让民族器乐植根于小学音乐课堂

孙雅坤

民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。但随着外来文化的入侵以及这么多年来应试教育体制和观念的深刻影响，我国的音乐教育尤其是民乐教育已经出现传承的脱节。因此，教育者们要从小学开始进行教育。

一、认识民族乐器，激发学习兴趣

民族乐器具体可以分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器。体鸣乐器现代乐器分类法中的一大类乐器这类，乐器以一定形状的发声物质为声源体，在自由状态下（不予变形或附加张力等）受激发声，无其他媒介振动体，体鸣乐器主要包括打击乐器类中除鼓外的其他乐器。膜鸣乐器的发声，均属膜振动方式。张紧的膜靠张力作用产生恢复力，而不考虑其劲度。这一点和板振动相反，而与弦振动的情况基本相似，对膜鸣乐器的再分类，一般对各种击奏鼓按不同筒形划分，对非筒形的箍圈鼓和锅形鼓，以及不同击发方式的摇奏鼓、擦奏鼓和膜管，则另设类。按发声原理，人体本身即具有边棱音（吹口哨）和簧管（声带、咽喉）这两种器官。管乐器可说是人体发声器官的延伸。弦鸣乐器一般由以下主要部分构成：琴弦；共鸣器；弦的支撑结构和张力调节装置；有些乐器上有键盘、踏瓣、激发机、指板、琴弓、拨片或槌等附件。认识这些民族乐器的基础知识会激发起学生了解民族乐器的更深知识的兴趣。在教学的时候，教师可以利用现在教学方式结合，例如利用多媒体给学生播放民族乐器演奏的曲子，让学生在优美的曲声中爱上民族乐器。苏教版小学音乐课本四年级的学习内容中有一首《十面埋伏》，就是一首经典的琵琶曲。

二、结合趣味游戏。活跃音乐课堂

小学的学生对于游戏的热爱，要比其他一切要来得热情得多。所以，教师可以利用这一点，在课堂上加入趣味游戏，让学生在小学音乐课堂上表现出更大的热情和兴趣。游戏的首要条件就是教师必须具备至少一种民族乐器的演奏方法，并能投入最大热情去进行演奏，这样才能感染学生。游戏可以分为以下几种，第一种，拍巴掌，即教师先用民族乐器演奏一段相对比较简单的音乐，让学生认真倾听，在教师进行第二次演奏的时候，要求学生根据第一次听到的音乐的节奏和着教师的民族乐拍巴掌。如《牧童短笛》，这是苏教版三年级音乐课本中的一首歌曲，教师可以稍微放慢一些节奏，让学生有足够反应的时间，并大致记住节拍，在教室演奏第二遍的时候打出大部分正确的节拍。这样类似的游戏不仅能集中学生在课堂上的注意力，还能强化锻炼学生对节奏把握的敏感性，更能为学生创造愉悦的课堂环境，让学生更多的是因为感兴趣而去了解学习，而不是为了应试教育为了这一科目的及格或优秀而勉强学习。第二种，边敲边唱，即教师可以在课堂上教学生用鼓和锣简单地打出一些节奏，想要尝试的同学可以举手，轮流上台演奏，其余学生便跟着鼓声唱歌，一方面，极大地满足了学生在这个时期特有的强烈的表现欲，另一方面也极大地扩大了教学成果，实现教育的高效性。学生在这样的环境中学习民族音乐，会慢慢地被民族音乐的魅力而折服，从而主动去了解民族音乐的历史、文化以及发展。

三、掌握音乐技能，实现创造演绎

音乐不仅是一种艺术，更是一种生活。音乐在人类现实生活中扮演的角色绝不仅仅只是在舞台上的说说唱唱，人们也不仅仅只是在偶有闲钱的时候去听一两场音乐会。音乐可以成为所有人心灵的救赎，无论是富人还是穷人，无论是音乐者还是普通人。所以，音乐对人们的意义非常巨大，并且音乐可以陶冶情操，让人赏心悦目，给人带来听觉的享受。因此，让学生从小培养音乐的情怀，让每一个学生都掌握音乐的技能，让学生能在创造中演绎音乐。这对学生生优秀人格的培养和全面健康成长、思维发展等都有极大的好处。

而所谓音乐的技能，最重要的就是聽，即欣赏音乐，学会分辨音乐的表达方式和技巧，也学会感受音乐，选择适合表达这首音乐的民族乐器，也学会分辨民族乐器的音色。比较简单的一种方法就是教师利用多媒体给学生播放每一种民族乐器演奏的经典曲目，然后再播放一些各种乐器混合演奏的曲子，让学生在曲子中分辨出每一种民族乐器分别演奏了哪几段。在这样的长期练习中，学生的分辨能力和判断能力都会有一定的提升。另外，教师可以教授学生自己会的民族乐器，用教师的影响和自身魅力让学生对民族乐器产生兴趣，从而主动去学习民族乐器的演奏技能。而创造力，在孩子的身上会比大多数成人要来得强大一些，因为这个时候的他们思维还不会被太多习惯性思维所束缚，所以，让学生在小学学习阶段就有创造的意识，用自己的想法将音乐演绎出来，海纳百川的结果也许就是能够创造出更震撼人心的音乐。

总而言之，民族乐器是中国的优秀传统文化，是需要一代一代的中国人往下传承的最好时期，就是学习初期，是对任何事情都有一定好奇心的小学阶段。因此，要让民族乐器植根于小学音乐课堂，让学生从小就培养高尚情操。

（作者单位：江苏省淮安市西宋集中心小学）