中国水墨画的创新

毛婷

近年来由于商业大潮的冲击，出现了“从画中讨生活”的现象，脱离生活实际，没有真情实感。虽然满纸云烟，却空洞无物，不见精神内涵。更有甚者仅仅是陈陈相因，在特定的题材中绕圈子，无法表达现代生活的感受。这种种因素，使得艺术面临着违背自身创造规律的真正悲哀。今天的水墨画是满身沉疴，但是我们不能就这样而否定水墨艺术曾经有过的深刻性和意义。在于中国、在于画家，它仍有值得期待的未来，仍充满着无限魅力与神秘感。

我国著名大师宗白华曾说：“传统的包袱过于沉重，艺术的脚步就像在泥潭中跋涉，艰难而痛苦，艰难是在前进，痛苦是在变化中发展。”毫无疑问，中国画需要创新。历史已经证明，中国画具有随时代而发展的能力，问题是在于如何拓展与创新。如山水画，无论从哪个方面开拓，它必须有坚固的系统在等候着。必须有自己的特色、艺术风格以及时代性；必须在继承传统绘画的同时，突破传统观念，这其中的艰难尽在不言中--国画本身就是矛盾的产物。

自中国画诞生以来，就在探索和创新中前进。时代、思想、工具和背景都间接地予以激情。画的本身随时随地都在变化。时代的变更，也引来了水墨画在各方面的创新--在传统笔墨技法的基础上，大胆的赋予新的生命，新的意境、情趣、语汇和结构；大胆地探寻新的技法与形式。使我们的笔墨能够有力的表达对新时代、新生活的歌颂与热爱，说到底也即是创新、创新再创新！

现代水墨画从80年代开始酝酿到21世纪鲜明的发展趋向，作为一种潮流，其突破传统倾向是显而易见的，而现代水墨潮流中的主将们无一例外是打破传统观念，打破一些程式化的模式，用于创新，注重吸收西方绘画技法，保留民族特色，使古老的中国画焕发青春，重塑新的水墨审美空白、韵律与意境。

谈及现代水墨在摆脱传统绘画观念的束缚的过程中，不可否认刘国松是一位重要人物，一位享有世界级声誉的海外画家。他在中国馆举办的个展，在大陆十几个城市的巡回展，掀起了一阵不小的刘國松“旋风”--水墨艺术的“现代旋风”。刘国松的水墨画注重肌理效果，大胆的突破传统笔墨，移植现代艺术形式，克服水墨材质的局限性，追求“理趣意韵”之美；追求新异的视觉效果等颇具特色的绘画语言，令大陆画家耳目一新，为之倾倒。在刘国松作品的震撼下，大陆画家反观自身，发现自己最缺乏的还是刘国松大胆的创新精神和丰富的想象力。在没有过深沉负担的他们，遂机敏而不失时机地抓住刘国松的创新意识的根本--突破传统。在通晓了笔墨及其结构规律、艺术规律、语言法则之后，探究出更新更高的规律，知法守法、执法破法，由理通道，直取制高点。接受了全新观念，进而追随刘国松走上一条突破传统的艺术创新之路。

在现在水墨发展史上，刘国松功不可没，他完全站在的立场上取舍，选择、评判中国水墨画，他的意识在于标识了21世纪的水墨艺术一定得突破传统，否则将穷途末路。因此，刘国松的艺术史的意义还在于他导致了一个时代的结束和对一个崭新时代的开启。在某种意义上说，现代水墨画作为世纪艺术潮流的许多重大课题也就是有刘国松时代既定的。在这个时代，还涌现了突破传统而创新的画家，如谷文达、朱新建、贾又福等。他们将消极的旧庄禅精神改造为积极超越的新庄禅精神；用“俯仰自得”的精神来欣赏宇宙，跃入大自然的节奏里去“游心大玄”。在造型上，他们打破了时空的自然秩序，在自然符号和自由重组中构筑了神秘博大的精神时空追求。追求具象和抽象、既对立又统一的审美情趣，在笔墨上，逆反于骨法用笔和勾皴为至，将水墨韵蕴推向了极致，创造了全新水墨观念。

水墨艺术的创新发展至今，几经更迭，已经初露锋芒，由现代水墨艺术家张羽策划编辑的《中国现代水墨画》及其后的《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》丛书是一套追踪、评判实验性水墨的文献的作用，它意欲记录世纪末中国现代水墨发展的实况，并留下供今人、后人研究的资料，及时反映现代水墨现状并体现出它的学术价值。同时，70年代中期的现代水墨大家林风眠的水墨艺术与现代中国人的价值观、审美观相适应。在一定程度上，重振水墨艺术的创造精神和无边的艺术魅力，现代水墨已有自己的形象。endprint