小提琴弓法在管弦乐队中的运用

柳维娜

（江苏省演艺集团交响乐团，江苏 南京 210002）

小提琴是管弦乐队中使用最多的一种乐器，其演奏方式多样，表现力较强，在具体演奏中，小提琴擅长演奏歌唱性的旋律，是乐队演奏中的主要旋律乐器。在具体使用中，小提琴可以拉奏、可以拨奏，也可以应用弓杆击打和弦，在琴码上演奏。但是，受多种因素的影响，小提琴演奏过程中所标注的弓法和指法不够确切，不能够完全符合所有小提琴演奏者的演奏习惯，因此，演奏者往往会根据自己的需要自由地处理弓法和指法。为此，文章结合实际就小提琴弓法在管弦乐队中的运用进行探究。

一、小提琴弓法的类型

（1）上弓和下弓。在演奏中，小提琴的弓法有多种类型，其中最常见的是上弓和下弓，上下弓是小提琴演奏过程中必不可少的，在应用上弓的时候对右手压弦的强度有着较高的要求，同时还需要实现演奏强弱和音乐的完美协调。根据运弓方向的不同，下弓具体可以分为下半弓起弓和弓根起弓，对于下弓演奏需要让人能够明显地感受到力度从强到弱的变化，由此带来别样的音响效果。

（2）分弓和连弓。分弓和连弓是小提琴演奏的重要弓法，也是一种比较复杂的弓法，在掌握分弓弓法之后往往还能够准确地驾驭其他弓法。为此，在小提琴演奏中需要演奏者根据节奏的变化调整弓子的方向，跟随节奏适当地增强弓的重量感和节奏感，从而让人们更加强烈地感受到演奏的思想情感。应用连弓演奏主要是在一个弓中拉奏出两个或者两个以上的音，且在拉奏的过程中要确保这种音不被间断。从实际操作情况来看，连弓运动技巧相对简单，在演奏过程中仅仅需要注重区分分弓和连弓即可。和分弓相比，连弓在音符的处理上具有一定优势，连弓能将时值比较长或者较短的音符连接在一起，同时，在使用连弓的时候要结合实际情况控制力量。

（3）慢弓和跳弓。慢弓和跳弓是小提琴演奏的基本方法，其中慢弓是演奏速度比较慢的一种弓法，是小提琴学习者的起步学习内容。在拉慢弓的过程中需要确保运弓平稳。在拉弓操作时右手要把握好弓的大小和方向，控制好运弓的力度，避免出现因为运弓动作较大而出现杂音。跳弓也是一种常见的小提琴弓法。在一般情况下，弓的上面会存在一些自然的弹力，在快弓的作用下利用这种弹力会出现连续的用弓，形成跳弓。跳弓具体被分为自然性和人为性的两种，在使用前者跳弓的时候演奏者的演奏速度会加快，与此同时，弓子不能离开琴弦。自然跳弓拉奏出的声音效果较清晰，颗粒感较强，会给人带来一种愉快、流畅度感受。

二、小提琴的运弓方式

（1）运弓的速度。想要确保小提琴的有效演奏，需要演奏者控制好运弓的速度，演奏者要清楚在演奏中如果运弓的速度较快则会产生比较强烈的声音，如果运弓的速度较慢，产生的运弓声音则比较弱。由此可以证明，在小提琴演奏中拉弓速度越快产生的声音效果会越强；相反，如果拉弓速度较慢，那么产生的声音效果就会比较弱。

（2）运弓的位置。运弓位置的不同所产生的声音效果不同。为此，在小提琴演奏中要根据声音效果的不同要求选择不同的运弓位置。

（3）运弓的倾斜度。演奏者对运弓倾斜度的把握有十分重要的影响，不同倾斜度产生的音乐效果不同，在一般情况下，弓子的倾斜度越大产生的声音会越小。如果是在弓的中间和根部进行演奏则要求弓的杆子和琴马之前具备一定的倾斜度，从而确保整个小提琴演奏的效果。

