浅谈王维山水诗的复与变

孙英凤

[摘要]王维将中国山水诗的发展推向成熟，他通过“复”与“变”，呈现了山水诗歌的物感和神似，使中国山水诗歌发展到新的艺术高度。

[关键词]谢灵运；王维；山水诗；复；变

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2017）22002201

中国山水诗从谢灵运到王维，逐渐成熟，本文粗浅地阐述王维对谢灵运诗学的继承与发展，比较中国山水诗的复与变。

一、复与变：王维对谢灵运的继承和发展

皎然《诗式》卷五《复古通变体》有言：“作者须知复变之道。反古曰复，不滞曰变。若惟复不变，则陷于相似之格，其状如驽骥同廐，非造父不能辨。”由此可知，反古继承的“复”和不滞发展的“变”都是写诗的方法。谢灵运山水是山水诗的滥觞，王维山水是山水诗发展的形神合一的成熟阶段。山水诗发展离不开王维笔下“复”与“变”的造化之功。

（一）山水诗的山水：从感物到物感

1.谢灵运的感物

感物即见物兴感，物在感前。谢诗正是推崇穷貌极物的艺术表现。

谢诗多运用古体铺排“身所盘桓，目所绸缪”的各色景物，力求“寓目辄书”，万象罗会，重在描述自己在山水中的游历过程，多以移步换景的形式实写所见所闻所感。如“猿鸣诚知曙，谷幽光未显。岩下云方合，花上露犹泫……”（《从斤竹涧越岭溪行》）由情景引发感悟，整体行踪的描写就像一首纪行诗，多是即景兴发。

2.王维的物感

物感是主体受到客观外物的触动而有所感，用以己度物的方式去体验客体，达到主客交融的境界，以表达作者的情志。《礼记·乐记》提到：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”

王诗多以印象派的灵感，截取瞬间感觉，并以禅法入诗，心如明镜，万物摄入心镜之中，完全是保持物我合一的静穆。特别是后期所习的南宗禅“心法”，讲求“识心见性”，主张“顿悟”成佛，尤其强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。

禪家讲知心明性，就是神思。王维的诗有从永恒中截取瞬间。如《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。又有从瞬间中看到永恒。如《辛夷坞》，从花落的一瞬间，作者看到了寂静的山涧里，芙蓉花自开自落自生自灭，不知几许寒暑。“读之身世两忘，万念皆寂”，如芙蓉花般生息更替的自然万物，都按其固有之道运行。这就是永恒。

（二）山水诗的诗意：从形似到神似

1.谢灵运的形似

《文心雕龙·物色》曰：“自近代以来，文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中。”这是指初期谢灵运等人善于用工笔描绘山水。钟嵘《诗品》“巧构形似之言”，皆是言此。

谢灵运着力于勾画描绘，想把山水四时、朝昏、阴晴的变化一一展现出来，达到巧似的地步。如“岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵。白云抱幽石，绿筱媚清涟”（《过始宁墅》）充分展示了工笔勾勒写生写实的语言美。故沈德潜在《古诗源》中说谢诗“钩深索隐，而一归自然”。

2.王维的神似

谢诗重于自然写实，而王诗往往形中求意，物趣中求天趣，重在卓绝超拔之神韵。王维将山水诗从刻板写实发展到气韵生动，“不惟写山水之形胜，并传之性情，兼得山水之精神”，从而将山水诗境从“娱耳悦目的真实自然”推向“情景相谐、理意俱融”的理想境界。譬如“行到水穷处，坐看云起时”“江流天地外，山色有无中”等，都将幽远的气韵融于景物描写中，同时富含禅意和哲思，这是仅仅满足于模山范水的雕琢刻画，只追求表现一丘一壑的清词丽句所不能够表现出来的。富有神韵理趣，是山水诗意境更高层次的艺术追求，也是王维山水诗的独特贡献。

二、小结：从谢灵运到王维

虽然谢灵运是山水诗的奠基者，但他“贵形似”“尚巧似”的成就也正是其局限性所在。以“形似”作为山水诗艺术的最高追求目标，这就使得他笔下的山水形象止于形似而缺少深层的意蕴，没有表现出山水的“性情”与“精神”。加以他写山水的形象往往和写情说理相游离，结构模式单调而固定，对景物缺乏选择，用典过多，词语雕琢过奇等缺点，使他的作品停留于初级阶段。直到王维的大量优秀山水诗产生，才使山水诗的总体风貌发生重大变化，超越形似的阶段，将山水景物表现得形神兼备，将自然美的境界与诗的意境融合，从而使山水诗这一特殊类型的诗歌完全成熟，达到了艺术高峰。

从谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”到王维的“人闲桂花落，月静春山空”，王维在谢灵运山水诗空间概念的基础上，汲取谢诗写实的工巧，匠心神韵，加之个人在禅学和艺术等方面的修养，使其诗“词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境”。明代诗论家谢榛在《四溟诗话》中提出：“自然妙者为上，精工者次之。”山水诗正是在从人工雕琢的精美到形神合一的自然的发展过程中，发展到了新的艺术高度。

（责任编辑柳紫）