论高职生音乐创造力的培养

赵新慧

摘要：音乐创造力的培养在整个学科教育体系中占据着重要位置，高等职业教育在强调职业技术教育的同时，不应忽视对于学生音乐素养的教育，音乐创造力的培养对于开发高职生的职业潜能至关重要，高职教师应根据不同地区的情况在教学观念及方法上做出调整，使学生感受到音乐教學的乐趣，并运用于今后实际的教学工作中去。

关键词：高职生；学前教育；音乐创造力

当代音乐教育理论认为音乐教育的主要目的是开发人的潜能，提供人们创造和自我表现并享受成功的机会，强调学生积极主动地参与音乐学习的过程，创造性地体验音乐、表现音乐。高职学校对学前教育专业的学生进行音乐创造力的培养是至关重要的。

高职学前教育主要是培养具备学前教育专业知识，能在托幼机构从事保教和研究工作的教师、学前教育行政人员以及其他有关机构的教学、研究人才。音乐教育在幼儿园无处不在，它不仅是一门独立的课程，而且在其它活动中音乐也是主要的辅助手段。音乐的娱乐性特点，使幼儿在“玩”中学、“乐”中学，学得快乐，学有所得，促进幼儿精神饱满、身心健康地成长，有利于培养幼儿活泼开朗的性格。

学前教育专业的学生，将来面对的就是幼儿，她们的素质关系着幼儿的发展。根据漯河职业技术学院实际情况和高职学前教育的培养目标来看，音乐教师不能沿袭自己在音乐学院学习时的教学模式，必须因地制宜、因材施教地进行教学，从而使培养出来的学生将来能够在托幼机构顺利地开展音乐教学工作，具备保育、教育的基本能力。因此，对高职生进行音乐创造力的培养是势在必行。

一、现状剖析

（一）文化基础较差，学习目的性不明确

部分高职生因高考受挫而缺乏学习热情，他们虽然读过高三，但学习成绩差，学习习惯不好才上高职，还有的学生是被家长逼着来读的，只是想混个文凭，没有明确的学习目的。

（二）学生音乐基础薄弱，缺乏普及阶段的音乐教育

受“大众化教育”目标的影响，各高职学校竞相争夺生源，致使学生素质鱼龙混杂，良莠不齐，其中，对音乐感兴趣并具有一定素养的学生少之又少。学生在高中阶段没有接受到正常的音乐教育，据了解，她们读高中时几乎没有上音乐课，音乐课要么自习、要么被挪用上文化课。

二、培养高职生学习音乐的兴趣，促进开发其创造潜能

（一）从节奏入手

从现实生活中的点点滴滴来引导学生去寻找生活中与音乐有关的事物，用心感受自然界的声音，不断丰富学生的生活常识，丰富联想、想象能力，发展创造性思维，逐步培养她们学习音乐的信心。

1.扑捉日常生活节奏，让学生联想创意。例如：引导学生思考平时在生活中听到了哪些节奏？学生举例：钟摆、汽笛声、刷牙声、刷马桶声、闪电声、下雨声、打雷声、小鸡、小鸭等动物的叫声等等。

2.让学生试着念出和打出它的节奏，并把节奏写出来（念、打、写）。教师对学生进行节奏训练时，可先采用“动物园里欢声多”，来培养学生的节奏感和学习兴趣，把叫声模拟成节奏型，并按照动物发出的声音长短进行归类。

接下来，再让学生模仿叫声并表演，在表演之前教师针对正确的节奏给学生提出具体的要求。

例如：（师）小鸭怎样叫？（生）小鸭叫：

X X X ︱ X X X ︱ X X X X X ‖

嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎 嘎

（师）蜜蜂怎样叫 ？ （生）蜜蜂叫：

X X X X X X X X ︱X X X X ︱ X —‖

嗡 嗡 嗡 嗡 嗡 嗡 嗡嗡 嗡嗡 嗡嗡 嗡

（二）声势教学

奥尔夫教学法要求教师用最少的材料，最简单的方法为学生搭建平台。李妲娜老师常说：“我们的教学方法不一定单调，但一定要简单，要‘傻瓜化，让学生感觉到门槛低，产生了兴趣，才乐意走进来享受音乐艺术。”

我们应该引导同学们寻找自身的乐器，即跺脚、拍腿、拍手、捻指等声势来代替拍打节奏，学生的参与度就很高。

（三）开发自制打击乐

带领学生一起开发自制打击乐。打击乐给学生带来的乐趣很多，有利于帮助她们学习节奏，相信幼儿园的小朋友也是喜欢的。

1.师生共同收集自制打击乐，并让学生说说可以把它做成什么乐器，同时创作出新的节奏。

选择日常生活中的物品对学生来说就是一种理想的教具。在这里“像不像”、“是什么”不重要，想象力和感觉摆在第一位。

2.创造力开发。学生的想象力和天生的玩心，必须在教学活动中加以利用，可以借助器械及道具，以培养创造能力。这种创造性的游戏将是终身受益的。

3.开发创造力的同时培养学生的环保意识。当今社会环保已经成了主旋律。自制打击乐也是培养学生去关注社会，变废为宝就是一种环保意识的培养。

经过师生的共同努力，本班学生开发出许多的乐器：竹筒、可乐瓶装沙或豆、易拉罐的一头剪成细条状摩擦出声音、有盖的旧牙杯、筷子等等。

（四）创编歌词、节奏、旋律

从学生实际出发，由易到难，由简到繁，循序渐进。假如让学生感觉到很难做或很难做好，就会产生消极、畏难情绪，就很难达到预期的效果。培养学生创编意识的具体过程：

1.激发学生对于创编的好奇心。每一首乐曲都有其独特的风格特点，涉及地域、审美、情感、人文等方面的内容，教师要具有问题意识，善于诱导学生求新求变，尝试给学生设计尽可能多的创新问题情景，“假如我们……那么将会……”进而激发学生的创作好奇心与想象力。

2.鼓励创编兴趣与热情。教师要本着重实践过程的价值理念，保护学生的创作欲望，鼓励她们创造的兴趣和热情。

3.培养创新情感与意志。教师通过师范引导学生即兴创编歌词并演唱。

示范：教师示范即兴创作的小曲子。

如：接下来请同学们和我一起来创编歌曲，按照这样的步骤进行：a、模仿即兴创作一句歌词，b、设计节奏，并根据节奏念歌词，c、根据节奏写出简谱，然后唱旋律、歌曲给组员听。

如节奏：

创编节奏。可采用节奏接龙、节奏重组等形式即兴进行，进一步编创节奏音型和旋律短句。

三、把学生外在的需要转化为内在的自我需要

我国著名教育家陶行知先生是中国创造教育的开拓者，他提出以“行动”为中心的创造教育观：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”2007年，著名学者王耀华从国家与时代对创造性人才的需求以及我国著名音乐教育创造力教育严重缺失的实情出发，提出了“音乐创造为核心”音乐教育哲学观。其主要观点认为：“音乐创造贯穿于人类音乐行为的全过程。”

教师的思维定势对培养学生的创造力将产生一定的负面影响。教师应该要认识到创造是人的本质潜能，人人都有创造的需要，人人都有创造的天赋，人人都是创造之人。培养创新人才，从学前教育做起，高职音乐教师对学前教育专业的学生进行创造力的培养，势在必行。

参考文献：

[1] 郭小利《中国传统音乐即兴创作教育研究》福建师大博士论文 2009、4

[2] 李妲娜《奥尔夫音乐教育思想与实践》

[3] 蔡媛媛《中小学音乐学习兴趣的培养和引导》 2010—04—11