黄娟
摘要:随着舞蹈教育的普及,国民素质的提高,少儿舞蹈启蒙已成为少儿舞蹈教育中重要的一部分。舞蹈启蒙教育是激发学生的学习兴趣,培养学习的良好习惯,为今后的舞蹈修养奠定基础。通过舞蹈启蒙训练,有助于少儿的身、心、智、美、体的综合发展,增强少儿的记忆力、想象力、创造力、身体的协调性和健康的体魄!
关键词:启蒙的重要性 激发兴趣 开拓创造力
中图分类号:J20-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)16-0104-03
一名舞蹈演员,需经过漫长的艰苦训练和一整套系统的教学方法培育,才能够成为后天的舞蹈人才。少儿舞蹈启蒙是在孩子零基础的情况下,教师对其进行有目的、有计划的传授、指导学生,使学生在轻松愉悦的氛围下学习舞蹈,激发兴趣,感受舞蹈带来的无穷魅力。6至10岁为少儿骨骼的发育期和心智开发的重要时期,所以此阶段堪称少儿舞蹈启蒙的最佳时期,他们的思维是最纯粹的,不受任何事物的约束和束缚。教师必须抓住这个重要时机,诱导学生正确的学习方法,切勿急于求成、拔苗助长,教师应强调科学训练,追求质量,从而挖掘和激发学生的想象力、创造力和无限的潜能。
一、激发兴趣
舞蹈本身是一种表演艺术,带有音乐和节奏,它生动、活泼、欢快。舞蹈之所以受到孩子们的喜爱,正是因为孩子可以在舞蹈中寻找自信和快乐。在实践教学中笔者发现学生们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表演和舞蹈,这是他们的天性,而这些天性又能激发、启迪他们产生丰富的联想,开拓创造性的思路。在教学初期切勿强制性的进行软开度训练,过于追求技术技能,使舞蹈课堂变得机械、单一、乏味,缺乏其原本的意义。舞蹈启蒙应以激发兴趣、开拓创造力为主,基本功训练为辅,但这不代表基本功就不重要了。在少儿启蒙阶段的基本功训练是为以后的舞蹈发展奠定基础,少儿时期身体的柔韧性和力量都处于上升期,有很高的可塑性,所以课堂结构中不能没有基本功的训练。首先是要让学生感受到舞蹈的快乐,释放他们的天性,如果一开始就被高强度的基本功训练给击退的话,孩子们该如何在舞蹈中寻找自信和快乐?所以要先让学生动起来、玩起来,再结合适度的基本训练将会事半功倍。
二、舞蹈启蒙教育的取材特点
舞蹈启蒙课应从儿童生活天地取材进行教学,郎朗上口的儿歌结合生动活泼的舞蹈动作,使初学者所喜爱并且容易接受的练习。刚接触舞蹈的学生,往往会把注意力放在动作模仿上,教师可以结合生动活泼的、形象感强的舞蹈来训练孩子。如:《数鸭歌》孩子们一听是自己熟息的歌曲,很快就能提高兴趣,这时教师带领着学生们一起模仿小鸭子的体态和神态。同时,教师可以加上丰富的语言解说,让学生们更加形象地去理解动作,动作可以幽默诙谐,也可以像天鹅那样优美高雅。又如舞蹈考级中《吹泡泡的小鱼》结合傣族舞的动作、《剪羊毛》结合蒙古的动作,教师可以根据孩子们的喜好和能力,尝试各种不同风格的舞蹈。總之,使孩子在学习中游戏,在游戏中感受舞蹈,只要孩子喜欢、能接受,让他们对其产生兴趣,这便是启蒙教学的意义。
三、强调规范性
(一)选择教材及规范教材
选择教材是开展舞蹈教学的前提,教材本身是集中了众多专家、学者的智慧和学科水平,它是学科知识的精华、智慧的结晶。选择教材不能止步于前者的智慧,应追求不断的创新和规范教材,不能将古今中外的各种教材及观点无序拼凑和任意罗列,而要顾及教学的循序渐进的要求,要给学生提供明晰的、条理清楚的、规范的专业知识框架,从理论到实践,都要格外注重科学性和规范性。在选择教材后,教师首先应自己解读、参悟教材,结合所学总结后,把正确的、科学的知识传授给学生。传统教学中的传道、授业、解惑,单方面强调教师的传、授、解,而对学生的质疑和辩难则较少的给予鼓励,对学生积极主动参与创造性教学的机会提供得较少。在启蒙教学中,教师应鼓励学生提出疑问,和教师进行互动式教学,提高学生创造思维和自信。
(二)规范动作
规范的基本功训练对舞者在今后的表演生涯中的全面发展起着至关重要的作用。这就要求教师在平时的课堂训练中,强调动作的规范性,引导学生正确的练习方法。规范动作,也是好习惯的养成,俗话说:习惯成自然,习惯一旦形成就会成为学生行为内在的一种动力,使学生自然而然的去做正确的动作。所以在启蒙时期,“规范”显得极为重要,这就要求教师在平时的教学中,悉心教导学生要不怕麻烦、不怕唠叨,经常做示范动作和纠正学生的动作,引领孩子走好启蒙的第一步。如:踢前腿训练刚开始都是在地面练习,主要是训练腿部的力量和韧带的拉伸,这个看似最基本的动作,其实要求特别多,是要经过长时间的打磨和严苛的要求才能完成。学生在踢腿的过程中,要注意直膝、绷脚、胯摆正,大腿内侧向外转开的同时上身还要保持直立,踢腿时主力腿由脚尖发力引领向上踢腿至180°,对于韧带比较紧的同学教师不要苛求学生踢腿的高度,哪怕只踢到90°也应保持正确的姿势讲究其动作的规范性。随着日积月累的训练,绷紧的韧带会慢慢拉长,从而达到训练的要求。如果教师急于求成、拔苗助长,将适得其反,将来再想纠正就很难了。
