打造初中美术创意课堂

唐芹

[摘 要]初中美术课是对学生进行审美教育、向学生传授美术基础知识和基本技能的基础学科。在美术课上，教师要根据课程内容培养学生的创造力、想象力和思维能力，调动兴趣、反复实践、观察体验，提高学生的审美素养，培养他们的创新精神和解决问题的能力，让他们在作品创意中激发美，在审美中开拓思维。

[关键词]创意；美术课堂；发散思维

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）24-0035-01

让创意走进美术课堂，是新的教育理念，这一理念的顺利推进依托于学生的思维模式。在初中美术课堂上，教师通过情境教学激发学生的学习兴趣，揭开禁锢学生思维的枷锁，让学生在美术课上通过积极动手、动脑，激活发散思维，放飞想象，创作出充满创意的美术作品。

一、调动兴趣，激发创意

俗话说：兴趣是最好的老师。在美术课上教师通过直观的教学方式，将课本中抽象的知识具体化，利用多种教学手段调动學生视觉、听觉的感知能力，能够充分激发学生的学习兴趣，让他们积极主动地参与课堂教学，主动地动手、动脑，进而创造出富有创意的美术作品。

在九年级上册第7课《霓裳之舞》的教学中，为了调动学生对于服装的兴趣，我首先利用多媒体为他们播放了巴黎时装周和我国时装大赛的精彩片段。在这个片段的渲染下，学生的兴趣被激发了，他们对各种美丽而时尚的华服惊叹不已。“快看那件礼服好漂亮；这件针织衫好有个性；这风衣太有范儿了……”在学生的惊叹声中，我告诉学生他们也能设计出非常漂亮、有个性的作品，并请他们通过刚才学的服装设计的知识为大家介绍一下自己对服装的设计构想。在对自己的服装构想中，学生打开了思维，纷纷介绍自己的创意想法，这个说：“我要将中国的剪纸纹样融到服装中去，引领中国风。”那个说：“我要设计一件带有荷叶边的校服裙，领口要有蝴蝶结，我们也要打扮得美美的。”……听了学生的介绍，我才发现他们的创意是可以无限激发的。

二、反复实践，激活思维

初中生由于大多处于叛逆的年龄，他们的思维方式是跳跃性的，如果教师在课上要求他们怎样做，经常达不到预期的效果。若教师给学生一个自由创作的空间，他们反而会给你带来惊喜。美术课上，教师给学生充分的自由，让他们自己去发挥、去体验，这样能够激活学生的创造思维，有利于美术作品的完成。

在七年级下册第6课《多变的色彩》的教学中，教师要求学生在掌握色彩知识的基础上，感受色彩的情感表达，完成互补色和冷暖色的构成。在色彩的渐变中，我没有直接讲解，而是让学生通过实践调色来了解色彩的变化。学生在调色练习中，自由选择喜欢的颜色进行调配。最初，他们掌握不好颜色的用量，做得色阶太大，有学生就想放弃调色。于是，我告诉他们：“你们做得已经不错了，如果再多加练习，肯定会把渐变色做得更好。”学生听后又进行了反复的调色练习，最后做出了色调和谐的渐变效果图。在交流经验的时候学生表示：“可以在原色的基础上一点点加其他的颜色，也可以先调出自己喜欢的一种颜色，但要一次性调足，然后选一种颜色，慢慢调，就能形成良好的渐变效果。”

三、观察体验，形成创造

美术源于生活，高于生活，优秀的美术作品是现实生活的体验。只有回归生活，在生活中细心观察，亲身体验，才能够激发学生的感知力和想象力。教师在教学中引导学生观察生活中的点点滴滴，能够让他们形成自己的审美观，形成独特的美术思维。

在七年级上册第5课《简洁的捕捉物象的方法——线描写生》中，我首先通过课件为学生展示了一些生活中和自然现象中的线（如地平线、沙滩的波浪、冬天的树枝、电线、人的轮廓、飞舞的丝巾等），让学生通过观察感受各种线的不同。学生通过思考、讨论得出：“水平线给人静止、平和的感觉；垂直线让人感觉严肃；曲线有温柔的感觉……”随后我们欣赏了优秀的线描作品。在作品展示中要求学生考虑以下问题：绘画中的线和数学中的线有何不同？学生通过认真观察线描作品知道：“绘画中的线带有感情色彩，具有形态、质感、虚实、明暗等特征，有一定的韵律感和节奏感”。

在美术课堂上，教师要充分调动学生的学习积极性，激发学生的兴趣，让他们展开丰富的想象力，在美术课上不断地进行作品的创新。在美术课上，学生通过反复实践、观察体验等方式激活自己的发散思维，刺激他们的情感体验，在不断的动手、动脑中积极地探索美术作品的创作，让无限创意在美术课堂上飞扬。

（责任编辑 黄 晓）