简析肖斯塔科维奇第二钢琴奏鸣曲Op.61 No.2

李艳

摘要：肖斯塔科维奇是20世纪音乐史上具有影响力的前苏联音乐家。文章以其第二钢琴奏鸣曲Op. 61 No. 2 为例进行了研究，对他生活的时代背景和创作缘由进行描述，解析了这部音乐作品的曲式结构和风格特点，并记录下在弹奏过程中演奏者应注意的演奏技巧与声音处理的重难点，让读者能够从不同的方面对这位富有传奇色彩的作曲家有更客观清楚地认识与了解。

关键词：肖斯塔科维奇 第二钢琴奏鸣曲 分析 演奏

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）12-0013-03

迪米特里·肖斯塔科维奇是20世纪世界著名的音乐家。他的主要作品有交响曲、钢琴曲、大提琴曲和弦乐四重奏等。他的一生拥有很多传奇的色彩， 在苏共政权中曾获过不少荣誉，作为一位现实主义艺术家，他从不旁观生活、回避矛盾，用其独特的音乐语言和犀利的风格、满怀激情和鲜明的爱憎去反映生活， 这也使他的作品一度被前苏联当局政府禁止演出。

一、肖斯塔科维奇生平及创作背景

Dmitri Schostakowitsch 迪米特里· 肖斯塔科维奇（1906-1975）出生在圣彼得堡，是前苏联时期的作曲家、钢琴家和音乐教育家。他从9岁开始学习钢琴，而第一节钢琴课的学习来自母亲。 两年后他开始作曲，13岁起他已经开始在彼得格勒/列宁格勒音乐学院学习。自1925年起他已经开始在钢琴音乐会上演奏自己的作品了。①在他从音乐学院毕业后不久，他便获得了巨大的成就，他的 f小调第一交响曲Op.10 No.1首演非常成功。这部交响曲作为当时独特的作品，轰动了全世界，在那次首演之后有很多指挥家甚至把这部交响曲作为在音乐会上重要的保留曲目。这使当时年仅20岁的肖斯塔科维奇在如此年轻时，已成为一名前苏联非常著名的作曲家之一。②

1942年10月2日，肖斯塔科维奇在列宁格勒音乐学院的老钢琴老师列昂尼德·弗拉基米罗维奇·尼古拉耶夫教授去世。为了祭奠这位老师，他于1943年创作了b小调第二钢琴奏鸣曲Op. 61 No. 2来献给尼古拉耶夫教授。由此我们可以知道，他的这首奏鸣曲的创作思路是在1942年10月产生，为了回忆他自己的老师。这首奏鸣曲出现在1943年3月，在第七列宁格勒交响曲和第八交响曲出现的时期之间，这两部交响曲被称为“肖斯塔科维奇最悲惨的作品”（艾萨克·格利克曼）这样写到。③这是发生在苏联和纳粹德国之间的卫国战争时期（1941-1945），这无疑是一个最重要的影响因素之一，这两部交响曲均被称为“军事”或“战争”交响曲。肖斯塔科维奇的第二钢琴奏鸣曲是在萨马拉创作的，因为当时列宁格勒遭围困，他在那里被疏散。同年6月6日，这首奏鸣曲被肖斯塔科维奇在莫斯科音乐学院的小礼堂首次公演，就是在他搬去莫斯科之后的不久。④ 这是他自1933年，前奏曲Op.34完成以来新创作的第一首钢琴作品。

二、曲式分析

肖斯塔科维奇第二钢琴奏鸣曲 Op.61是由三个乐章组成：

（一）Allegretto 小快板

（二）Largo 广板

（三）Moderato （con moto） - Allegretto con moto - Adagio – Moderato

中板（稍快的）- 稍快的小快板-柔板-中板

这首第二钢琴奏鸣曲的音乐充满了戏剧张力和炫技部分的推动，有点近似于普罗科夫耶夫的第七“战争”钢琴奏鸣曲的感觉。由三个乐章中一个稍微变化的音乐语言构成，组成了一个有趣的，虽然并不那么统一的伟大作品。

第一乐章的风格特征有点像一些交响乐的戏剧效果，但是是以一个奏鸣曲的形式而出现。它是从一个活泼的主题展开的，以一个流动的16分音符的运动旋律开始。随着曲子情绪感情不断地增加发展，然后迎来了第二主题，一个火热的进行曲式主题（Piu mosso 更快的）。这个进行曲式的主题与他第七交响乐中的“入侵主题”有点类似。

第二乐章是很明显的新古典主义，表达得非常冷酷。它是以一个三段体形式构成的夜曲，感觉就像是对人生深刻的反思。中间出现了很多可以说是十二音列和四度或七度的和弦。在中间部分（Meno mosso 稍慢）的力度记号非常弱为“ppp”。就像是在梦中，演奏者弹奏得越来越安静，缓慢地向前。 在再现部（Largo广板）中，肖斯塔科维奇运用了像勋伯格似的卡农的风格。

第三乐章创作灵感是来自于一首特别抒情的恰空，他从中受到了启发，写出以主题而发展开来的新变奏，这个主题是典型的俄罗斯风格，降低第二，第四和第八级音。通过30小节来展现一个单声部的旋律，它用类似民歌的方式向人们深情地讲述了一个悲伤的，痛苦的故事。

