浅析中国风格钢琴曲对民族弹拨乐器技法的模仿

闫璇璇李 虻

（1.青岛求实职业技术学院，山东 青岛 266000；2.四川师范大学音乐学院，四川 成都 610000）

浅析中国风格钢琴曲对民族弹拨乐器技法的模仿

闫璇璇1李 虻2

（1.青岛求实职业技术学院，山东 青岛 266000；2.四川师范大学音乐学院，四川 成都 610000）

弹拨乐器是民乐中最具特色的种类之一，和钢琴发音方式类似，也是中国风格钢琴曲中常被模仿的乐器种类。创作或是改编中国风格钢琴曲，对民族乐器音色的模仿是成功的重要环节。本文从中国风格钢琴曲中对中国弹拨乐器演奏模仿的角度入手，探索常用民族乐器音响的特点，帮助演奏者更好地掌握和表现中国风格的钢琴曲。

中国风格钢琴曲；民族弹拨乐器；模仿技法

钢琴属于固定音高的乐器，音与音之间﹑键与键之间按照平均律呈现级进或跳进关系，不能直接模拟出民族乐器揉弦或按弦后余音缭绕的微音效果。由此，需要了解其对哪种乐器哪些音响的模仿，有目的地调整触键技巧，以塑造不同的音乐形象。

一、对琵琶音色的模仿

琵琶是弹拨乐器中穿透力较强的乐器，钢琴模仿琵琶轮指时，常采用颤音或同音反复的形式，手臂和手腕要松弛，稍提起一些，带动指尖均匀地弹奏；模仿琵琶扫弦时，手指触键要快速而有力，甚至将整个手臂的力量全部落下去，时值充足。

谱例1 黎英海《夕阳箫鼓》34~38小节

本例右手模仿琵琶轮指技法，演奏时手臂要保持放松，手指要坚挺，用手腕带动指尖均匀地弹奏。散板性质的伸缩节奏，要按照内心的歌唱性处理快慢与力度，以表现渔船在江面上行驶，两岸树影重叠的美丽景象。

二、对古琴音色的模仿

古琴音域宽广，音量较小，主要有散音﹑按音﹑泛音三种音色。钢琴模仿散音时，手指贴键，触键面积稍大些，下键要慢而深，主要依靠手臂与手腕的带动，音响要实而不飘。钢琴模仿按音时，指尖力量集中，注意手腕的揉动与转动。钢琴模仿泛音时，手腕可略提高一些，触键要柔而不虚，好像摸琴。

谱例2 黎英海《阳关三叠》16~18小节

本例如标记所示，纵向可分为三个层次。右手同时控制两个声部，上虚下实：中声部弹奏主题旋律，为获得古琴按音深沉﹑厚实的音质，手指触键面积尽量大一些，尽量保持时值；主题上方弹奏的平行四度音程模仿了古琴的泛音音色，虚而轻盈地触键，离键速度快而有弹性。左手弹奏的低音以琶音模仿古琴的滚拂散音技法，指肚贴键，手腕带动手指向上“一拂而过”，与上方的四度音共同构成“泛音”余音缭绕的效果，烘托了中声部的主旋律。

三、对古筝音色的模仿

古筝技法主要有刮奏﹑滑音﹑摇指﹑花指等。钢琴模仿古筝刮奏时，常用快速琶音弹奏五声音阶，中间的装饰音流畅而连贯﹑节奏富有伸缩性，待最后一个旋律音站稳后，由大臂带动手指离键，并及时更换踏板。钢琴上两到三个连续音阶的倚音或两个八度以内连续向下的音阶便是模仿花指技巧，音响轻快明亮。常模仿的古筝技法还有滑音﹑摇指等。钢琴演奏中要使力量自然向支点音过渡，支点音触键要稳。摇指主要应用于拇指或食指摇动的单音慢速旋律，钢琴的表现形式是颤音或震音。

谱例3 储望华《筝箫吟》1~4小节

本例是以复倚音模仿古筝花指技法的经典案例。钢琴演奏时，右手手指由外向内似刮似“抚”地将倚音清晰奏出，最后站稳在支点音上。

谱例4 储望华《筝箫吟》第23小节

本例模仿了古筝双手快速流利的刮奏，左手上行，右手下行，每组音做由慢而快的弹性处理，表现了筝曲中所特有的无穷韵味。

[1]魏廷格.中国钢琴名曲30首[M].北京:人民音乐出版社,2014(03).

[2]胡娅.试论如何把握中国钢琴作品的民族风格[D].天津:天津音乐学院,2004.

[3]王育华.中国钢琴作品中民族乐器音色的运用及演奏[J].音乐探索,2008(08).

J624

A

闫璇璇（1984—），四川师范大学音乐学硕士，现任教于青岛求实职业学院，主要研究方向：作曲技术理论；李虻（1956—），四川音乐学院作曲系硕士，现任教于四川师范大学音乐学院，教授，硕士研究生导师，主要研究方向：作曲与作曲技术理论专业。