美乐与乐美

谢 丹

（宁夏大学音乐学院，宁夏 银川 750021）

美乐与乐美

谢 丹

（宁夏大学音乐学院，宁夏 银川 750021）

美乐，即美的音乐；乐美，即音乐之美。两者共同点在于都是对美的音乐做出的回答。不同之处在于乐美范围要比美乐更广，美乐包括有声之音及大音希声，不同的社会群体都会对美乐做出他们自己的解释；而乐美除包括美乐之外，还包括特殊噪音的营造，音乐之美的受众群体要小，只有少部分音乐研究群体通过不断地学习、积累音乐专业知识，进而研究音乐之美。本文是通过学习音乐美学的相关知识，从而对美乐与乐美关系做出分析，以更好地指导实践。

美乐；乐美；相互关系

美，有多种字义，古人以羊肥大为美，是指羊肥大了才可口美味；后来形容味﹑色﹑声﹑态的好；也可释义为才德或品质的好。现在通指让人感到心情愉悦的人或事物。以美为形容的事物，带有褒义和积极的色彩，诸如美物﹑美景﹑美人﹑美食，诚然，美的旋律也不例外，可称谓美乐了。

美乐，即美的音乐。那么美的音乐是什么？或许你会说出很多种答案。从理论上讲，一段音乐的旋律﹑节奏﹑和声﹑复调﹑曲式等基本组织形式按照一定的审美法则进行有机的组合，这种审美法则也就是遵循连贯性原则﹑对比性原则﹑新颖性原则﹑平衡性原则等表达对美的认识，从而符合人的审美心理特点的音乐；实践上说，乐曲《梁祝》中描写楼台相会场景时的音乐，作曲家用小提琴细腻﹑缠绵的音色象征女性，而大提琴音色深沉庄重，表达男性更加贴切，这样音色的对比是美的。又如二胡曲《空山鸟语》，作曲家运用同音异指的技法生动地表现出鸟鸣声，音乐充满着灵巧与生机；再如印象派作曲家拉威尔里程碑式的作品《鲍里罗舞曲》，采用不同调的萨克斯管，由单一的声部渐渐融入不同调的萨克斯管，最后形成气势磅礴宏大的音乐效果。

美的音乐可以是一段抒情优美或充满激情﹑斗志昂扬的单旋律；也可以是一部哲理性﹑逻辑性很强的奏鸣曲，当然美的音乐不仅包括单旋律与多旋律，还包括一种无声胜有声的大音境界。《老子》中“大音希声，大象无形”认为：最大最美的音乐乃无声之音。我想，这种“无声之音”以其无声胜有声多半是渲染一种意境，或闲情逸致，或悲愤恸哭的情绪。这让我想起了东北民间乐曲《江河水》中：

这一旋律中第一小节附点四分音符1，在二胡演奏中音头爆发后，立即弓速弓压减小，运弓更多的是在于气息的控制，营造出妻子千里寻夫，得知丈夫早已死去欲哭无泪，悲愤之情。

上述三种皆为美乐，因此我认为美的音乐除了包含有声之音还包括无声之音。无声之所以为美的音乐甚至与有声音乐相比更感人，更质朴，更高尚，更具淡雅，其主要源于一种文化的积淀﹑情绪的渲染。那么显而易见先锋派音乐代表人物约翰·凯奇极为著名的作品《4＇33 “》也一样，这是一首只有时间而没有声音的作品，作曲家意图在于使听众从寂静中聆听人们平时不曾关注的周围的声音，因此它消除了音高﹑音强﹑音色等音乐基本要素，但这部作品以无声胜有声，成为经典之作。

美的音乐更多的倾向于从欣赏者的角度去说，它适用于任何社会群体。无论欣赏者的层次﹑地位高低。种田的老农﹑工厂里的工人﹑教师﹑学生﹑商人等等，他们心中都会有自己对美的音乐的标准，只是接触音乐的多寡﹑风格或层次有所不同。

但是倘若反过来说，音乐的美，我想恐怕只有专业的音乐人员需借助音乐理论知识才能研究﹑发掘出来，而并不是各行业所有人能了解的。因此美的音乐和音乐的美适用的群体并不相同，从这个角度上讲，美乐与乐美则不是同一概念。另外美的音乐一定是表达美好思想的乐音，噪音则不属于美的音乐，但音乐的美，则有时更需要噪音的营造，例如琵琶古曲《十面埋伏》，第二部分作战情景时用煞弦﹑绞弦模拟兵器碰击﹑武器的铿锵声；用推并双弦﹑挽吟﹑长滚﹑摇来模拟将士的呐喊﹑撕杀声，这样的声音也只是在特定的音乐背景下运用，产生特殊的效果，从而丰富了音乐表现力。又如二胡曲《雪山魂塑》第二部分“雪山”中，运用双弦的技法（右手用弓根将弓毛紧压内弦，弓杆摩擦外弦，左手上下有序滑动），双弦噪音使得音乐表现红军征途中冒着寒风瑟瑟，雨雪交加艰难前行。