它由一个不寻常的音阶组成：⑤

B-C-升C-D-降E-E-升F-G-A-升A （降B）–B

三、演奏心得

（一）Allegretto

带有戏剧性的第一乐章以右手16分音符旋律连奏跑动开始。接着由左手演奏出朴实的主题。之后更换角色给左手继续16分音符旋律继续，由右手接过主题继续演奏，而这次是以和弦代替单音出现主题。 对于这一部分最大的演奏难度是，在不断地手指运动中还夹杂着许多大幅度的跳跃，并且伴随着出现了很多带临时升降记号的调外音。在进行曲式主题（Listesso tempo 同一样的速度）后需要演奏者精神非常集中，为的是这里有很多连奏与断奏要求很不一样的部分，需要很细致的分析、归类和演奏。还有就是当乐句和不同时值的音符穿梭变换于左右手之间的时候，还需要保持非常统一的速度。在整个乐章中跑动最多的16分音符旋律必须保持以非常快且轻巧的技巧演奏，这样才不会使主题的出现受到干扰。

（二）Largo

在安静的第二乐章中出现得最多的力度记号是“p”“pp” 或甚至“ppp”。对于钢琴演奏者来说，重点就是如何控制好音色。首先踏板必须保持非常干净，根据声音和乐句做精确细微地调整，绝对不可以踩太深，以至于可以随时改变以保证音色的纯净。再就是速度很重要，因为在这短短的乐章中出现了很多要求速度改变的记号。比如说Molto rubato 非常弹性速度、poco accelerando 稍稍渐快、rit.渐慢，、piu mosso 更快、Meno mosso 稍慢等。这对于手指，手腕和手臂的要求当然很高。在中间部分（Meno mosso更快），上面的右手需要弹出非常连奏的效果，听起来就像是一条长长的向前流动的旋律线条，同时间左手需要弹奏出一系列非常弱的4分音符跳音。在再现部（Largo广板）出现了这个乐章最强的力度记号 ”mf”。在 “mf”之后直接转到”pp”，于是会有一个非常精彩的音響效果出现。演奏者需要分配好从手臂到手指间每一部分力量的供给，从而更好地准备和演奏出这个乐章。

（三）Moderato （con moto） - Allegretto con moto - Adagio - Moderato

悲伤的第三乐章的开始，是由右手奏出一个单声部的主题旋律，而这个单声部旋律就一直贯穿进行了30小节之久，所以对它的演奏绝对不能离开独特的音乐想法，不然平淡的演奏很快就会让听众感到无聊。它应该被演奏得如歌的、富有深情的和吸引人的，最后这个主题由左手结束。之后出现第二变奏，包含了不断向前运动的8分音符3连音组。其实这是非常难控制的，需要一只手继续主题旋律的歌唱，另一只手以不同的节奏类型发展开来，并且还需要一直维持一致的速度。中间不能出现重音或卡断，而且需要让人听起来很轻和平均。

声音听起来的效果应该有点像演奏弦乐器。第三变奏（Piu mosso 更快）应该分别运用不同的触键方法于左手和右手，从而展现出复调和不同的色彩效果。之后出现“反拍”部分，右手应该在正拍弹奏和弦。在准备弹奏第四变奏（Tempo I 第一速度）之前，演奏者需要在头脑中有清晰的音乐思想框架出现，哪些地方需要做层次，哪些需要平衡的效果，和声的音效和该拥有的感情情绪等，都需要提前设计和准备好。在第五变奏（Allegretto con moto 稍快的小快板）的中间出现了三个声部。主题在中间的歌唱的长和弦声部中出现。上声部演奏出以8分音符为基础的一个活泼生动的旋律。低声部演奏出每一个加了重音的独立低音，听起来就像是在交响乐团中的定音鼓。必须将每个声部的不同色彩展现得非常清楚：在第八变奏（Adagio 柔板）需要演奏者非常果断地，并带有强烈节奏韵律感地去演奏出32分音符。在最后的变奏（Moderato 中板）中作曲家使用回第一樂章曾出现过的16分音符伴奏，再流畅的演奏出第三乐章的主题旋律。最终整首奏鸣曲结束在力度记号为“pp”上， 一切仍意犹未尽，但此刻却又真实地结束了。

注释：

①Peter Hollfelder， Klaviermusik： Intenationales chronologisches Lexikon， Geschichte - Komponisten - Werke - Literatur， Florian Noetzel GmbH， Wilhelmshaven，1999：483-484.

②Malcolm MacDonald， Dmitri Shostakovich， A Complete Catalogue， Boosey & Hawkes Music Publishers Limited， London ，1977：7.

③Krzysztof Meyer， Schostakowitsch， Sein Leben， sein Werk， seine Zeit， Gustav Lübbe Verlag GmbH，Bergisch Gladbach ，1995：295-298.

④Derek C. Hulme， Dmitri Shostakovich， A Catalogue， Bibliography， and Discography， Scarecrow Press， 2002：219.

⑤Christopher Norris， Shostakovich： the Man and his Music， Lawrence and Wishart Ltd， London ， 1982：100.

参考文献：

[1]Alex Ross.The Rest is Noise.Das 20. Jahrhundert hoeren， Piper Verlag GmbH， Muenchen ，2009：245-292.

[2]Malcolm MacDonald，Dmitri Shostakovich.A Complete Catalogue. London： Boosey & Hawkes Music Publishers Limited，1977：7-23.

[3]Derek C，Hulme.Dmitri Shostakovich， A Catalogue， Bibliography， and Discography， Scarecrow Press，2002：219-225.

[4]Krzysztof Meyer，Schostakowitsch，Sein Leben，sein Werk，seine Zeit.Gustav Lübbe Verlag GmbH， Bergisch Gladbach ，1995：295-298.

[5]Christopher Norris.Shostakovich： the Man and his Music.London：Lawrence and Wishart Ltd，1982：97-100.