德国恩斯特·布施戏剧学院的戏剧教育基础教学探究

李娜

摘要：进行戏剧表演学习的学生，必须掌握基本专业概念和一些基本的表演技巧，也要了解一个演员的基本使命。通过对德国恩斯特·布施戏剧学院的教学探究，探讨基础训练法如何按步骤进行戏剧教育基础教学，如何拓宽学生的感知范畴。一旦学生逐步熟练并不断运用这些原理，他们就能将所学的技能逐步形成各自不同的工作方法，为今后的演员职业生涯打下坚实的基础。

关键词：恩斯特·布施戏剧学院 戏剧教育 基础教学 基础训练法 表演训练 学习阶段

中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）12-0184-02

一、德国恩斯特·布施戏剧学院介绍

应德国恩斯特·布施戏剧学院邀请，受中央戏剧学院委派，笔者在德国恩斯特·布施戏剧学院学习并探究了戏剧表演课的基础课教学。

德国恩斯特·布施戏剧学院是德国历史最悠久、最具有影响力的戏剧院校，并因其独特的表演技法而著称。该技法将斯坦尼斯拉夫斯基的后期教学与布莱希特体系相结合，而基础训练法正是这一表演技法的核心。

去时正值开学，笔者有幸参加了恩斯特？布施学院的开学典礼，在开学典礼上见到了沃尔福冈？恩格勒（Wolfgang Engler）院長和大多数学院的老师。

开始是院长讲话，他介绍了学院和德国的戏剧现状，介绍说恩斯特？布施戏剧学院是德国历史最悠久和最具影响力的戏剧院校，有其独特的戏剧表演教学技法，在德国各知名剧院的大多数演员都来自于此，不过目前德国的戏剧现状和演员的就业情况都不容乐观，所以要进行思考和努力。他对怎样培养戏剧人才提出思考，恩斯特·布施戏剧学院要求非常扎实的基本功，所以在德国本科表演学习时间要长达四年，大多其他学科三年就够了。

玛格瑞特·舒勒（Margarete Schuler）教授作为表演系主任迎接新生，她的开场白非常有趣，引来阵阵欢笑，也让人思考。她给每位表演系的新生拍照，她说：“美丽是外表所呈现的内心光彩，我现在给你们拍照，四年后再给你们拍，看你们是否真的变漂亮了。美丽都是血汗和泪堆积起来的，大家要知道，表演这个专业领悟到这一点是必不可少的！”

学生的开场表演是TO DO！，大意就是赶快行动起来、去努力、不要空想。结束表演是Only the spirit turn the world around（即唯有精神能改变世界），表演热情洋溢，正能量爆棚，都给了新生很大的鼓舞。

二、戏剧教育教学的基础训练法

表演系学生的教室，基本就是一个小舞台，占教室的三分之二空间大小，有一个搭出来高于地面大概一尺左右的木质舞台。在这个木质舞台上可以进行基础热身训练，也可以用来交学生准备的作业。屋顶上面有最简易、基础的灯光设置，窗帘是不透光的，学生每次交作业，都会像在舞台上一样。其余三分之一是地面，老师和其他同学可以在下面进行观看和点评讨论。

恩斯特·布施戏剧学院表演系每年招收大概30名新生，在迎新的开学典礼后，这30名新生就要准备单人的表演练习进行展示，以供教师进行分班。这些练习都是学生自选的，既有经典剧目，例如莎士比亚、契诃夫的戏剧，也有柏林舞台上的现代戏剧。这30名同学根据教师对所在班级的需要进行分配，每个班级10名同学，男女比例各占一半。

玛格瑞特·舒勒教授带领10名同学成为一班，进行基础训练法教学。

在第一个学期里，基础训练法每周进行16小时，在这里介绍一下课程概况。

第1至2周：演员的意识训练，包括注意力、记忆力、观察力、敏感感受力、创造力、与搭档合作、无声练习；

第3至4周：空间利用练习，包括节奏、情境、态度、潜台词、角色训练；

第5至6周：即兴创作练习，包括单人练习、对手练习；

第7周：社会联系能力训练（根据布莱希特体系），包括状态训练；

第8至9周：分组即兴创作练习；

第10至11周：带文本练习、理论储备，包括根据文本即兴创作、与搭档分组进行场景练习、演出。

以上的这些内容都有与之相对的训练和练习。

三、戏剧教育基础训练法的作用和意义

在这三个月中，玛格瑞特·舒勒教授一边上课，一边向笔者介绍基础课程的意义所在。

在课堂上，学生要学习的是一定的专业概念和一些基本的表演技巧，也要了解一个演员的基本使命。这并不意味着要求学生要去准确掌握当下所有的表演方式，要去理解各种各样的美学观点，而是要让学生在其今后的职业生涯实践中，一旦涉及到这些范畴时，能够了解、熟悉它们，能够对表演进行分析和研究。

