浅谈体验式美术活动的开展

黄丽锋

[摘要]体验式美术教育主要强调以幼儿为主，突出幼儿在美术教育中的地位，有效促进幼儿全面发展。同时，也符合当代教育改革的趋向——教育回归幼儿的生活和原有经验。传统的“教师导入——示范作画——幼儿临摹”的美术教学模式虽然能让幼儿在一定程度上得到发展，却难免被冠上“高控制”“枯燥”“乏味”的帽子。固定死板的美术活动不能满足幼儿发展的需要。“玩中画”“学中画”体验式美术活动模式是幼儿自主进行美术创作的有益尝试，已成为教师与幼儿之间、幼儿与幼儿之间有效互动的有效形式。

[关键词]体验式；美术活动；有效形式

席勒在《美育书简》一书中提出：艺术是一种审美自由的体验，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。美术活动是幼儿众多艺术表现形式之一，其涉及的内容和形式相对比较广泛，但在不断实践与探索的过程中，我们不难发现，一次美好的体验对于幼儿美术创作所展现出来的作用不容忽视，美好的体验能让幼儿在美术创作中收获愉悦的情感。

杜威认为：“教育即生活，教育即生长，教育即经验的不断改造”。只有真实的生活，才是身心成长和经验改造的正当途径。因而，要把学校变成一种加以控制的特殊社会情境，把课堂变成儿童活动的乐园，让儿童在活动中通过观察、接触、操作、实习而直接接触各种事实，获得有用的经验，即“从做中学”“从体验中学习”。体验式美术教育重在多方位、多元化地为幼儿创设感知美德环境，目的就是最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会，充分运用多种手段，引导幼儿自觉建立良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的强烈兴趣。从而让幼儿不自觉地迸发出“动之以情、感知于心、思之于形、联之于境、赋之以美”的艺术情感。

一、体验式教学是美术活动积极有效的实现形式

美学家斯托洛维奇提出：“人的美育通过多种途径实现，但不能否认，艺术是对人目的明确的施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。”生活中的美无处不在，幼儿美术活动的重点就是要让幼儿更好地融入生活，学会欣赏生活中美的事物，并置身其中的寻找、发现生活中的美，并运用自己喜欢的方式表现出来。

例如，在《奇妙的水粉》活动中，幼儿首次接触水粉颜料，我并不急于技能技巧的传授，而是抓住幼儿对水粉颜料的兴趣，让幼儿体验自己“玩颜色”“变颜色”。首先，我向幼儿展示了一些画水粉画的材料，如水粉颜料、排笔、洗笔桶以及调色盒。当幼儿看到这些材料时都纷纷提出自己的疑惑，“老师，这是用来做什么呢？”望着孩子们一双双想一探究竟的眼神，我便向他们介绍了这些材料名称以及使用方法，接着交给他们一项任务“请大家一起来玩颜色”。孩子们一听都兴奋不已，而他们的颜色之旅也在这“玩颜色”中铺展开来。

“你们快看，我变出紫色来了！”

“哇，太好玩了，我把黄色和蓝色放在一起变成了绿色，你看，这绿色好漂亮哦，好像叶子一样！”

“不要把排笔放到我的调色盒上，我的颜色跟你不一样！”

“老师，你看，这瓶红色的颜色已经变成好多种颜色了！”

活动中，幼儿无不沉浸在玩颜色的体验中，每当他们有所发现的时候，总会迫不及待的与身边的小伙伴一起分享。同时，在教师的引导下，幼儿能有意识地、简单地总结三原色组合的经验，红色+蓝色=紫色、红色+黄色=橙色、黄色+蓝色=绿色。可见，这种看似简单的操作体验，相对于教师自导自演的示范讲解，幼儿更易于接受，也更易于幼儿将体验过程中不断建构获得对色彩认识的经验，将玩颜色转换为幼儿的一种需要，被幼儿所接纳，同时，也更好地为实现幼儿对颜色的探索提供可能。

二、体验贯穿活动，让美术活动更具生命力

美术活动既需要幼儿充分表达自己的艺术构思和想象过程，还需要教师巧妙地将对美的体验、创作美的体验、表现美的体验由浅入深、循序渐进、形式多样地贯穿始终，并经常以“我们一起来尝试”“大家一起动手试一试”等教学语言进行引导。同时，关注幼儿的视点，激发幼儿亲自动手试一试的兴趣。大班的幼儿已经有了一定的创作基础，也能初步用多种形式表达对美的感受，但是，如何让他们始终在一种最自然的状态下，将稚嫩的感受和想法完全表现出来呢？通过实践，我们发现美术活动中幼儿始终置身其中的体验，更能激发幼儿创作表现的动力，能让幼儿沉浸在其中，享受动手体验的快乐。例如，在《有趣的天鹅舞》活动中，事先让幼儿欣赏各种各样天鹅舞的表演，感受天鹅舞的乐趣和优美。接着，借助有趣生动的天鹅舞，引导幼儿体验天鹅舞舞蹈动作，感受天鹅舞中肢体的情感表现性；然后，以“和小天鹅进行双人天鹅舞游戏”的游戏口吻，让幼儿借助富有表现的水彩颜料进行大胆创作，体验色彩的线条表现和渲染效果，从而获得色彩运用的知识和技能。