三、小提琴弓法在管弦乐队中的运用

（一）乐句

乐句是影响弓法制定的重要因素，乐句的开始、结束、高潮和长度等都会影响弓法的制定。从实际演奏情况来看，乐句的演奏大多是从下弓开始的，根据演奏的需要，有时候可以上来一个上弓拉法，由此形成一个音符隔断，使得音乐的总体演奏给人带来一种轻松的感觉，同时，在快速上弓的时候会给人带来一种轻快的感觉，使得乐器的演奏达到最理想的效果。

（二）风格

音乐作品风格对小提琴弓法的选择和应用有着十分重要的影响，不同风格的音乐一般需要应用不同的弓法来演奏。小提琴演奏者在对一个弦乐作品演奏的时候需要首先了解作品的风格，在对作品全面把握的基础上选择适合的弓法进行演奏。当前，弦乐风格主要有以下几种类型。第一，巴洛克风格。弦乐技术在巴洛克时期发展较弱，弓法的选择十分有限，当时分弓、顿弓、连弓形成了一种正确的表现方式，因而弦乐声部的表达是否清晰十分重要。第二，古典风格。弦乐技术在古典时期得到了快速的发展，除了巴洛克时期的弓法之后还出现了跳弓。和之前的弓法相比，跳弓更加清晰、轻盈，被人们广泛应用到十六分以及八分音符中。第三，浪漫风格。在浪漫主义时期，左右手技术得到了快速发展，这个时期的音乐具备了戏剧性的特点，弦乐的力度被最大限度地挖掘出来，在音乐演奏中重音和延音出现，弦乐的力度强弱变化更加明显，这个时期弓法出现了难题，对演奏者的演奏提供了更多选择。第四，现代风格。在二十世纪的时候出现了一种独特形式的弦乐，弓子标记对于正确演奏有着十分重要的影响，新音乐中开始应用更多类型的弦乐处理方法，比如琴马、指板等。

（三）旋律和伴奏

在弦乐演奏中如果一段旋律是由多个弦乐声部同时演奏的一般可以选择应用统一的弓法，但是如果管乐声部和弦乐声部的风格和演奏形式类似，弦乐声部的弓法需要配备相应的管乐声部。弦乐伴奏的部分一般需要精准的节奏感，总体力度不能盖住旋律，因而在类似的节奏模式中要尽可能应用相同的弓段和位置，在出现强烈节奏重音的时候不管是否在正拍上都需要以下弓开始进行强调。

（四）平衡和音色

在弦乐声部演奏的时候需要注意总体演奏效果，确保整个管弦乐队声部的平衡，在必要的情况下可以由弦乐声部做出弓法的改变，通过改变弓法来减少弦乐组的力度，从而确保不会遮挡到管乐声部的独奏。在弦乐器演奏的时候，弦乐的声部不可避免地会和其他乐器配合，在这样的情况下如果对方是单簧管或者长笛，弦乐的音色则可以通过移动弓子缓缓地向下靠近。如果对方是小号或者铜管乐器，则将弦乐和琴马进行靠近。

（五）速度和力度

弦乐演奏速度和弓法存在密切的关联，弦乐演奏处于中速的时候，基本上所有弓法都是有用的，而弦乐在慢速的时候则会应用广阔的连弓声音。在弦乐演奏中，对于中等力度的乐段，演奏者可以选择中等速度的弓速或者琴马和指板临近的位置。对于大声或者比较柔和的力度，则需要使用恰当的速度、重量、位置，从而确保整个弦乐演奏的自然。

四、结语

综上所述，小提琴的弓法类型众多，且在演奏的过程中受到外界因素诸多干扰。为了确保小提琴演奏效果，需要相关人员结合实际巧妙地应用小提琴弓法，从而使得整个小提琴演奏完整地展现和表达整个音乐内容，充分凸显小提琴演奏的艺术魅力。