论南戏《琵琶记》的中和审美意义

王亚楠

【摘 要】高明《琵琶记》在中国戏曲中具有重要地位，被称为“南戏之祖”。《琵琶记》对戏曲艺术的影响不只是当时，对以后明清传奇也树立了楷模，而其戏曲美学又是集中体现在《琵琶记》，所以本文就《琵琶记》来看中国古代戏曲的“中和之美”。《琵琶记》作为南戏成就最高的剧目，它的结构、内容以及风格等方面在戏曲文学史上都是独树一帜的。

【关键词】中和；悲喜；刚柔；和谐

中图分类号：J801 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0031-02

一、《琵琶记》戏曲结构的“中和之美”

张庚所说：“一出戏，如果只有一种色彩，从头到尾都是一种情绪，一种节奏，如果一悲到底，或者一直紧到底，那就十分单调沉闷，令观众看得又吃力又疲倦”即为半寂半喧，才达致中和之美。①中国古代悲剧作品并不是全篇的凄凄惨惨，也是适当地加入喜剧色彩加以调和，来达到一种观众的审美心理平衡感。高明《琵琶记》，在情节的安排上，剧中第十七出“义仓赈济”中田遭荒旱年，颗粒无收，官府赈济粮食，五娘去请粮，轮到却无粮。此为悲情，谓之苦；继而责备里正，又变有粮。此转喜情，谓之乐；然后途中粮被抢，从而有粮又变为无粮，又转悲情，谓之苦；最后回家遇张公，张公接济，从無粮又变有粮。此转喜情，谓之乐。仅这一出中就是从无粮到有粮再从有粮到无粮的参差错落，也就是悲（苦）-喜（乐）-悲（苦）-喜（乐）的交替相错，相互辉映，从而使得我们的情感得到调和。再如还是第十七回，“媳妇，我终究是死，不如今日就投这枯井中死了吧！你也不须劝我了，我想，衣食缺，你行孝难，这活冤家，不如早拆散。”②五娘对自己的劝告，成功了。但是对蔡公的劝，却是失败的。行文至此，真正山穷水尽矣！但是欲投井，张大公来了，上面的山穷水尽，这时却是绝处逢生了。蔡公准备投井的情节是苦，但是紧随着张大公的出现却是柳暗花明的设置。悲喜交错的情节设置是文章妙境。接着第二十出“勉食姑嫜”中在这荒旱之年，赵五娘背着公婆自己吃糠，反而还遭到婆婆的误会，此处为哀情；然后第二十一出“糟糠自厌”更是将这种悲伤升华到了最高点，蔡公蔡婆看见了媳妇吃的是糠之后，悲痛欲绝，双双病倒。至使蔡婆病逝。“衣衾棺木，是件皆无”这是大悲中的大悲。短短几出的情节设置，从悲转喜，又从喜到悲。悲喜辉映，使得文章呈现在动态的平衡之中。

从《琵琶记》的结构来看，是双线线索，一条线索是蔡伯喈中状之后的步步高升和荣华富贵的生活，另一条线索是赵五娘独自赡养公婆，历经艰难，痛苦悲伤之态，两条线索一喜一悲交叉进行，并且不同的情景相会照应。在“文场选士”这出中，伯喈考中状元，气势恢宏；紧接着第九出“临妆感叹”中赵五娘饥寒交迫，只能典当饰品，来贴补日常；第十出“春宴杏园”写蔡伯喈中状之后的居室荣华；第十一出“蔡母磋儿”写到家乡父母双亲的生活艰难，步履维艰。这样出出设置，悲喜交错，达到结构设置的中和。之后的出出皆是蔡伯喈“奉旨成婚”，“再报佳期”，“洞房花烛”，“中秋赏月”等等，相对应是五娘的勉食姑嫜，吃糠咽菜，卖发安葬，为乞找夫这样的贫富悬殊，也增强了戏曲赵五娘的悲剧基调。

李渔《闲情偶寄》中：“悲苦哀怨之情，亦当寓哭为笑，抑圣为狂”。③悲伤与愉悦巧妙地融合，达到不一样的审美理想。通篇的同一基调只会让文章缺乏敏锐度，在审美的视角上也会引起读者的审美疲劳。比如，长期以来一直吃的苦的东西，再苦也不会觉得了，但是偶尔来一次甜点，那么对苦的味觉就会更加明显深刻。从不同的或者是相反的情感冲突来显示出中和之美。相反的情感中反而更加能达到主题情感的最佳效果，可以从始于严肃而终于滑稽的、极悲到极喜的情节设置来调和哀情达到结构上的“中和”。

二、《琵琶记》戏曲风格的“中和之美”

