如何打造职校音乐高效课堂

刘华琼

【摘 要】职业学校大多存在着重专业课轻文化课、学生音乐素质偏低等特点，而一些教师习惯于照本宣科进行简单地传统说教，造成课堂气氛沉闷，教学效果低质低效。本文结合多年教学经验与课改实践，关注改革教学内容、教学方法及德育目标，探讨高效教学的措施、做法，旨在与同行探究与商榷。

【关键词】职业学校；音乐教学；教学做；低土俗；真善美

职业学校比较强调技训重点、就业导向，不同程度地存在着忽视音乐等公共课程教学的现象，不少学校将音乐看成是“副科”，个别学校甚至没有开设音乐课。音乐课堂气氛沉闷、缺乏生趣与活力，其教学效果往往是低质低效甚至是无效的。改变这种状况，需要广大音乐教师深入贯彻课改精神，学深悟透教学大纲，精准把握教学目标，大胆创新教学策略，改进教学方法与教学内容，强化真善美的教育渗透，提高教学的实效性。

一、教学方法：教学做合一

教育家陶行知说过：“教学做是一件事，不是三件事。我们要在做上教，在做上学。”还说：“教而不做，不能算是教；学而不做，不能算是学。教与学都以做为中心”。音乐包含许多技能，有严格的艺术素养要求，如果停留于教师示唱学生跟唱、教师教学生演奏等等简单教学，学生容易产生心理疲劳而心生厌倦。教师要深入分析音乐学科特点，抓住“做”这一核心，坚持在教中做、在学中做，教学做合一，真正让学生学习并掌握音乐技能，提升艺术素养。

1.在互动中教

强化课堂上师生互动、生生互动，让课堂跃动起来、活泼起来，这是提高教学实效的基本要求。当然这种互动不是让学生拍桌、击掌、跺脚等简单活动，而是教师通过设置情境、讲解故事、提出问题等方式，调动一切积极因素，让学生动口、动手又动脑，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，培养他们的演唱、演奏及思维等能力。比如，在教学贝多芬的《命运交响曲》时，可以通过视频介绍贝多芬生平，然后提出问题：两耳失聪对音乐家来说意味着什么？而贝多芬面对童年的不幸、双耳失聪的痛苦、失去爱情的忧伤、重病缠身的折腾等等命运的不公，他选择了什么？学生议论之后，老师进行简要归纳，自然回到教学主题“扼住命运的咽喉”上来。在欣赏歌曲《西部情怀》与《西部世界》时，可以设置如下问题：从歌曲的音色、风格与情绪上，你更喜欢哪一首歌？引导学生通过对比，分析两首乐曲音色、风格与情绪上的各自特点。这样教学设计，能够充分调动学生的思维与感官，有效地促进师生或生生的双边互动，活跃课堂气氛，提高教学效果。

2.在体验中学

让学生直接通过亲身体验获得音乐感受，然后进行交流分享，是提升音乐认识的快捷模式。在教学中，教师积极引导学生参与到预设的科学合理的教学情境，借助各种感觉器官进行亲身体验获得音乐感受，展开联想，然后通过讨论辩论、教师点评，完成知识的归纳与提升。参与体验性教学活动，学生能够亲身感受音乐所带来的艺术和情感魅力，获得成功、愉悦的音乐体验，提升音乐素养。比如，在教唱《父亲》时，可以通过多媒体播放《天堂的午餐》等有关父爱的短片，或播放蔡明、郭达等表演的《父亲》、严顺开、林永健等表演《假话真情》等同类题材小品，让学生事先进行父爱的情感体验，为进行歌曲教学作好情感铺垫。又如，在欣赏《感恩的心》时，可以同时教学生进行手语表演、互动交流，深情再现凄婉动人的故事，让学生体验歌曲的深刻内涵与深厚感情，从而更加执着、更加专注地学习歌曲。

