绘画”的存在是因为有了“抽象绘画”的出现、“抽象绘画”的出现是因为已经有了“具象绘画”的存在，两者是相对而言的。具象主义、抽象主义的概念是分析的结果，而具象绘画、抽象绘画的概念则是对艺术作品感观后得出的“仁者见仁，智者见智”的结果，对于这两类不同范围的概念的认识也是我们画者自身更应该清楚的。同样具象艺术、抽象艺术的概念也是宏观的、相对的（主要方面），正因为有了这种相对性，使得现在的艺术形式及面貌更加的丰富；也是因为这种相对性，使双方在表现形式和内容上更有自己领域极至作品和技法的出现。

任何绘画形式的出现和选择对于画家来说都有其自身的意义。具象绘画中艺术家所描绘的内容往往是艺术家在生活中对现实的所观、所感后并对所描绘的内容凝缩、提炼了的结果，这些内容不仅仅是感知和记忆的结果更是加入了艺术家的情感、经验后，再由艺术家创造出来的艺术内容。如具有个性化艺术风格的当代以色列油画家阿列卡，他的艺术生涯和绘画形式的转变可能是与很多画家不同。他是从最初的抽象主义绘画转变到，或者说是跨越到写实主义绘画（20世纪以来大多只要跟具象绘画和抽象绘画同时有转变关系的画家，往往都是由前者转变到后者，而从后者转变回前者的几乎很少）。阿列卡用他在抽象绘画过程中练就的简洁而快速的表现语言和印象的、个性的绘画样式提高了他的具象绘画的作品格调和审美趣味。艺术家所表达的内容是艺术家自身在生活中感知了、重复了无数表象之后，又经过艺术家自身的经历（特别是身受的教育和教导）、性格取舍而形成的。但具象绘画和抽象绘画除了不同的因素外也有很多的相关连的因素在两者之间长期存在，并会一直存在下去。

（二）

在两者关方面，许多抽象绘画作品中的内容或形象，往往是由具体的感受、具象的感官引发出来的，包含着具象的因素；具象绘画作品中往往也或多或少的有抽象的“影子”，如在选择题材的最初动机上每个艺术家自身都会无意识的把自己放到一个“抽象”的空间内去选择、提炼自己内心的、想表现的内容，这本身就是一个极其抽象的过程（因为有很多绘制的局限，所以在这方面写实画家甚至比抽象画家有更多运用）。在绘制过程中单纯从技术上来看哪怕最写实的画家也处处会有抽象的东西和技法在画面上出现。

有相关联的方面但更有自身的特点（着重就具象绘画方面），每种绘画形式都有它的產生条件、发展脉络及其特点，具象绘画也不例外，对一种绘画形式来说可能它的特点是最为重要的（特别是相对于画家来说更是重要，画家关注的更多的是绘画作品本身的东西）。它是具象绘画区别于抽象绘画最直观的身份象征，具象绘画的特点我归纳后认为主要是两方面：

其一、具象绘画有在视觉上的相对真实性和表达方式的客观性的特点。具象绘画描绘的对象和传达的信息一般都是在我们心理和视觉上有过“熟知”或“曾经”经验的东西。莫兰迪笔下安静的静物、巴尔蒂斯笔下或诡异或平静的表情、阿列卡笔下谈谈的风景，这些对人们来说都是“平常的”，甚至平常的让所有看过他们作品的人都认为大师作品中描绘的内容是自己正在拥有或曾经拥有的。

其二、具象绘画的内容一般都有现实性或情节性的特点。因为具象绘画的表达内容或表现对象在形式上相对于抽象绘画来讲是有自我“限制”的，可以“天马行空”但不能“胡思乱想”，它的艺术表现形式决定了它的艺术表现内容，抽象绘画的表现内容大多是不能“说”的，即使说也可能是“仁者见仁，智者见智”一百个人就有一百个答案、一百个评论家可能就有一百篇关于抽象作品内容不同的评论。而具象绘画往往不是这样，对具象绘画的内容人们还都是有“共鸣”的，德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》使人们确实感受到了一个民族的一场灾难的发生；米勒的《晚钟》使人们感觉到乡间的宁静和心灵的虔诚；希什金的《松林之晨》更能唤起人们对自然风光的无限向往。

（三）

20世纪以来在西方艺术界抽象艺术独领风骚，成为艺术界的主角，其后更是装置艺术、行为艺术、影像艺术及多媒体艺术逐渐登场。从此，人们欣赏艺术不仅仅只是需要眼睛的功能了，也在逐渐需要耳朵的功能、鼻子的功能，甚至身体所有器官的功能了。绘画，特别是传统的具象绘画逐渐淡出了西方的艺术舞台。尽管不再是主角，但20世纪以来在西方的艺术界我们还是看到了贾科梅蒂、巴尔蒂斯、弗洛依德、莫兰迪、阿列卡等具象绘画艺术大师的作品的诞生。为什么？当人们身处浮华的体验中为什么又回到了原点？我想正是因为有了这些浮华的体验可能使人们更加思考什么是人类的内在心理经验需求，具象绘画作品往往是艺术家用安静的心灵去描绘自己心中安静的世界中片刻的安静影象，这也许是每个人在心灵深处都需要的。

综上所述，具象和抽象两者是相对而言的。两个概念也是分析的结果，具象绘画、抽象绘画的概念则是对艺术作品感观后得出的结果，对于同样具象艺术、抽象艺术的概念也是宏观的、相对的（主要方面），正因为有了这种相对性，使得现在的艺术形式及面貌更加的丰富；也是因为这种相对性，使双方在表现形式和内容上更有自己领域极至作品和技法的出现。任何绘画形式的出现和选择对于画家来说都有其自身的意义。具象绘画中艺术家所描绘的内容往往是艺术家在生活中对现实的所观、所感后并对所描绘的内容凝缩、提炼了的结果，这些内容不仅仅是感知和记忆的结果更是加入了艺术家的情感、经验后，再由艺术家创造出来的艺术内容。endprint