浅议工笔人物画中线条的重要性

秦晚清 （河南师范大学新联学院 450000）

浅议工笔人物画中线条的重要性

秦晚清 （河南师范大学新联学院 450000）

中国传统绘画历史悠久，线条作为中国画的主要造型手段，也是随着中国绘画的不断变化发展而进步的。而线描作为一种独特的艺术语言，在中国绘画上占有重要的地位。

历史上具有代表性的线描艺术不乏名家名作。比如，东晋顾恺之的高古游丝描法，婉转迁回，着重刻画人物的个性；唐代宫廷画师阎立本，线条圆润，画面雍容，体现皇家意趣；宋代画师李公麟，把线描艺术发挥到极致，仅利用线条的粗细，浓淡，疏密布白就营造出画面的节奏感，“不施丹青而光彩照人”；南北宋的李唐，晚年时期绘画风格转变，以作品传达忧国忧民的历史情怀；以及梁楷善减笔描，墨线变化大，体现不羁性格，营造爽利画面效果等等。

从工笔人物画历代发展的情况不难看出，线条作为工笔人物画的重要组成部分具有重要的作用，不仅仅是画面的造型手段，并且作为画家传达作品情感的重要表现手段，是画面不可或缺的情感符号。

一、从十八描中看线条的情感作用

总结前人经验，艺术理论家们为表现不同对象产生的不同感受，归纳出十八种用于描绘人物衣纹的用笔方法，即“十八描”。当下的讨论研究多根据行笔速度、线条变化大小等方面把“十八描”分为三类，但我更倾向于国画大师吕凤子对线条的理解。吕凤子根据自己的经验，把线条分为两类：表示愉快情感的线条和表示不愉快情感的线条。“表示愉快情感的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角的”。这类线条，行笔速度较慢，多用中锋，压力均匀，线条变化较少。在十八描中，高古游丝描、铁线描、曹衣描、琴弦描都属于这一类。代表画家有东晋顾恺之，唐代吴道子等。另一种“表示不愉快情感的线条，就一往停顿，呈现一种艰涩状态。停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。”这类线条，在勾线的时候行笔较快，多用侧锋，线条变化大。在十八描中，竹叶描、枯柴描、减笔描等都属于这一类。代表画家有宋代梁楷、南北宋时期院画家李唐等。

线条在中国传统工笔人物画中除了是造型的基础，也是画家情感流露的主要表现方法。南齐谢赫提出“六法论”，指出“骨法用笔”不仅是通过用笔表现物象的结构特征，更是说明工笔人物画中的用线需要突出画面的形神关系，“以形写神”，追求画面气韵的传达,并强化作者的感情。

二、如何在创作中充分体现线条的重要作用

随着课上学习的不断深入和课外知识的补充，自己也渐渐了解到线条在中国绘画中的重要性。但一幅画的好坏并不单单依附于线条的艺术魅力，也需要立意，着色，经营位置这几个部分的共同组成。立意决定一幅画的主要内容；以线造型和随类赋彩，共同传达画面气韵，其中色彩的适合表达必须通过线条的基础作用才能更好的发挥出来；经营位置贯穿始终，营造画面节奏感。

（一）立意

有“迁想”，才会有“妙得”。只有体会到画中人物，经过自己的体会，反映到画面上，才能使画充分体现作者的情感，因此，创作的题材选择要有自己的真情实感，通过描绘寻常所见的生活瞬间，要具有创作冲动。创作冲动是艺术家独具的灵性，艺术家对实物往往容易触景生情。真正的艺术家在创作的时候，知道如何引发和延长情感，明白创作中一旦激情消失，也就意味着一切技法将变得苍白无力，作品也就失去其应有的艺术感染力。

（二）以线造型

顾恺之主张“以形写神“，而线条又是中国传统工笔人物画的主要造型手段，也担负着传达画家情感的重要任务。不同的画面质感需要选择相应的表达方式。比如，若以安静为主题确好一幅画的情感基调，为了更好的符合“安静”的画面氛围，选用第一类的线条样式比较合适。追求顾恺之的游丝描法，力图以温婉且无太大变化的线条营造恬静动人的氛围，给人安静秀丽之感。

此外，画面描绘的不同物体也需要考虑到不同线质的选择。画面中呈现的细线富于弹性，粗线稳重，以不同的线条塑造不同的物象特征表达不一样的质感。顾恺之讲“以形写神”，更是注重眼睛的刻画，主张“四体妍媸，本无关少于妙处，传神写照，正在阿堵中”以此用来突出人物的神韵。线条极具暗示作用，如只是眼部单单两三根线条，就要交代好眼皮、眼睑、眼角等处的关系，转折挑起一定注意。用线不可拘于小节，且概括性强。所以我在勾画五官的时候，要小心翼翼但又不能谨慎之极而不敢下笔，否则勾画出来的眼睛，线条晦涩不灵动，不仅不能使画中人物看起来清秀可人，更会破坏画面的整体感。

在勾画衣纹的时候，采用的勾线方法要和五官用线稍有不同。若想传达稳重踏实的感觉，可以参考铁线描。永乐宫三清殿的铁线描法享誉古今，线条圆润，浑厚华滋，充分表达画匠画工对众仙将的尊敬之情，又体现出仙将的不凡气度。铁线描法起笔藏锋，结笔收峰，安静内敛，又稳重详和，比较符合画面情感的表达

有的时候，只是在用墨上略作调整，墨色浅淡又不失刚劲，也是可以强化线条在一幅作品中的感觉。

（三）为象赋彩

无论是“以线造型”还是“以色造型”，都是为了追求和表达理想的画面效果。而 “以色造型”又是围绕在“以线造型”之中的.

南齐谢赫的“六法”论准确提出“随类赋彩”的着色要求和品评标准。也就是按照不同的对象表现他们的色彩。画面上的颜色要始终依附于形体，也是帮助渗透作者情意的手段。要结合线形随类赋彩，不突兀，求统一，勾线和上色合则双美，离则俱伤，共同追求画面语言的和谐，致力画面气韵的传达。而且我们在现实中看到的色彩其实并非对象本身的颜色，加上主观的处理，要符合画面的统一色调，目的在于突出画面中心和作者对画面的最初感受。另外,运用到画面上的颜色，不追求完全的逼真，而是内在的精神感应。是随着自然界的变化、心境的变化，成为画家心中的意象之色。

“以线造型”所形成的画面感觉，在加色后，造型的视觉感受又完全不同了，色彩本身的语言更加强烈和直接，对“形”是一种充实，带来冷暖、柔和、含蓄、明亮、开朗等不同的心理感应，以色造型强化了线条对于作品的艺术感染力。

（四）经营位置

经营位置贯穿画的始终。

人物动作的安排,衣纹线条的粗细对比，疏密变化,赋色的明暗对比,色块大小的安排等等方面都是需要经营的，但一幅画中种种物象的思考和安排不仅仅是表达对象的形式美感，而是为了更好地传达作者的意趣，达到“布势”的目的，营造与作者意趣符合的画面氛围。所以，经营位置虽在最后，却是作者确定立意、为象赋彩的时候就应该考虑的问题。

三、小结

每一幅作品的创作过程都是一种尝试和寻找，每次作画的心境、创造的形象都是独一无二的，笔随心变，一画一法。线条不仅仅是画面的造型手段，并且作为画家传达作品情感的重要表现手段，是画面重要的情感符号。而选用不同的线描样式，奠定不同的画面氛围，传达不同的思想感情。

在国画这个领域里，我们才刚刚起步，注重传统，勤于思考，勇于创新，才能走得更远。