三、提供多样化的体验材料，让美术活动更具活力

丰富、新颖的材料为幼儿提供了体验的空间，引发他们主动的探究和想象，进而激发其运用自己喜欢的材料进行创作的欲望。如“笔”，教师可以提供棉签、马克笔、排笔、竹签、毛笔等材料；“纸”，教师可以提供刮蜡纸、报纸、纸盘、雨伞、鞋盒、箱子、石头、扇子、瓶子等材料；“颜料”，教师可以提供水粉、墨水、碎纸片、果汁、蔬菜汁等材料。又如，我们还可以利用乡土资源，就地取材，利用收集来的青砖青瓦作为绘画的载体，让幼儿体验用自己喜欢的方式将一块块陈旧的青砖、黑瓦，涂上鲜艳的色彩，形成别具特色的青砖瓦片艺术。整个过程，幼儿都积极愉快地参与到其中，借助青砖青瓦的古老韵味，讓幼儿从自己的视角进行充分联想、充分表现，体验发现自然、生活中的美的乐趣。

四、采取合作游戏的方式体验，让美术活动更具张力

《3—6岁儿童学习与发展指南》指出：幼儿园教育需要寓教育于生活、游戏之中。游戏使幼儿在美术活动中收获的不仅仅是喜悦，更多的是形成一种喜欢美、需要美、接纳美、表现美的助力。同时，以游戏为依托的美术活动能够让幼儿更加自如的进行表现和创作，也为幼儿提供了一个情感交流的平台。美术活动是一种创造性活动，幼儿的思维世界可谓千变万化，天马行空，只靠教师简单的引导或者让幼儿自主操作是不够的。因此，在美术活动中教师可以通过游戏形式把幼儿带入想象的王国、美的世界，让幼儿从中获得对美的事物多角度、多层次地认识。例如，在绘画活动《我是设计师》中，教师以“小熊要准备装饰自己的家，想请小朋友帮忙挑选窗帘”的情景式游戏导入，引导幼儿挑选一些图案简单、色彩丰富的窗帘样式，再以“小熊看了这些窗帘图案不是很满意，怎么办”的游戏情节为转折点，邀请小朋友们帮小熊设计一个独一无二的窗帘，启发幼儿发挥想象，进行大胆创作。整个活动中幼儿不再一味地刻板临摹，他们更愿意自我思考，自我创作，幼儿创作出来的作品也别具特色，各不一样。

“这是我设计的窗帘，上面有一道美丽的彩虹，这个窗帘贴上去，小熊天天就可以看到彩虹了。”

“我设计的窗帘有许多红色、浅红色的爱心，如果装上这样的窗帘，小熊的家就都是爱心了。

“瞧，我的窗帘上有许多小花，要是蝴蝶、小蜜蜂看到了肯定会很喜欢，到时候小熊家就会来很多很多客人！”……

从这些幼儿的表述中，我们感受到幼儿的创作与想象在“小熊游戏”中传递开。

此外，在游戏过程中，我们让幼儿尝试进行两两、多人合作创作体验。例如，在撕纸贴画《奇妙的碎纸片》活动中，请幼儿两两或多人组合，把小纸条变成一片片碎片，然后将小纸片贴在一起，设计成各种各样的图案。在这些有趣的游戏中，小伙伴间相互商量着彼此间的分工，或画图、或修饰、或粘贴、或帮忙粘胶水，我们总能听到尝试合作的幼儿骄傲地说道：“老师，你看！这是我和我的好朋友一起完成的作品哦！”幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。

体验式美术活动是幼儿进行自我感受、自我探索、自我发现、自我表现的创作过程，也是幼儿追求美的体现和创造的有力支撑。同时，极大地丰富了幼儿美术活动的组织和实施的内涵，冲破幼儿呆板临摹的教学模式，让幼儿在感受、思考、创造的过程达成对美的追求。

参考文献：

[1] 李敏.如何营造开放的美术活动[J].文理导航（下旬）， 2014，06，（12）.

[2] 王芳.中班美术活动：海绵宝宝来跳舞[J].当代学前教育， 2014，（02）.

（责任编辑 陈始雨）endprint