从《扬州慢》的教学谈中国古典诗词的情感把握

苏秀卿

摘 要：古诗词是我国文学殿堂的一朵奇葩，它体现了中华民族深厚的文化积淀，蕴含丰富的情感内涵。常吟古典诗词，可以陶冶情操，提高道德修养。情感是诗歌的灵魂。但是大部分作品在表达情感上较为含蓄。词人总是把复杂而抽象的情感寄托在各种形象中，通过遣词造句，独特的构思，巧妙的手法表情达意。鉴赏古诗词就要重点把握情感，从情感教学的重要性谈起，结合平时的教学实践谈了几种把握诗词情感的方法。力求达到既能解读文本，提高学生对古诗词语言的感受力，又能引导学生领略古典诗词的艺术魅力，陶冶性情的目标。

关键词：情感教学；理性思维；陶冶情操；途径

古诗词教学是高中语文教学的一个重点，学生往往可以通过解读文本掌握作品的感情基调，分析作品的社会意义，解读其中包含的思想内涵。也正因为诗词的这种功能性，再加上考试的需要，一些教师在授课的过程中，往往把教学重点放在背诵和字词句的解释和翻译上。教师这样做，确实能体现诗词的功用性。但是，就是在老师过多的分析和理性讲解的过程中，学生的想象力得不到发展，古诗词的审美韵味也被忽略，或者被生吞活剥。诗词的感染力和审美价值也大打折扣。因此，如何引导学生把握情感，让学生通过诗词鉴赏课去追求真、美、善，是值得我们思考的问题。

一、情感教学的重要性

1.解读文本，再现生活内容的需要

情感是诗歌的根本，是诗歌的灵魂。诗词用它独特的方式向读者传达着古人的喜怒哀乐，它让快乐、悲伤、忧国忧民、思念，都穿越时空，在不同的时代里引起人们的共鸣。在这个过程中，我们必须看到的是，作者的情感不是架空的，它们都会有所依托，那就是作品的情境，就是文本。它常以精炼的语言、生动的画面、深邃的意境使读者感受到多样的生活。古典诗词题材丰富，有边塞诗、田园诗、咏史诗、闺怨诗等，作者往往会借助这些作品抒发建功报国、忧国伤时、生活杂感、离愁别绪等诸般情感。

如赏析李清照的《声声慢》，我们好像可以从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中感受到词人无限寂寞、凄凉、悲苦的心境，读着读着，仿佛可以看到词人孤单冷清的背影，憔悴不堪的面容；听到她低声抽泣的声音，还有在房间徘徊不定的沉重迟缓的脚步声。情感教学能带着我们与古人进行超越时间与空间的心灵对话，通过联想与想象丰富画面内容，古人的生活情景也可窥见一斑。

2.丰富认知，培养理性思维的需要

中华文明博大精深，在文学的殿堂里更是群星璀璨，古典诗词便是闪耀的一颗。且不说在漫长的历史中，有多少才华横溢的古代诗人用精妙的文字、巧妙的构思写下了无数优美的诗篇，抒发了诸多情感。哪怕是同一个诗人在不同的人生阶段，随着境遇的改变，也会产生不同的情感体验。就拿苏轼来说，他既有“闻汝平生功业，黄州惠州儋州”的愤慨，又有“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的豁达。因此，诗词所传达的情感总是复杂而多元的。虽说诗词创作主要运用形象思维，但是也不排除借助形象进行说理。有一些作品常把哲理寄寓在形象当中。比如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”就表明看问题不能片面，因为人们看待事物的立场不同，就会有不同的结论。这个道理就是借助庐山的景色形象地表达出来的。此类作品不胜枚举。现在的中学生社会阅历少，对事物的认知有限，对事理的了解也还浅薄，个人的调控能力也还欠缺。如果指导学生好好研读这类作品，不仅能完善他们的认知结构，而且对于他们汲取理性的情感养分，培养理性思维，也是大有裨益的。

3.陶冶情操，形成健全人格的需要

《普通高中语文课程标准》明确提出：“高中语文课程必须充分发挥自身的优势，使学生受到优秀文化的熏陶，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度。”古典诗词是一种高品位的艺术。它备受后人推崇，除了本身的艺术魅力之外，还与它是中华灿烂文明的一种表现形式分不开。它总在字里行间呼唤人性的真、善、美。“莫等闲，白了少年头”劝诫我们要珍惜时间，奋发有为；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”激励我们要积极进取，乐观向上。由于诸多原因的影响，现在有些学生道德理念淡薄，而我们要加强对学生的人文教育，就要培养他们正确的道德观。因此，我们语文老师有责任把诗歌的情感教学与学生的道德教育融合起来，通过诗词把高尚的情操传递给学生。通过美好情感的感化和熏陶，引导他们积极向上，形成健全高尚的人格。