（一）刚柔相济

高明《琵琶记》中关于赵五娘这一女性形象的塑造中，五娘新婚燕尔，丈夫离家，独自在家赡养公婆，典卖首饰，维持家用，糟糠自厌，祝发营葬，麻裙抱土，乞丐寻夫。她的遭遇可谓是历经艰险，显示出女性特有的阴柔之美，让人心酸怜爱。但是从个体本身来看，阴柔的另一面也有刚性的因素。这种刚性已经不再是温顺的不再反抗，而是去坚强地面对。新婚之后，夫君离开家，五娘独自撑起整个家，对夫君的不离弃，对家庭的负责，对公婆的孝顺，都是她柔性之下刚烈的品质驱使。五娘虽然历经艰难，但是独自赡养公婆，糟糠自厌，麻裙抱土，虽然乞丐寻夫，路途劳顿，但是终究没有放弃，而是一直去争取；十指筑坟台，流血不已，感天动地，鬼神相助。这些情节的设置在五娘这样的一个弱女子身上展现出来，怜爱的另一面，让我们更加敬佩五娘的勇气，勇敢，坚定的心。她对蔡公蔡婆的孝心不只是在封建纲常伦理的熏陶，也是她敢于在困境中逆流而上，这样的刚烈女子既震撼着我们的心灵，也慰藉了我们的情感。作者塑造了这样一位阴柔之美的女性且有着刚烈性格的形象，成就了“有贞有烈赵贞女”这一称谓，让我们在同情之余，多了一份感慨。如此对人物形象的塑造，这种阴柔和刚（下接第33页）性因素冲击着读者的情感，达到一种艺术风格上的“中和”。

（二）和谐统一

从语言风格来看，高明《琵琶记》的语言有自然澄澈的特色，通俗且富有文采，具有雅俗共赏的特色。可以从蔡伯喈和牛氏语言以及蔡伯喈与赵五娘的语言来进行分析。

剧中每一位人物的语言，都是与其身份和所处环境相适应的。因为人物因性格的不同，场景不同，故语言也是不相同的。使得语言的变化成为刻画人物的关键一步。如在“中秋赏月”这出中，伯喈：“月中都是断肠声”④而牛小姐：“环佩湿，似月下归来飞琼。”⑤同样的月下听箫声，却是不同的心境情感。牛氏的语言饱含愉悦，但是蔡伯喈的语言却是流露出丝丝哀伤。这是用愉悦和忧虑两种不同情感的语言描写人物，这种语言上的雅俗共赏达到了艺术风格的中和。赵五娘以及她周围的人，蔡婆、蔡公、张大公这些人物的语言，因为生活环境的诸多因素等等，赵五娘一类的人物具备的是乡下人的品质，语言质朴不加修饰，偶尔口语化，让人通俗易懂，谓之俗；牛氏包括蔡伯喈、牛小姐、牛丞相，与其居住相府相对应，语言也是符合其身份的，字句雕琢，辞藻都是修饰过的呈现出和地位一样的富丽堂皇，谓之雅。两种语言风格相互结合，雅俗共赏的语言特色，达到了戏曲语言的“中和之美”。

“中和之美”展现出的不仅仅是一种古代审美特征，它所隐射的是中国哲学文化的审美品质。“中和”作为一种古代美学思想，有着深刻的文化渊源，它来自于古代人的审美观念特征，而这些特征也是一直延续到了现代中国人身上，一脉相承的审美思维文化。从结构、情感和风格三个不同的角度来深入探究《琵琶记》中每一个情节设置，每一个人物的塑造，以及每一种风格所体现的“中和”思想。通过对《琵琶记》中“中和之美”的研究分析来理解和感悟中国古代戏曲所蕴含的“中和之美”的审美倾向。“中和”这一古代审美思想已经融入到了中国古代戏曲精髓，使得中国古代戏曲具有了无与伦比的瑰丽斑斓。

注释：

①张庚.戏剧艺术论[M].中国戏剧出版社，1980：175.

②④⑤高明著，毛纶批注.第七才子书《琵琶记》[M].线装书局，2007：358，407，407.

③[清]李渔著，李竹君等注.《闲情偶寄》[M].华夏出版社，2006：24.

参考文献：

[1]张岱年.中国哲学史大纲[M].中国社会科学出版社，1982.

[2]张庚.戏剧艺术论[M].中国戏剧出版社，1980.

[3]高明著，毛纶批注.第七才子书《琵琶记》[M].线装书局，2007.

[4]袁行霈.中国文学史[M].高等教育出版社，1999.

[5]朱立元.美学[M].高等教育出版社，2006.

[6]黄仕忠.《琵琶记》研究[M].广东高等教育出版社，1996.endprint