让欣赏教学中的律动更有效

张洁

律动是指人听到音乐后按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉。打非洲鼓，有的人呆着脸打，有的人很投入地随着节奏晃动着打，通常来说后者的律动性比较强；听到非常棒的蓝调，黑人会耸肩伸头咬嘴唇打响指左右晃动，我们会说黑人对音乐的律动性比较强；跳街舞，就算在没有动作的时候，舞者本身也会随着节奏晃动身体，全身心地投入到音乐中，通常把这叫律动。

音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听是音乐艺术最基本的特征。欣赏教学中的律动并不等同于舞蹈，舞蹈中的音乐是作为舞蹈的伴奏，而欣赏教学中的律动是作为音乐的补充，让音乐更加形象，更容易被学生理解。在教学中合理设计律动，使之与音乐作品更加贴合，对学生全身心参与音乐欣赏活动有着重要的作用。

一、紧扣音乐形象设计动作

音乐和律动是不可分割的两个组成部分。音乐律动是在聆听声音与音乐的过程中，透过全身的活动，以想象、创造来培养学生的音乐感及感受力。而在一些标题音乐中，使用律动的手段帮助学生了解音乐的内容，使音乐形象化、具体化，让学生的学习更加简单高效。

在管弦乐《铁匠波尔卡》的教学中，由于教学对象是一年级的小朋友，他们的逻辑思维能力不足，教师便为音乐设计了情境律动，A乐段随节拍做打铁动作律动，感受音乐中富有节奏感的打铁的声音。而B段则设计了拉风箱的情境，同时通过火焰的变化来提示学生倾听乐曲中的定音鼓的音色。这样的律动对比，能帮助学生更好地理解音乐，记忆主题旋律，熟悉特型乐器的音色。

除了设计情境之外，教师可以大胆放开双手，鼓励学生根据音乐形象自己设计律动动作来表现音乐，锻炼学生的创造力和用身体语言表现音乐的能力。

打击乐合奏《老虎磨牙》具有十分鲜明的音乐形象，教师引导学生用动作来表现老虎睡觉、下山、磨牙、捕食等形象，让教学丰富有趣。

二、围绕音乐旋律设计动作

体态律动的作用是能使学生在聆听音乐的同时亲身体验音乐，深入欣赏音乐。它是将动作作为媒介来表现音乐的节奏、曲式、旋律、音色、力度等音乐要素。在律动活动中，学生不僅学习用听觉去感受音乐，同时学习用整个身体和心灵去感受、表现音乐的节奏疏密、旋律起伏及情绪变化，这种音乐伴奏下的身体大肌肉动作，是一种自然、放松状态下的身体律动，这种身体的律动充满了分明的节律和音乐的动感之美。

在管弦乐曲《大鸟笼》的教学中，教师有意识地引导学生用动作表现小鸟飞翔的样子，旋律上行时小鸟向上飞，旋律下行时小鸟向下飞，力度强时小鸟离得近，力度弱时小鸟离得远，通过这样的律动设计，学生能感受作品中旋律走向和力度变化，帮助他们更好地理解音乐。

节奏也是音乐中最重要的表现要素之一，是一种能够使人的音乐空间知觉组织化和序列化的原则。旋律脱离节奏便不能存在，但节奏却具有一定的独立性。所以，设计律动活动的时候，对于节奏节拍要特别重视。

在民乐合奏《赶花会》的第一乐段有一处节拍变换。教师在学生进行二拍子律动时，在三拍子多出来的一拍上加入了一个捻指动作，让节拍变化直观明显。

三、贴合音乐结构设计动作

一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。对于学生来说类似二部曲式、三部曲式等定义都是十分空洞虚无的，此时就需要教师根据乐曲每个乐段的特点设计合适的动作，帮助学生理解音乐结构。

俄罗斯作曲家柴可夫斯基的管弦乐曲《花之圆舞曲》是一首复三部曲式的音乐作品，这种曲式结构给欣赏教学带来了很大的困难。教师给第一主题设计了花朵盛开的动作，给第二主题设计了小草发芽的动作，借助律动让学生理解每个主题出现的次序，出现的规律，很好地解决了曲式结构的难点。

诚然，在音乐欣赏教学中，运用体态律动能够取得不错的教学效果，但是一切事物都具有两面性，在体态律动的运用中，同样存在一些必须注意的问题。首先，体态律动只是作为一种辅助教学的方式，因此，教师在实际的运用中应该注意适度的问题，不能将宝贵的课堂时间全部用在体态律动教学中；其次，在运用体态律动进行教学时，教师不能在课堂上一味地凸显自身的主体地位，应该以学生为主体，选取学生比较感兴趣的方式进行教学，让学生真正参与其中，减少学生对音乐课的厌烦感；再次，在体态律动教学中，教师还应给予学生充分的自由，让他们自由地学习音乐知识，减少不必要的束缚。

音乐活动的审美过程是一个不断探求、不断创造的过程。作曲家创作出的音乐作品是一度创作，对音乐作品的演唱、欣赏的过程是二度创作。律动教学是为音乐审美活动而服务的，它必须体现审美活动过程中创造性这一规律。

参考文献：

[1]唐善.小学音乐欣赏有效性策略研究[J].启迪与智慧（教育），2016（4）.

[2]伍玲芳.新课程背景下小学音乐欣赏有效性教学的开展策略研究[J].教育，2016（12）.

[3]王倩倩.小学音乐欣赏课的有效性教学[J].科普童话（新课堂），2016（30）.

编辑 温雪莲