二、把握诗词情感的途径分析

教学实践中，听过这样一句话：“诗词鉴赏课只是老师的自我陶醉。”虽然是自嘲，可也反映了这样一种现状：教师在课堂上侃侃而谈，学生却无法感受其中的魅力。本应富有感染力、想象力的赏析课变成简单枯燥的知识灌输课。学生是学习的主体。在情感教学中，他们的参与和体验是关键。那么，怎样引导学生品味情感，感受字里行间的独特韵味呢？

1.知人论世，捕捉情感

诗词创作总是在特定的背景下完成的。诗人所处的时代、生活的环境、人生的经历以及性格特点、思想主张等都会或多或少地影响他的诗歌创作，在他的作品中留下痕迹，甚至刻下深深的烙印。“知人论世”讲的就是这个道理。就拿李白和杜甫来说，同是唐朝的诗人，李白多了几分豪放和不羁。他出生在一个富有的家庭，少年时代受到道教的影响，所以哪怕他在仕途中起伏、坎坷，他也能在失望、无奈中保持一份自信与洒脱。再加上他所处的盛唐时期，风调雨顺，国泰民安，也使他多了几分积极与乐观。而杜甫的家庭尊奉儒家思想，再加上“安社稷，济苍生”这些观念的影响，他积极入仕，渴望有一番作为。可是十载长安，历尽辛酸，加上安史之乱后他当官被贬，甚至晚年还过上漂泊西南的生活，居无定所，壮志难酬，自己的穷困潦倒，民生的疾苦折磨着他。所以他的作品更多地表现出一种深深的忧思，慷慨悲歌，沉郁顿挫。所以我们在解读作品，把握诗歌情感的时候一定不能忽略这些会影响他们创作风格的因素。

除了作者，解读诗词时也要引导学生把握與作品有关的材料。题目、写作背景、诗词前的小序，都是很重要的信息。如要读懂《扬州慢》“算而今，重到须惊”的情感，诗词前的小序是个关键。这段小序交代了写作背景，描述了因战火而惨遭破坏的扬州城景象。这些对学生深入解读《黍离》之悲尤为重要。

“知人论世”是准确把握诗词情感的一个有效途径，当然，在学习中也不能生搬硬套，学生只有在平时做好足够的积累，才能在关键时刻运用自如。

2.加强诵读，体会情感

古诗词大都具有独特的音韵美，它们讲究平仄、押韵、节奏，所以读起来总能朗朗上口，回味无穷，给人一种美的感受。因此，古诗词教学要强调诵读，通过吟诵诗词了解文本，深入分析，调动学生的情感体验，从读中悟情。在教学中要想鼓励学生声情并茂地读，就要对学生进行一定的指导，比如《将进酒》中“岑夫子”一句，词人的感情变得狂放，读的时候也要适当加快语速。而像《拟行路难》这类抑郁、悲愤的诗，读的时候要尽量压低语调，放慢速度。为了让学生带着浓烈的情感参与到诗词鉴赏中来，我在教学时还尽量采取多种形式朗读的方法，比如听读、教师范读、小组赛读、分角色朗读等。通过这些方法让学生感受节奏的轻重缓急，借助这种变化进一步把握诗人的情感。有时也会选择合适的背景音乐渲染情境。在讲授《扬州慢》前，我先在教室循环播放《虞美人》的曲子，相似的情境加上音乐的渲染，学生对作品的情感基调有了初步的体验。在分析完文本之后，又配上一段低沉的音乐，让学生在乐声中朗读，在感受语言文字精妙的同时想象画面，唤起情感，与诗人产生共鸣，丰富了学生的人生体验。

3.抓住诗眼，解读情感

古诗词用语非常精炼、准确。“推敲”的美谈，“两句三年得，一吟双泪流”的创作体验，都在告诉我们作品中的每字每句都是在反复斟酌后才敲定的。所以诗词总是用极少的文字表达丰富的内涵。因此，抓住“诗眼”或者是能直接点明感情基调的字词来理解句意、分析文本，既是古诗词教学的重点，也是培养学生语感，引导他们把握诗词情感的好方法。教授《扬州慢》时，我就抓住“空”“惊”二字。“都在空城”，“空”是词人所见之景，一个“空”字让人联想到被战火洗劫后扬州的萧条、破败，画面感强。“重到须惊”，“惊”则是词人想象杜牧重游扬州，看到此番景象的反应。词人用一个“惊”字表达出“物是人非”的感伤和国破家亡的悲痛之情。杜牧“惊”，词人“惊”，我们又何尝不是？“空”“惊”一字千钧，不仅把我们带入词的意境，还让我们与作者进行心灵交流，产生情感共鸣。古人有云：“窥一斑而见全豹”。教学过程要注意以这“一斑”为突破口，精当讲解，适时指点，引导学生细细品味，解读情感。

