从《大鱼海棠》透视国产动画电影的缺失

段婧瑛

(太原师范学院，山西 晋中 030619)

动画电影《大鱼海棠》自上映后便引起了不小的争议，这部历时12年制作完成的影片，上映首日便取得了7460万元的票房,一举创造了国产动画片票房新纪录。中国动画电影的票房高涨，原因不仅在于观众审美定式的转变，更重要的是影片质量的大幅提升，动画从业者的心态从功利浮躁逐渐沉淀下来，潜心在动画电影领域打造里程碑式的作品。影片《大鱼海棠》制作精美、画面富有古典韵味，尤其是诸多细节的设计使人眼前一亮，这些方面应获得充分肯定。然而，《大鱼海棠》的创作亮点却难以掩饰它的创作缺陷，剧本内容的单薄浮泛和故事情节的简单粗糙比较明显，致使电影与经典擦肩而过。这种内容和形式的不相称现象，实际上反映了当下中国动画电影创作的主要症结。

从艺术史的长廊看去，一个时代有一个时代的艺术，影视艺术无疑就是这个时代的艺术长子，而动画电影却是影视家族中最具潜力的希望之星。中国动画经历了“中国学派”的兴盛之后一度走向低迷沉寂，近年来，随着《喜羊羊与灰太狼》《十万个冷笑话》及《大圣归来》的火爆，国产动画电影强势回归，票房足以与真人实拍电影比肩。特别是真人动画合成的电影《捉妖记》，最终以24.38亿元的票房收入，跃居中国电影史上票房第二影片，动画电影创造了中国电影的票房奇迹，极大地提振了国产动画创作的自信心和自豪感。然而，衡量动画电影艺术成熟的标准，经济效益固然是一个很重要的方面，但社会效益显然比经济效益更为重要。

一、剧本单薄浮泛难以发挥引领作用

动画电影因其特有的高假定性，以绘画的手法跳脱实拍的局限，借助刻画天马行空的艺术想象去完成艺术创作。然而这富有浪漫主义的想象必须同现实接轨，浪漫主义的情怀必须植根于现实之上，离开了对现实的深刻反映，再炫目的形式都将成为空中楼阁。《大鱼海棠》的故事背景设定于一个名为“神之围楼”的神秘净土，主角“椿”“湫”皆是掌管人间万物规律的、非人非神的“其他人”。“神之围楼”就像一座男耕女织的“桃花源”，是美轮美奂的圣地，是一个乌托邦式的理想化社会。从故事内容的编织中看不到真实社会生活的影子，也没有明确的针砭时弊的内容架构，这种脱离生活的内容设计削弱了内容的厚重性和深广性。纵然创作者在画面空间的创新上新意迭现，在视觉的奇观上屡有创新之处，然而，形式的创新却无法弥补内容的重大缺憾。最终，《大鱼海棠》传递出的只是个人的“小情感”，而未能折射出更具普世价值的“大情感”。而同样是奇幻题材的日本动画电影《千与千寻》，故事则发生在如同浓缩的现实社会一般的汤屋，这里充斥着种族、阶级和信仰的纷争，以及人与自然之间复杂交错的生存矛盾。相较于千寻与白龙之间那若有若无、青涩懵懂的感情，影片创作者竭力去思考的是如何去“鼓舞、启迪听故事的人”①。女主角千寻通过自己的努力，找到了自己的名字，找到了真正的自我，明白了人之所以为人的活着的动力，这种对生命存在本源性的寻觅以及对个体价值终极归宿的叩问，是艺术为人类生存分忧解难的生动体现，无论从哲学层面还是思想层面，都高于《大鱼海棠》。在暧昧不清、善恶不明的底层社会领域中，“生活的理由与力量”具有灯塔和航标的作用，它的出现和存在会照亮许多观众茫然无助的精神家园，很好地发挥了动画电影的艺术引领作用，照亮了芸芸众生前行中的坎坷之路。