四、磨练坚强意志,培养团队协作精神
当今社会下普遍都是独生子女,在家中受到父母的宠爱,很容易以自我为中心,缺乏与他人协作的意识,而舞蹈的表现形式往往决定了舞者之间的协作关系。在课堂训练中,教师要求学生的动作整齐划一;在舞蹈表演中,要求学生相互之间的队形配合、动作配合,这都是相互合作的一种精神体现。舞台上所呈现的每一个作品也都离不开团队的合作,并且这种合作不仅仅局限于舞者之间,还必须扩展到完成一个舞蹈作品所需配合的其他部门,如服装、道具、灯光、音响、舞台、舞美等。只有通过和所有人的合作才能完成一个作品,可见团结于舞蹈艺术的重要性。“团结就是力量”,在舞蹈世界同样是必然真理。所以,学生团队精神的培养也作为舞蹈训练中不可忽视的环节,保持良好的协作关系既互动互学是其非常重要的要素之一。endprint
五、提升气质,塑造形体
为什么学舞蹈的孩子们都具有独特的气质和良好的精神面貌?其实这跟她们从小的舞蹈教育有着密不可分的关系。在平时的课堂训练中,教师首先要求学生注重的就是自身的精神面貌,即发型和服装的统一整洁。整齐的形象和统一的着装,有助于提高舞者的精神面貌和自信心也可增强班级的集体感和动作的整齐感。其次,舞蹈训练也是身体素质的训练,是对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等部位的综合训练,其训练要求舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”“圆、曲、收”和“气息的运用”等一系列基本形态的训练,是强化舞者气质和体形塑造的关键所在。
六、少儿舞蹈启蒙教学法
(一)口传身受法
舞蹈是一门实践性很强的学科,而对于启蒙的孩子来说是从零开始的,要想达到理想的教学效果,必须做到鼓励与诱导相结合。如何提高舞蹈教学,那就必须是通过感官、视觉、听觉、知觉传授给学生。
如何理解“口传身受法”?字面理解为教师口头讲解和以身示范两个方面。由于舞蹈艺术是一种有韵律的人体运动,用语言是不可能作出全面的解释的,它具有的只能意会不能言传的特性,已被越来越多的人所承认。因此舞蹈教学从古至今一直沿用的是传统的“口传身受法”,只是在具体内容上不断地向科学化、系统化拓展,使之更加完善。
在普通的教学中,强调的是理论联系实际,避免从书本到书本的弊端。而在舞蹈教学中优美多变的舞姿形态、流畅的舞段内容、丰富的舞蹈情感变化等,有的可以用言语表达,有的只有通过老师亲自示范学生才能理解。如果教师光说不做,学生缺乏立体的动作形象,只有教师身临其境般的将所授的教学内容示范给学生,让学生直观的目睹舞蹈的姿态、要领、情感,脑海里留下一个完整的形态,学起来才会事半功倍,领会起来会更加便捷。
(二)兴趣教学
兴趣教学是启蒙教育中非常重要的教学模式之一,在教学中教师应想办法让学生对舞蹈课产生兴趣,有了学习的动力,他们就会乐意与老师合作,努力克服训练中的困难并落在实际行动上。软开度训练是舞蹈中的要素之一,一般提到练软开度训练,学生普遍都会感到害怕,尤其是韧带较紧的学生。对此,在启蒙教育中笔者不进行强制训练,而是引导学生们循序渐进的的朝这方面努力。训练时,用儿歌结合舞蹈动作和舞蹈组合的方式进行兴趣教学,从而减轻学生的心理负担,加强学生对舞蹈的兴趣。
(三)鼓励教学
鼓励式教学模式有助于挖掘学生的潜力,俗话说:天下没有教不会的孩子,只有不会教的老师。每一个孩子都是聪明伶俐的,他们有着不同的潜质特点,关键在于你如何去挖掘和发现他们,给予他们肯定和自信,使他们有机会展示自己的长处,正视自己的短处,有计划有目标的克服困难,用自己的长处来弥补短处。在舞蹈训练中,难免需要忍受体能压力和进行无数次机械的重复动作,很容易使其产生逆反心理和消极情緒。学生们在训练疲惫和动作不协调时,教师作为课堂的主体,应最大限度的调动学生们的积极性和兴趣,帮助他们建立自信、克服困难,并针对学生的优点给予肯定和鼓励,增强其学舞蹈的勇气,让学生感受到老师的关心和关注。尤其是在学生得到进步时,教师应及时的给予肯定和表扬,或者请表现最好的学生做单独示范,当学生受到表扬和鼓励时,才能获得自信,从而更好的表现自我、提高积极性、主动性。学生对舞蹈有了兴趣,自然就会克服困难,努力练习,在舞蹈中体现出自信的一面,形成一种良性循环。
七、结语
少儿舞蹈启蒙教育有着独特的教育方式和意义,它寓教于乐,寓乐于教,在潜移默化中让孩子们热爱舞蹈、欣赏舞蹈,通过舞蹈训练开拓思维、提高记忆力、丰富情感、学会吃苦耐劳的精神,提高自身气质,更助于身强体魄,它体现了少儿启蒙教育的重要性和必然性。希望更多的孩子早日加入其中,在舞蹈中成长,通过舞蹈启蒙教育来认识真善美的世界。
参考文献:
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社,2005.
[2]杨林君.浅谈少儿舞蹈启蒙教学的重要作用及观点[J].大众文艺,2017,(05).
[3]徐露.形体训练与舞蹈基本功训练的区别[D].四川师范大学,2012年.endprint