4.分析意象，领悟情感

意象承载着作者的情感。没有这些形象具体的意象，作者的情感也就失去依托。欣赏诗歌就要把握诗歌的意象。通过赏析意象启发学生的想象，让他们融入文本，仿佛置身其中，从而与作者产生共鸣。

比如，在讲授《扬州慢》的时候，我放弃先翻译、再分析诗句的做法，采取让学生找出词中的景物，让他们用词中景物展开想象，再现画面，感受意境的教学思路。课堂交流的时候，就有学生结合“荠麦青青”“黄昏”“清角吹寒”中的意象，描绘如下画面：黄昏时候，寒风凛冽，城中到处是断壁残垣，杂草在风中摇摆，远处传来守城士兵低沉的号角声。还有的学生围绕“废池乔木”“冷月”等意象描绘画面。通过这些形象的画面，学生很容易感受到人烟稀少、萧条荒废的景象，从而捕捉到冷清、凄凉的意境，进而领悟词人置身此境的忧伤、悲痛之情。实践证明，这样的教法，没有枯燥的说教，学生的积极性更高，也更能领略到古典诗词的艺术魅力。

值得注意的是，意象有着厚重的文化内涵。因为情感的复杂性，意象也呈现出多义性的特点。如月亮，诗人往往借助它表达思乡的情感，多孤寂、悲苦。王维却借“松、清泉、石”勾画点染，展示皎洁的月光下那番明丽、清新、幽静的图景，表达对自然、山水的喜爱与赞美。因此在分析诗歌意象时，切不可生搬硬套。要先理解意象本身的常用内涵，再揣摩相关修饰语，结合意境，才能准确把握感情。

5.赏析手法，揣摩情感

作者要准确地传情达意，表露心志，除了意象之外，总是要借助一定的表现手法。因此，赏析作品的表現手法也是揣摩情感的途径之一。动静结合、虚实相生、通感、反衬、对比、运用典故、托物言志……这些都是诗词常见的手法。《扬州慢》中涉及的手法比较多，有拟人、对比、用典、虚实结合、视听结合、动静结合、通感（“冷月无声”）等。而比较突出的是“用典”和“虚实结合”，教学中也重点分析这两种，引导学生领悟词人的情感。

（1）用典

用典不仅可以丰富诗词内容，而且可以大大提升表现力和感染力。所以，借助典故来表达情感也成为古代诗人常用的一种表达方式。比如，杜甫在“塞上长城空自许”一句中，借用南宋檀道济自称为万里长城一事，抒发对他的仰慕之情和渴盼建功立业的决心。辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中用“元嘉草草”三句，借南朝宋文帝北伐失败的历史，表达对当权者急功冒进的忧虑之情。分析作品中的典故可以帮助我们把握诗词的情感。《扬州慢》中的“春风十里”“豆蔻词工，青楼梦好”“二十四桥”这几个典故更是向人们展示一派青山绿水、乐声悠扬、歌舞升平的景象。一个热闹、繁华的扬州城跃然纸上。但是战火却把这一切都毁了，呈现在词人眼前的是破败荒凉、冷清萧条、伤痕累累的扬州城。词人由此产生的对百姓疾苦的同情，对国家命运的担忧，对战争的厌恶等诸多情感也就抒发得淋漓尽致了。

（2）虚实结合

眼见为实，想象为虚，词的上阙写扬州城经过战争的破坏满目疮痍的景象，是词人亲眼所见，故为实景，下阙想象杜牧重游扬州的反映，一个“惊”字，写出扬州城的变化之大，一虚一实表达词人的家国之恨，感染力很强。

析手法，知情感。授课过程要注意指导学生整体阅读文本，辨析表现手法类型，借助该手法的作用作深入的解读，把握作者所要传达的丰富而细腻的情感，以求达到事半功倍的效果。

“感人心者，莫先乎情”。把握情感是鉴赏古典诗词的重中之重。教师要引导学生以饱满的热情、积极的态度走进文本，发挥创造力和想象力，置身其境，与诗人产生情感的碰撞，从而提高文学素养，陶冶性情。

以上做法是我在这方面做的几点努力。创作是一种主观意识很强的个人行为。作品用来表达情感的形式也具有差异性，解读的时候可以根据文本的特点综合运用或有所侧重。充分运用文本作为情感载体的功能，让学生学到活的语文，有情感、有韵味的语文，这不是一个简单的过程，在以后的教学实践中我将不断探索，与学生一起感受古典诗词的魅力。

参考文献：

[1]李会冉.高中语文教学融入情感教育的探究[J].学周刊，2015（8）.

[2]张芳菊.古诗文教学中的审美教育[J].中学课程辅导（教学研究），2016（2）.