中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用探析

王 朋

（九江学院，江西 九江 332005）

在高校钢琴教学中，引入代表性的中国钢琴作品，可提高学生民族文化素养，增强其对钢琴教学的认知与责任感。但实际教学复杂且繁琐，教学质量不仅与学生主观能动性有关，更得益于教师的创新性教学理念；对此，加强师生互动，提高学生主体地位，突出教师主导作用尤为关键，以突破钢琴教学事业发展瓶颈，培育出高素质、创新型的社会需要钢琴专业人才。

一、运用的必要性

首先能够激发民族自豪感，学生提高政治文化素养与审美水平。大部分的中国钢琴作品，都改编自民间音乐，如《绣金匾》等，赞美中国大好河山、民族兴盛的同时，也赋予了民间音乐更多的活力与创意。钢琴曲铿锵有力，使国人刚强不屈的气概、勇往直前的气势与军队的战斗意识展现的淋漓尽致，更能激发学生爱国主义情怀[1]。

其次可培养学生音乐素养，高校钢琴教学在要求学生掌握钢琴的同时，还需注重其学科核心素养的培养，引入中国钢琴作品，可更好的实现教学目标。演奏中国钢琴作品时，需多角度分析作品，以了解其真实情感。如《喜丰年》画面感强烈，无论从听觉或是视觉都能感受到作品的艺术价值，钢琴表现力强，可将听众带入到独特的地域风格、地域特色情境中，无形中引发学生内心欣赏，以及音乐素养的提升。

同时可提高其钢琴演奏技巧。从技术层面分析，中国钢琴作品对传统音乐进行了创新性的改变，作品韵味、情感更加丰富，对演奏技术也提出了更多要求。如钢琴对其他乐器声音的模仿，需要合理控制手腕平稳、触键力度等，使左右手的音响效果平衡，以及音弹充实坚定，这对学生演奏技术的提升，有着积极促进作用。

最后能够提高学习兴趣。中国钢琴作品多以赞美为主，亲和力更强，也更容易理解。如《蝶恋花》主题旋律优美，可让其置身于嫦娥舒袖、千鸟翔集的音乐意境中，充满革命的浪漫主义情怀，可让学生更加直观的了解背景与内涵，更能激发起学生学习的欲望。

二、具体应用

（一）加强分析作品风格和演奏要领

中国钢琴作品节奏感强烈，具有明显的戏剧变化，给演奏者提供了更广泛即兴发挥空间，而西方钢琴作品，曲式结构严谨，演奏者必须按照各个不同乐派作曲家的音乐风格进行音乐处理，不可过于自由发挥。演奏中国钢琴作品，学生了必须了解各个民族各个地域的地方音乐，使自己的演奏更加盛存民族韵味。中国钢琴作品多改编自传统音乐，而传统音乐是不同时期社会发展的产物，将其社会文化、艺术潮流等充分反映，不同作品的内容、表现形式、创作手法等均存在差异，以及不同的美感。教师需加强作品美学特征、演奏要领分析，提高学生宏观认识，以更好的区分、掌握与演绎作品[2]。

（二）提高学习兴趣

兴趣是学生学习与坚持练习的根本；对此，加强情境创建与开放性教学尤为关键。在教学中，教师可用音乐模仿其他乐器的声音，如利用小二度模仿唢呐的滑音，利用前倚音模仿笛子的颤音等，激发学生的演奏兴趣。或是借助多媒体辅助教学设备，课前向学生播放明星偶像弹奏的中国钢琴作品视频，提高学生学习的积极性与舞台向往，以提高学生学习主观能动性。

（三）加强演奏技巧练习

中国钢琴作品在演奏技巧方面有其不同于外国作品的独特性。大量的中国作品采用民族调式和五声调式，这就要求学生必须加强练习民族调式音阶和琶音.以便更好的完成乐曲演奏。另外，非三度叠置或半音化的和声织体，也对演奏者的演奏技巧提出了更高的要求。同时中国钢琴作品对演奏者的演奏水平要求高，如相邻手指习惯性弹奏小三度的五声式级进，双手弹奏三度与六度等对指法要求高。尤其是装饰音处理，尚未有明确的标准，还需要演奏者充分了解作品内、感情，同时需具备灵敏的听觉，以灵活处理作品演奏形式、表现手法。但学生坚持练习的积极性不高，对此，教师可采取激励教学法、游戏教学、比赛、多元化评价等方式，激发学生练习与成功欲望。鼓励学生多听取中国钢琴演奏作品，线上主动与专家请教与沟通，多学习钢琴演奏技巧，通过多练习，不断提高自身的演奏水平与音乐素养，通过多分享、多演示的小组合作学习，带动班级掌握学习水平提升。

（四）注重大型乐曲的引用

在教学中多引用大型中国钢琴作品。为培养创新型、复合型专业人才，满足社会对大型乐曲创作人才的需求，引入大型乐曲教学尤为关键。除此之外，还需加强教学设施、创作设备的完善，在教学中请专家介入指导，让学生逐渐掌握大型奏鸣曲、变奏曲的演奏技巧。在选择乐曲作品时，应注重多类型的融合，以进一步提高学生演奏水平[3]。

三、结语

面对多元化社会发展形式，教育事业对学生民族文化提高与爱国主义情怀培养更加重视。在高校钢琴教学中，加入中国钢琴作品，不仅利于学生钢琴素养的提高，同时还可拓展中国钢琴作品的价值，助推民族文化的发展壮大。实际上还需教学加强自身综合素养的提高，多接触与练习中国钢琴作品演奏技巧，以更好的示范与感染学生，提高学生学习传统音乐文化的积极性与责任感。