“音乐表现力”视域下普通高校钢琴公共课教学的思考与实践

付胜利

【摘要】文章在“音乐表现力”视域下，从历史渊源以及音乐教育、钢琴课程和钢琴公共课教学的内在要求等方面对普通高校钢琴公共课教学的理念进行了分析，并提出了在教师教学和学生学习实践中的路径和方法。

【关键词】高校钢琴公共课音乐表现力思考与实践

距意大利人利玛窦将古钢琴传入我国已有几百余年的历史，钢琴以其“乐器之王”丰富而迷人的音乐表现魅力，在我国成为人们最喜爱的乐器之一。随着教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺[2014]1号）和国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办发[2015]71号）的相继出台，各高校愈来愈重视学生文化艺术素质的培养，许多普通高校都开设了钢琴公共课程，但大都单纯强调演奏技术的学习和训练，普遍存在重“奏”轻“演”的问题，没有充分发挥钢琴公共课程传承文化、启智养心、完善人格的功能和作用。钢琴学习的最终显性目标是通过弹奏来表现音乐的思想和情感，获得了较高的音乐表现力才能受到蕴藏于钢琴音乐背后的思想文化的熏陶。因此，只有在“音乐表现力”的视域下对普通高校钢琴公共课教学进行深入思考和研究，从历史渊源、音乐教育、钢琴课程和普通高校钢琴公共课教学的内在要求等方面深刻理解“音乐表现力”作为核心教学理念的重要性，并在实践中总结出实现的路径和方法，才能真正发挥高校钢琴公共课程应有的作用。

以“音乐表现力”为核心的钢琴教学理念的理论基础

1.以“音乐表现力”为核心的钢琴教学理念的历史渊源

从钢琴的前身——早期键盘乐器古钢琴的诞生开始，虽然也短暂出现过“炫技性”钢琴学派，但总体上还是以“音乐表现力”为核心的钢琴教学占据绝对主流。18世纪，以法国古钢琴大师库泊兰于1716年出版的《键盘的触键艺术》为代表的早期钢琴教学论著都是围绕音乐表现力来阐述钢琴弹奏艺术的。19世纪，贝多芬的学生——著名的钢琴教育家车尔尼创作了大量至今仍被广泛使用的各种练习曲，就是这些用于训练技术的枯燥练习曲，车尔尼也是按照音乐的不同风格进行创作的。在我国，中国钢琴之母——著名钢琴家、钢琴教育家周广仁先生认为，弹奏技术是手段、是工具，是为音乐表现服务的。钢琴教育家但昭义教授在给其学生——“肖邦国际钢琴比赛”冠军李云迪的信中写有：“音乐为重，让自己弹奏的所有声音都具有表现力”①。

2.以“音乐表现力”为核心进行钢琴教学是音乐教育的内在要求

艺术教育是美育最主要的内容和途径，音乐教育是艺术教育的重要形式之一，因而审美功能在音乐教育的诸多功能中居于首位。音乐教育的最终目的是以“艺”养心、以“美”化人，是通过具有感染力的音乐打动人心，从而在潜移默化中陶冶情操、润泽心灵、完善人格。钢琴教学属于音乐教育的范畴，钢琴教学只有以“音乐表现力”为核心，使学生的弹奏呈现的不是干巴巴的声音堆砌，而是具有一定表现力、能够传达情绪和思想的音乐，才能感动自己，进而感化听众，达到音乐教育怡情益智、教化人心的内在要求。

3.以“音乐表现力”为核心进行钢琴教学是钢琴课程的内在要求

课程是人类传承、弘扬和发展文化的重要载体，钢琴课程同样蕴含着丰富的历史文化内涵和深厚的民族文化积淀，表达思想和传承文化是钢琴课程的顶层教学目标。钢琴教学最为重要的两大课题分别是钢琴弹奏技术的学习掌握和音乐表现能力的培养，从钢琴课程承担的音乐文化传承使命来看二者的关系，音乐表现能力的培养处于主导性与核心性的地位，只有使学生弹奏的每一个乐句都呈现出生动的音乐表现力和感染力，让每一首乐曲都闪耀着思想文化的光辉，钢琴课程的开设才体现了它应有的价值。

4.普通高校钢琴公共课教学应更加强调以“音乐表现力”为核心

目前，普通高校钢琴公共课普遍沿用艺术院校钢琴专业课的教学模式，单一、过分强调弹奏技术的教学和训练。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2006]3号）指出：“公共艺术课程对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。”相比于钢琴专业课，高校钢琴公共课应更加强调以“音乐表现力”为核心，通过在钢琴学习过程中让学生更多地关注音乐表现所带来的美感、注重学习钢琴演奏提高音乐表现力的方法，达到启迪艺术真谛、舒展青春个性、提高综合素质的目的。

“音乐表现力”视域下开展普通高校钢琴公共课教学的实践探索

1.教师在钢琴教学中提高学生音乐表现力的实践路径

（1）培养学生围绕“音乐表现力”进行学习的理念

理念决定了学习的方向和结果，培养学生以“音乐表现力”为核心的理念，对其钢琴学习非常重要。“艺术形象的研究应当和学生初步弹奏及识谱学习同时开始。”②教师要从第一节课开始，对学生弹奏的每一个声音的质量和表现力都要有所要求。通过在教学中对学生弹奏的各种类型和风格的乐曲不同音乐表现力的生动指导，使学生树立、固化始终让自己弹奏的声音表现音乐情绪、塑造音乐形象的钢琴学习理念。

