数字媒体图片库中的视觉表达与传统美学法则

张芃

摘要：视觉是人类接受信息的主要途径，数字媒体中的图片库作为互联网上最重要的图像传播源，也是视觉传达设计分支之一。图片库将信息转化为可利用的图像进行排列组合，并进行有效的信息传达，为使用者提供更加直观，生动的传达方式。我们难以想象未来的数字化设计的发展依然以传统的设计法则为基础。设计师们要探索出适用于动态媒介中的形式法则适应时代的变化，“虚拟图像文化正在改变人对世界的聚焦方式”导致主客观逻辑关系的模糊。过去所学习与掌握的设计知识必须进行重组。

关键词：数学媒体；视觉；美学法则

视觉是人类接受信息的主要途径，数字媒体中的图片库作为互联网上最重要的图像传播源，也是视觉传达设计分支之一。在20世纪90年代，世界上的照片都集中在两个大型的网上图片库里，他们分别是盖蒂图片股份公司（Getty Images PLc）和微软的科比斯图像库（Corbis），并形成了被称之为“视觉元素”的工业。现在全世界范围内的广告和市场推广中应用的图片，有70% 都购自这两个图像库。在百度中搜索“图片库网站”可得出4 960万条信息。

传统视觉设计一般主要指平面印刷品相关的工艺与设计，进入信息时代以来，信息的储存与处理方式都发生了改变，设计的变化也随之而来。作为我们这个时代的标志，图片库将信息转化为可利用的图像进行排列组合，并进行有效的信息传达，达到更加直观、生动的传达方式。我们这个时代被很多学者称之为“图像时代”或“视觉文化时代”。其核心离不开用户的认知与体验。所谓“日常生活审美化”的命题，其关键就在于传统美学里图像在人们的生活中呈现出日益强化的趋势。图片库的发展在当代设计中己经打破“平面”这一概念，虽然本质上依旧是图形、色彩等视觉元素的组合，但其是从静态走向动态，借助平面与数字化交融的手段，以简洁而美观的界面设计，为用户带来便于识别与认知的使用平台。

图片库艺术设计不仅是一种表现，而是一门规划、编排、设计的学问。图片库的设计语言要求设计师在传统的美学的背景下必须考虑如何将屏幕看作一个包含图像、音频、视频与动画等综合性的虚拟空间。图像或影像所具有的主导地位，是人们以图像化的方式来构造我们的“生活世界”，也即“世界成为图像”。并需要让使用者参与到其中的设计。美国著名学者丹尼尔·贝尔在多年前就曾预言：当代文化必将由印刷文化转变为视觉文化，并将应运而生一种视觉的新美学。

数字媒体图片库中的图像分类，运用了传统形式的美与平面设计的规律及特点，把图片、文字及相关资料排列及组合，将理性的思维与感性的艺术相结合，具有技术与艺术的和谐统一体，同时给人带来感官上美的享受。不同的图片库分类略有不同，以国内著名的“全景图片库”为例，首页的主题就有环球之旅、时尚生活、名车世界、美食天下、健康休闲、杂志大片、民风民俗、美女图片等。在图片导航中还细分为：人物、动物、植物、城市、自然、科技、金融、交通、商务、行为、概念、装饰、饰品、潮物等，产品种类繁多，题材丰富多元。用户还可以输入关键词更准确、快速地搜索到符合用求的图像，这些图像均可结合文本使用。

图片库设计目的是让人看到动态媒介呈现出多元化、交叉性的特点，互动参与性强。图片库的设计是建立在准确传达信息，满足基本市场需求的基础之上。从二维平面空间向三维立体空间的转化与传统设计不同，表现在几方面：元素的不同、空间的不同、视觉连续性的不同。这些视觉语言的改变与发展带来了新的设计理念。我们通过对传统形式美法则的变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等的研究，来表现其内在的规律性。

传统设计中文字、图片、符号等静态的设计元素是设计师考虑范围内的，而在动态媒介中听觉元素、动态元素的加入，使得画面更加丰富。动静结合使传统设计中的设计美学不仅仅停留在平面的二维空间中，而是在三维甚至是多维的、立体的空间关系。是利用图像的比例关系和动静结合的界面呈现出来的。