乐美，即音乐之美。对音乐美认识的多寡，取决于掌握音乐知识的多少。专业音乐研究人员要比非音乐专业人员更准确地发现音乐美的所在。音乐的美是作曲家在创作过程中精心安排乐曲曲式结构，配有音响丰富的和声织体，再结合演奏家二度创作，最后演奏出的音响，为音乐学习者留下了无限遐想。一首乐曲，高潮布局放在整首作品的四分之三处，正如黄金比例的位置，这种布局与人们自然情绪的发展相吻合，高潮布局安排是美的。鲍罗丁的《中亚细亚草原上》音乐主题由弱到强，给人造成商队由远到近的联想，这种声音强弱变化给人以空间距离变化的联觉现象也是美的。里姆斯基科萨科夫的a小调《野蜂飞舞》，乐曲快速下行的半音阶及中间起伏不定的音群，以快速半音阶为特点，表现了野蜂振翅疾飞特殊效果。普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，长笛以高音区明亮的音色表现小鸟叽叽喳喳，鸭子的形象由双簧管模拟，生动地刻画出那蹒跚的步态，小猫捕捉猎物时的机警神情由单簧管奏出，爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚﹑粗犷的声音来表现，狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号表现，作曲家运用管弦乐队中不同乐器的音色与人的感受形成同构联觉，刻画出绘画性的音乐形象，这也体现了音乐之美。

民间艺人华彦钧创作的二胡曲《二泉映月》引子处：

这一处开始的6﹑5﹑4﹑3﹑2呈递进下行，宛如一声无奈的叹息，第二小节第三拍的2与前一句尾音的2构成“鱼咬尾”的形式，也仿佛是气息的下沉之后开始回转，可见音型的下行，也会表现出情绪的惆怅。

音乐之美不仅体现在乐曲中，在歌曲中词曲的对应之美亦是如此。例如1956年由乔羽作词﹑刘炽作曲《我的祖国》中这句“一条”分别对应一个八分音符，“大”对应两个八分音符，“河”相当于对应四个八分音符，使人感觉到河水宽阔，八分音符的级进上下行，表现了河水流荡的意境，后面“波浪”分别对应两个八分音符，这样均等的音符分配，表现了河水虽有波浪，但很平稳的画面。从而词与曲结合得天衣无缝，恰当好处。

又如作曲家施光南的艺术歌曲《祝酒歌》，创作于上世纪70年代末，四人帮的粉碎，举国同庆，下放劳动的作曲家施光南，目睹了人们胜利的喜悦，抑制不住激动的心情将其溶化在自己笔下的旋律中，谱写出了《祝酒歌》。这一句的“飘”“香”级进的音符淋漓尽致地表现了渐渐闻到美酒之香，之后“啊”的拖音生动地展现了对酒香的感慨，旋律在短短的几个字之中，不由得让我们想象品酒的画面感。又如夸张的将“畅”字拖音加长，情绪高涨，情感真挚，表现了举杯共饮的欢快场面。

以上诸例则是我对音乐之美的总结，音乐的美，可以运用强弱对比﹑不同音色对比﹑速度的变化﹑词曲关系等等手法表现音乐内在美，这也是我们需要储备的丰富音乐知识。

美乐与乐美都是对美好音乐的释义。它们相互依赖，相互影响，前者是音乐美的具体表现，即音乐的美是什么，而后者是音乐美的原因，即为什么音乐这样美。美乐受众群体要比乐美的受众群体更广泛，无论从事哪种职业，无论老少，都可以对美的音乐有自己的认识；而音乐的美则需要具备一定音乐专业知识的群体发现﹑研究。音乐的美则是以美的音乐为前提，乐美要比美乐更宽泛，乐美除了包含美乐，还包括为了表达特殊效果的噪音，以此来营造氛围，生动地表现音乐之美。

[1]陆沁.中国当代作曲家施光南歌曲创作的美学特征研究——以歌曲《祝酒歌》为例 [J].咸宁学院学报,2011.

[2] 王次炤主编.音乐美学[M].北京:高等教育出版社,1994.

J60

A

谢丹（1990—），女，山西太原人，宁夏大学音乐学院2014级中国少数民族艺术专业硕士研究生，研究方向：音乐表演与实践研究方向。