（2）培养学生全面扎实的弹奏技术

弹奏技术是钢琴演奏表现音乐内涵的基础，没有有效的弹奏技术支撑，通过钢琴演奏表现音乐就成了“有米无炊”。教师在教学中要培养学生全面扎实的弹奏技术。所谓“全面”，既包括断奏、非连奏和连奏等各种奏法，也包括手指的独立、力量、均匀、灵活、跑动等各种手指技法，还包括复调、复节奏和踏板运用等技法，更包括表现丰富音色的弹奏技巧；所谓“扎实”，是指教师在教学中不要在“量”上追求进度，而要使每种技术在“质”上达到能够游刃有余表现音乐的程度。

（3）培養学生音乐特性的准确分析能力和正确表达方法

音乐特性是指音乐所呈现出来的整体风貌、形态特质和细部特征，抓住音乐特性是表现音乐的关键。首先，要培养学生准确分析音乐特性的能力，一是使学生能够通过对钢琴作品的创作背景和作曲家特有风格的分析，准确地确定音乐作品的整体性格特点；二是使学生能够通过对作品标题、音乐术语和速度、表情、奏法记号等的综合分析，准确地定位音乐作品的情感类型，如抒情型、活泼型、激情型、精神型等。其次，要培养学生正确表达音乐特性的方法，一是使学生学会正确地演绎；二是使学生学会正确的钢琴演奏音乐力度；三是艺术的魅力在于对比，使学生在演奏中学会正确使用音乐对比的方法。endprint

（4）培养学生良好的音乐感受力和想象力

非空间造型性和非语义符号性是音乐艺术的特征和魅力，钢琴演奏者需要具备良好的音乐感受力和想象力才能把乐谱中抽象的音符化为鲜活的音乐形象。教师在教学中要重视学生音乐感受力和想象力的培养，主要教学方法，一是在教学中将钢琴音乐语言用生动的口头语言描绘出来；二是将音乐形象与绘画、建筑、雕塑等直观形象的艺术进行类比；三是要充分发挥学生音乐感受的灵敏性和音乐想象的主动性，由于音乐的含蓄性和不确定性特点，教师对于音乐的讲解切忌过于直白和肯定，要给学生留有发挥音乐想象的空间。

2.学生在钢琴学习中提高音乐表现力的方法

（1）倾听自己弹奏的声音是提高音乐表现力的钥匙

倾听在《现代汉语词典》中的解释是“细心地听取”，它要求全身心地去感受声音所传达的各种信息。倾听自己弹奏的声音是提高音乐表现力的钥匙，倾听会使学生手指弹奏的声音通过心灵的浸润，自然地化为符合作品要求的浓情乐音；倾听会使学生对自己弹奏的声音进行即时辨听，进而及时调控，臻于完美；倾听会帮助学生打开音乐之门，完全融入音乐，达到人琴合一的至高境界。

（2）慢速练习是提高音乐表现力的催化剂

放慢速度是钢琴练习的最佳方法之一，也是学生提高音乐表现力的催化剂。首先，只有通过长时间的耐心慢速练习，才能使学生的弹奏速度、清晰度和声音质量等技术得到较快提高，为表现音乐奠定基础。其次，只有在慢速的练习过程中，学生才有可能对音色、节奏特点、音乐层次、旋律走向和曲式结构等要素进行有效的综合把控，并使之融合催化为具有表现力的音乐情绪和形象。最后，要掌握好慢速练习的速度标准，一定要尽量放慢练习，所选择的速度要使学生对乐曲诸元素的呈现能够做到得心应手。

（3）聆听大师的演奏是提高音乐表现力的前行镜

大师的演奏是钢琴作品经典阐释的范例，常常具有妙不可言的神韵。“以大师为镜”不但可以获得音乐滋养、明确作品表现高度的追求目标，而且可以激发表现音乐的前行动力。学生要养成经常聆听大师演奏的习惯，一是要听同一大师演奏的不同作品，总结学习大师的音乐表现风格；二是要听不同大师对同一作品的演绎，拓宽音乐表现的视野；三是如果有可能，还要听同一作品同一大师在不同时代的演绎，研究分析大师不懈追求阐释作品的思想轨迹。

（4）加强文化艺术修养是提高音乐表现力的源泉

具备了深厚的文化艺术底蕴，才会有深刻的藝术领悟，丰富的文化艺术修养是学生提高音乐表现力取之不尽、用之不竭的源泉。加强文化艺术修养，一是要多读，要博览群书，艺术、文学、历史、天文、地理等领域的书籍都要涉猎；二是要多听，不但要多听专家讲座，也要多听经典唱片，更要多听现场音乐会；三是要多看，欣赏建筑、雕塑、绘画、摄影、书法以及自然美景都会对学生提升文化艺术素养有所促进；四是多交流，通过聆听大师教诲和搭建网络、微信交流平台等方式开阔文化胸怀，增强艺术感悟。

注释：

①但昭义：《但昭义钢琴教育文论》，上海音乐出版社，2011，第412页。

②涅高兹：《论钢琴表演艺术》，汪启璋、吴佩华译，人民音乐出版社，1963，第11页。

参考文献：

[1]周广仁：《钢琴演奏基础训练》，高等教育出版社，1990。

作者单位：陕西工业职业技术学院陕西咸阳endprint