与传统纸质媒介相比，读者在图片库中进行数字阅读，数字阅读是开放性的，不受时间、空间等因素的限制，读者可自主选择，掌握主动权。通常情况下是进行“非线性”的无序阅读。因为浏览门户网站时，读者会根据自己的兴趣点击超链接可根据自己的需求，滤掉无用信息。但传统美学的编排，通常是按照一定顺序进行排版，引导读者进行相关阅读。这种思维方式要求设计师在设计过程中，也务必要考虑读者在单线的阅读习惯下，流畅而清晰地获得信息，而在动态媒介中，这种利用超链接的设计使浏览者可以在多个页面间来回跳转，随意点击，非线性结构的设计体现了负空间的层次化，叠加轮回赋予其更强的结构性。

数字化时代选取、传播信息，可以随意复制、加工，形成一个巨大的信息网络动态。媒介不受地域因素影响，它的受众是世界各地的信息浏览者，因此图片库图像制造的是虚拟现实。图片库中的视频、音频等新元素的加入，使原有静态画面表现出更加生动的视觉效果，它的出现给原本平静的界面带来强有力的视觉冲击。动态元素的存在更加直观且生动地表达信息。引起使用者的注意力及兴趣，增强体验感。这些视听元素的加入变幻了内容，增强了画面体验感，增强了空间感与秩序感。赋予界面崭新的活力及个性，满足了浏览者的心理需求，是图片库设计的重要组成部分。

传统艺术形式也具有虚拟的超真实感：绘画、雕塑等造型艺术，它们都带有艺术家的主观印迹，体现出强烈的形式表现力，却难以使人产生在真实的空间之内的审美感受。而数字媒体图片库可借助电子科技创造出高度真实的世界，往往使我们置身其间，而忘却了真正的现实世界的景象。这就是鲍德里亚所说的“超真实”。“景象不再能让人想象现实，因为它就是现实。影像也不再能让人幻想实在的东西，因为它就是其虚拟的实在。”其实，我们在观赏传统的造型艺术作品时是被藝术家带入特定的艺术世界，那些艺术作品带有创作者主观的强烈表现，而当我们面对大众所制作的传媒图片库时，则如同进入到了一个非常真实的环境之中，似乎无须通过艺术家的折射以阐释的意义。

“虚拟真实”导致主客观逻辑关系的不宜界定。一个符号的特殊性价值远远超过了它的物质层面，那些著名的标志图案往往成为其品牌功能、服务、质量的证明。消费者对图像的符号的认同体现自己的价值观和审美品味。图片库的产生也是因为物质生产和消费的文化需求。数字技术的强大功能致使世界观中“二元对立”的边界消失，物镜与仿镜、虚拟与现实、客观需求和技术创新之间出现了认证模糊、辨识趋同的状况。由于模仿真实和符号代码性的虚拟技术能够自主“生成”现实，创造“真实”，又复制“原真”，用关于真实的所有符号切断真实的所有“在场”。于是，图像的虚拟在此时生成了生活化的现实、艺术化的真实进而形成文化的事实。

图片库正在改变人对世界的聚焦方式。历史性地转变了人与目标之间的语言对话关系，改变了人对事物的观察、感受方式和表达方式，进而影响人们的艺术逻辑思维方式。因读图、选图而产生视觉文化，由视觉文化的改变而导致“图像需求”，再因图像选择而改变人与环境之间的审美链接，这是数字信息化对使用者所产生的由表及里的巨大影响。视觉图像将作为图片库中的符号对公众产生消费。图片库的设计将塑造公众新的消费习惯，并成为现代消费的主流。

设计是科技的产物，在未来，科技的发展难以预料，同样，未来的设计也是我们难以想象的。但未来的数字化设计的发展不能完全以传统的设计法则为基础，要求设计师具备更高的全球化视野。对于当下的设计的价值与意义进行思考，开阔眼界，打开设计观念与意识，突破单线的设计表达，从二维的平面向多维的信息传达过渡，学科交叉，媒介交融也成为未来的趋势。未来的设计将是一门综合性的艺术。我们不能单纯地依照传统纸质媒介中设计的形式法则，而是应该沿用其共性，找出存在的差异性，并随着数字化技术的发展不断探索出适用于动态媒介中的设计形式法则。设计师们要探索出适用于动态媒介中的形式法则适应时代的变化，过去所学习与掌握的设计知识必须进行重组，这将是变革，是挑战。

编辑/岳 凤