角色塑造是剧本的重中之重，角色不仅是承载故事内容的载体，也是传达思想内涵的主体。而在《大鱼海棠》中，主角椿、鲲与湫的成长基本上是静止的，角色没有随着命运的沉浮起落发生变化，观众没有从角色的动态变化中看出人物命运的变化轨迹。角色的价值观由死亡开始又由死亡结束，事件的引发以个人的情感需求为发端，又以个人情感需求作为结尾，而且这种角色的情感诉求，不具有广阔的社会性和丰富性，难以引发观众对生活的对照和反思。可见，在《大鱼海棠》中，事件和角色的功能止步于对于影片节奏的简单调节，而忽略了对于角色塑造功能的大力挖掘，角色的符号指向过于简单机械，对于意义和价值的多元性开掘不够，使得角色塑造最终流于平面化和简单化。相比较而言，影片《千与千寻》的角色塑造有力地托举了内容的厚重性和丰富性，主角千寻从一个依赖父母、孤独无助的无知少女，成长为一名敢于担当、有责任心的成熟女孩，价值观从利己成长为利人，人物从个体的人成长为社会的人。这种人物塑造的审美理想是积极健康的，具有引人向上的正能量，很好地担当了艺术的救赎功能和引领作用，真正的艺术角色不是引人颓废和消沉，而是给人希望和信念。尤为值得称道的是，影片结尾千寻与白龙的分离更为绝妙，以开放性的结尾为观众带来了无限希望。虽然《大鱼海棠》以男女主角相聚为结尾，看似圆满，然而传递出的价值观却是模糊不清的。

二、文化创新浅尝辄止难以创造性表达

电影作为一种青年人极易接受的艺术形式，对传统文化的传承有着强大的号召力。其中动画又因绘画性，以极高的艺术性与观赏性吸引着大量的青少年观众群体，更易成为打破传统文化与年轻人时空阻隔的桥梁，传统文化的创新表达完全可以振兴某一文化产业类型。比如，日本动画《昭和元禄落语心中》，以“落语”这一门日本传统艺术的兴衰为背景，讲述了落语传承人数十年的悲欢离合。影片剧本扎实、制作精美，引发了青年人对落语的观赏热潮，一时间落语成为日本主流文化界的焦点现象，激起了主流和民间保护落语的兴趣和热情。又如，日本动画《棋魂》，该片兼具浪漫主义与现实主义的情怀，将围棋之狂爱由千年前延续至今，该片的播出引发了大量中日青少年对围棋的兴趣，影响力延续数十年而绵延不绝。不少现围棋界新星都表示，自己学习围棋是源于对《棋魂》的憧憬，可见，传统文化的创新性表达和创造性传播影响巨大。

《大鱼海棠》的创意灵感来自于古文经典《逍遥游》，片中主角的名字皆源于此。例如，主角椿与湫，名字就出自《逍遥游》：“楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋；上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。此大年也。”应该说，发端于古典文学的创意值得赞赏，反映了创作者试图实现传统文化现代转换的决心和信心。然而，令人遗憾的是，《大鱼海棠》并没有精准诠释《逍遥游》的内涵精髓，对文学名著中“无我，无己、无功、无名”思想境界的把握存在偏差，创作者对人物性格命运的设计与文学作品的人物貌合神离，其审美理想和价值取向的关联度明显错位。电影中人物的角色性格塑造更偏向于现代言情小说，降低了文学名著中人物的审美高度，曲解了古典人物形象的深厚内涵。除此之外，影片《大鱼海棠》对古书《山海经》《搜神记》以及上古神话中“女娲补天”的故事也有所涉及。但可惜的是，创作者没有理解传统文化现代创新表达的内涵，“只取其表，摒弃其里”。其实，这种肤浅的理解犯了传统文化现代传承的大忌。对传统文化的创新表达，就是对其思想精华和精神实质进行现代形式的表达，绝非只取传统文化的一鳞半爪、断章取义，只构建出“境”而未传达出“境外之意”②。