3.教学做合一

音乐是表演的艺术，更是实践的艺术，丰富的音乐实践活动是培养提升学生音乐技能的重要方法。教师要善于将静态教学变为动态教学，教学前预先指导学生摆设教学背景，或者编排与教学主题相关的表演唱、歌剧、小品等，课堂上放手让学生去唱、跳、演，从而真正参与到教学实践中来，让学生真正动起来、做起来、乐起来。比如，在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时，可以将学生分成若干小组，在课前预习的基础上，各自设置出一幅“渔舟唱晚”的画面，然后对学生设计的画面进行评比，选出最佳配乐“背景”。在教唱歌曲环节，以学生设计的展现江南水乡，夕阳西下，渔舟满载归航，江面歌声四起的动人画画为“背景”，将学生带入音乐境界，仔细欣赏古筝上下滑音、揉弦、花指等多种技巧，让学生体会作品所表现的内容和画面，体验身临其境之感。而在教学《二十世纪音乐――现代音乐》“活动与思考”板块时，教材要求“欣赏《水中倒影》，试将你听后的印象作一幅与音乐相应的‘印象画”，可以让学生以绘画、文章、自编歌曲等等方式，写出自己的感受，让每个学生都开动脑筋、发挥想象。此外，要广泛开展音乐技能训练与竞赛，指导学生排练音乐等文艺节目，展示他们的才华与学习成果；举办校级的艺术节、歌咏比赛、音乐会、文艺晚会等音乐实践活动，为学生搭建广阔的音乐表演舞台，让学生真正学以致用，在实践中锻炼提高音乐素养。

二、教学内容：“低土俗”兼顾

所谓“低土俗”不是低级、老土、庸俗，而是相对于“高大尚”而言，要求音乐教学接地气、本土化、通俗化。大家知道，除音乐、舞蹈等艺术类专业学生外，多数职校生对音乐知识学习不多、掌握不深；因此，在教学过程中，如果过于追求“高大尚”，容易让学生望洋兴叹；恰恰相反，教学应该贴近社会、贴近学校、贴近学生，讲究一点“低土俗”，以增强教学吸引力，提升教学效果。

1.注意接地气

最好的素材来源于原真原味生活。艺术创作只有接地气，才会具有永恒的生命力；音乐教学只有接地气，才能唤起学生的動机与欲望。教学中要多选取一些贴近学生生活实际的音乐作品，使学生身临其境、倍感亲切，从而激发学生学习的兴趣与热情，让音乐课堂充满生机活力、富有激情乐趣。职校生比较喜欢传唱歌颂父母、家乡、爱情、友谊等方面的流行歌曲，课堂教学要投其所好，选择学生喜欢的接地气歌曲，引起学生思想和情感的共鸣。比如，在教唱《康定情歌》时，可以将之与学生喜欢的爱情歌曲《橄榄树》《同桌的你》等进行对比，启发学生对美好爱情的思考与追求；又如，在教学《友谊地久天长》时，不妨也同时教唱大家熟知的《青春纪念册》《祝福》等等歌曲，这些歌曲内容贴近生活、贴近学生，洋溢着浓浓的友情，感人肺腑、引人深思、激人奋进。endprint

2.讲究本土化

各地的民歌、民谣、乡戏等乡土音乐是我国的特色艺术，因其浓浓的乡土味而为老百姓所喜欢。统编教材具有明显的普及性和基础性等特点，无法全面体现地方特色与学校差异，无法全面展现音乐文化的多元性。但教师要吃透教材、运用教材又不唯教材，积极拓展音乐的多元文化因素。学校要善于挖掘本土音乐资源，开发校本音乐教材，融入本土音乐内容；教师要善于结合教学进度，在不脱离教学大纲的前提下，在传承传统主流音乐的基础上，精选一些本土方言歌曲、民歌、戏曲、说唱等传统音乐，丰富教学内容，增加教学吸引力。比如，在教唱经典歌曲《好汉歌》时，可以将之与闽南语歌曲《爱拼才会赢》一起对比赏析，同样激情四射的歌曲让人豪情万丈、激情洋溢；而在教学戏曲时，可以举行专题讲座，介绍本地高甲戏知识，介绍乡土音乐的特点及代表作，组织学生观看专场演出，在课堂上教唱《玉珠串》《凤冠梦》等片断，培养学生对乡土音乐的兴趣，提高学生对地方文艺的认识。

3.选材通俗化

流行音乐已经成为“大众民歌”，以其明快的节奏、优美的曲调和通俗易懂的歌词吸引着青少年学生。但有关调查中显示，90%的学生虽然喜欢流行音乐，但对音乐课程不感兴趣。尤其是对多数职校生来说，掌握一定的唱歌技巧，在一定场合能够唱上一首声情并茂的歌曲；或在歌厅Party时，能够比较准确合时地唱上几首流行歌曲，似乎已经满足。教师要利用学生对流行歌曲的偏爱心理，借助生活化、通俗化的流行音乐对学生进行发声练习、节拍节奏、音乐技能等训练，传授乐理知识，教唱时下流行歌曲，培养学生学习的兴趣，提高学生对音乐的审美能力，享受音乐艺术带来的无限快乐。比如，在教学《流行音乐》时，教给学生几首简捷易唱的《天耀中华》、《凉凉》等流行歌曲，帮助学生掌握音调与音准，让他们学会唱歌，并且爱上音乐课。