只有在打好基础之后，表演者发挥个性才将有意义，才能适应今天的各种标准。因为，一旦对艺术规律有所了解，就可以在此基础之上，对多种多样的艺术形式以平常心看待，轻松地加以处理。在这里，很重要的一点是，表演课程的安排不可以随机拟定，而要让表演学习的各个步骤有机结合，有序进行。在上课的初期，玛格瑞特·舒勒教授就把一个学期的课程规划发到每一个同学手上，让他们明确这一学期的学习内容和学习目标。

一个演员应该像木工学徒一样，首先要认真严肃地对待这门手艺的学习过程。为此，学习表演的时候必须要在同一点上长时间、不间断地重复努力。在课堂上，通常一个表演练习，需要不停反复地做。这需要教师和学生共同的耐心，需要学生积极配合。在这个学期中，他们要学会熟练掌握自己的工具，要让自己有能力在舞台上叙述故事，为观众再现人类的共同生活，并能够表达出自己的感受，使其清晰可见。

在教授基础课程时，培养演员创造性的同时，还应该照顾到每个学生彼此之间的差异性，只有这样，才能让学生们打好基础。共同的基础比任何个别的形式、风格都更重要，基础凌驾于风格之上，任何当前新的表演方式都是从基础中演化而来的。只有学好知识，打好基础，才能让学生们在日后能够对不同的表演方式进行自己的处理。

玛格瑞特·舒勒教授提出，每位教育工作者、大学教师都应该不断进行总结、概括，思考在基础课程中，应该教授哪些内容？为什么要设立这些课程？在哪些方面学生们应当自由发挥？为了达到自由发挥的水平，怎样做才能让学生尽可能准确地学习，创造性地工作？为了学生的日后职业生涯考虑，哪些练习才能够激发其表演创造性的灵感？应借助哪些方式，才能够让学生集中注意力？只有基础打牢了，灵感才会出现。在最开始的阶段，职业演员要将每一个最小的细节掰开揉碎，并逐个深入。在基础课程阶段，要使表演者清楚、明确地了解这些基本原理。然后在接下来的课程阶段中，要让学生对这些原理逐步熟练、不断运用，让每位学生都有可能借用其所学的技能，发展出各自不同的工作方法，这也是演员职业生涯的一个最基本的前提。

通过这样的方式耐心训练，再加上时间的检验，才能让演员在个性独立之路上，踏出坚实的第一步。

玛格瑞特·舒勒教授把学生的学习状況分为四个阶段：

第一阶段：学生不知道自己无能，所以鼓励学生在一年级时大胆释放自己、展示自己的才能，在这一阶段基本以引导为主，不做专业上的批评，只是建设性的意见，体现在考试上，就是一年级第一个学期学生没有考试，也没有成绩。

第二阶段：学生开始认识到自己无能，这个时间段是二年级，学生可能会感受比较痛苦，学生的学习效果会拉开距离，这时候就需要教师因材施教，对落后一些的学生要鼓励，对进步一些的学生要求更高。

第三阶段：学生认识到自己有能力，这时候学生可能很自负。这时候就要强调应该对于剧场、表演艺术、每一个角色的尊重和敬畏。

第四阶段：学生认识不到自己有能力，即在无意识的有能力这一阶段潜意识地处理表演能力，演员能够以所学无意识地对待并以巨大的表演直觉处理。这个阶段是具有创作的愉悦性的。

四、结语

要学习表演，就要先打好基础。要让学生先有一个坚实的基础，以便让他们今后能够继续发展，并在职业生涯中能不断依靠、运用这种基础能力，而不要因为遇到些许困难，就全盘崩溃。演员这一职业十分特殊，他们既是工具，又是创作者；既是材料，又是产品。在演员的工作中，难免会遇到危机，在这样的关键时候，牢固基础的重要性就显现出来了。演员如果基础打得牢，演技纯熟，就能度过难关，充满自信地继续工作，甚至可以通过危机提高自身的能力。在基础课程中，要力图拓宽学生的感知范畴，如杰尔哈德·艾伯特所言，首先要“打好基础，才能发展艺术个性”。这是演员从业余通往专业道路上的第一步。