反观国外的同类作品，同样以古典著作为蓝本，爱尔兰、法国联合制片的动画电影《凯尔经的秘密》就是最好的榜样，其对名著思想内核的深刻把握令人印象深刻。影片取材于公元800年左右的爱尔兰基督教插图手抄本《凯尔经》，讲述了一位胸怀信仰和抱负的翩翩少年的励志故事，他历尽磨难完成经书绘制的故事感动了无数读者。因《凯尔经》为插图福音手抄本，故其华丽的图案为影片的美术风格提供了得天独厚的优势。但影片最为动人的不是华美的画面，故事虽为虚构，但主角所传递出的对于信仰的执著追求，完美地契合了《凯尔经》的文化内涵，使得两部优秀作品在最高的思想层面上相得益彰，影片如同展开了一幅爱尔兰文化的精美古卷，从中流露出的对于传统文化的尊崇令人发出了由衷的赞叹。两部作品在思想内涵的交相辉映中，实现了传统文化的现代创新表达。可见，传统文化需要现代化的表达方式，但前提必须是以传统文化的精髓为基础，而现代化的表达方式是手段。如果反其道而行之，将传统文化视为影片的点缀，最终只能沦为宣传的噱头，这种方式不仅不利于文化的传承，反而会造成观众对于传统文化的误读。

三、宣发策略急功近利难以彰显创作情怀

动画项目成功与否带有一定的不确定性，③不仅制作进度与成本存在着较大的变数，并且在宣发环节也存在着发酵时间长，缺乏号召力的现象。然而，新媒体时代改变了电影的宣传模式，从以前的“影片—观影—话题营销”的模式中逐渐走出来，转变为利用新媒体直接定位粉丝群体，使用制作花絮、导演访谈等形式同观众直接对话，使得影片未上映前，就已经拥有了大量观众群体，而粉丝将利用自媒体对影片进行自发扩散宣传。相较于传统的宣传方式，极大地缩短了时间，更加取得了不俗的社会效益和经济效益。《大鱼海棠》采用这种宣传方式无可厚非，情怀无疑是迅速发展粉丝群体的有力王牌，然而个人情怀不能与影片的质量粗略对等。在中国动画电影迎来新契机的现阶段，无数怀揣着动画复兴梦的粉丝却被误导了，在这个时期极易对个人情怀与行业复兴画上等号。倘若个人的情怀不能回报观众的期盼，不足以平衡动画电影的长周期制作与巨大的资金投入时，那么，无论怎样奏效的传播手段都不应过分点赞。事实上，唯有创作情怀真正切实转化为优质作品时，动画电影的传播策略与观众的接受期盼才是对等的，宣传效应和观众的获得感才是平衡的，社会效益和经济效益才能良性循环。反之，当经济效益和社会效益发生不对等时，应该让社会效益主动服从经济效益，而不是竭尽所能使用传媒策略追求经济效益最大化。

相较于《大鱼海棠》，历时8年制作完成的国产动画电影《大圣归来》，其传播策略则不乏道义良知的真诚。《大圣归来》发行方并未选择情怀营销，而是使用了口碑营销的策略，其中固然有资金缺乏的原因，但是，一部动画电影如果敢打出口碑营销的旗帜，足见其情怀与担当。只有当影片的品质过硬时，口碑营销才可以真正起到发酵作用。《大圣归来》在正式上映前，采取了大范围点映的方式，结果获得了一致的正面评价，使得排片量不断增加。这些来之不易的排片量，充分说明了只有以影片的高质量为基础，辅以适当的宣传手段，影片才能获得票房、口碑双丰收。而质量与宣传不能匹配的影片，当激情退潮后，水落石出是自然的结果。

由此看去，《大鱼海棠》与时代的经典作品擦肩而过实在令人惋惜，一些本该规避的问题却没有引起足够的重视，剧本的单薄肤浅构成了动画电影最大的硬伤，文化创新的浅尝辄止陷入了作茧自缚的被动境地，影片质量和宣发策略的失衡难觅创作者的良知。我们不是在批判一部电影，事实上，这是国产动画电影在发展阶段的普遍性问题，希望借助对《大鱼海棠》的研究，从中发现共性的创作和传播问题，期待为日后国产动画电影创作提供历史性的借鉴和启发。

注释：

① Tom Mes：《宫崎骏访谈：我是一个悲观主义者》，http://www.midnighteye.com/interviews/hayao-miyazaki/。

② 胡经之：《文艺美学》，北京大学出版社，1989年版，第249页。

③ 郑玉明、于海燕：《动画项目营销管理》，高等教育出版社，2010年版，第22页。