三、教学目标：真善美融合

音乐只是美育的课程之一，却比其他课程更具备进行真善美教育渗透的优越条件。国务院前总理温家宝说过，音乐可正身行，广教化，美风俗。他要求学校与教师不要把音乐课当成只教唱歌，而是将音乐当成启迪人的思想，陶冶人的情操，培养人的素质的一种手段。教师要重视培养学生音乐的感受、想象、理解和鉴赏等能力，引导学生树立正确的审美观，提升学生分辨真善美、假丑恶的能力。

1.教人求真

音乐即生活，理解生活才能理解音乐，而理解音乐更能理解生活。社会生活上许许多多“真”的内涵，音乐都能进行描绘、刻画与展现。最简单的道理就是，不同的音乐通过不同的节拍，展现乐理的规律，展示社会生活的真理。掌握了乐理，就容易掌握生活的真理。大家知道，在二拍子的乐曲中，一强一弱交替出现的强弱规律更容易表现出音乐的律动感，产生较强的动感，所以常用在进行曲或欢快的乐曲之中；而在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，乐曲缺少对称和方整性，具有强烈的不平衡感，因此三拍子的乐曲显现出圆舞曲的风格特征。比如，在教学《天鹅湖》时，引导学生想象着自己置身于美丽的天鹅湖畔，观赏着美不胜收、诗意一般的人间仙境，侧耳细听音乐节拍，学习并认真掌握三拍子的优雅与抒情性等特点。

2.教人向善

莎士比亚说过，音乐有一种魅力，可以感化人心向善，也可以诱人走上堕落之路。确实如此，音乐有高雅与恶俗之别，优美高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚情操，有助于培养学生的善心、善念、善行；而靡靡之音散发着蛊惑人心的恶俗毒素，会使人情绪低落、意志消沉，甚至迷失人生方向、误入歧途。作为传道、授业、解惑的教师，要善于教于乐、寓乐于教，积极传播积极健康上进的音乐作品，努力把学生培养成为崇真向善审美的人。比如，在欣赏《爱的奉献》等时，可以同时学习、欣赏《祈祷》、《祝你平安》等同类歌曲，教育引导学生积极上进、祈福向善、无私奉献。而对于诸如《狗男女》、《放屁》等歌曲，一听歌名就让人感觉恶心，教师要引导学生远离这些低级趣味、不堪入“耳”的下流音乐，做个品行端正、身心健康、追求梦想的阳光青年。

3.教人审美

音乐课的基本价值在于使学生充分体验音乐的韵律美，为音乐所表达的至美境界所吸引，并与之产生强烈的情感共鸣，从而培养学生健康、高尚的审美情趣。教学中要紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑的形象，将其中的立意美、情境美、音韵美、曲调美等展示给学生，引导学生进入歌（乐）曲意境，在理解美、鉴赏美、表现美中培养培养学生的审美意识、审美能力与道德情操。比如，在教唱《故乡的小路》一课时，可以充分挖掘歌曲中的人文内涵，指导学生采用重点词句分析法，捕捉歌词的思乡之情，体验不同的节奏类型所表现不同的音乐形象；也可将之与同类题材的名作《弯弯的月亮》、《高原红》等一并反复鉴赏，引导学生体验、领悟不同类型的情感，激起他们爱祖国、爱家乡、爱亲人等美好情感，产生对美的执着追求。

音乐是美育的重要课程，是职业学校素质教育的重要渠道。作为音乐教育工作者，应该深入贯彻落实新课改理念，立足校情、学情及专业特点，面向全体学生、提倡学科综合，坚持教学做合一、兼顾“低土俗”，大胆探索教学方法、创新教学模式，重视并不断强化课堂德育渗透，努力塑造能歌能舞、全面发展、崇尚真善美的合格人才。

参考文献：

[1]袁城龙.启动音乐思维注重审美体验——谈新课程标准下的高中音乐欣赏教学[J].学园：教育科研，2012（6）：84-85.

[2]朱晓蓓.中职学校音乐教学方法初探[J].魅力中国，2012（32） ：111-111.

[5]張一波.浅谈音乐教学中的德育渗透[J].软件：电子版，2015（10）：61-61.endprint