歌剧《图兰朵》的重唱分析及其美学意义

郭晓彤

(山东艺术学院音乐教育学院，山东 济南 250014)



歌剧《图兰朵》的重唱分析及其美学意义

郭晓彤

(山东艺术学院音乐教育学院，山东 济南 250014)

《图兰朵》是意大利著名歌剧作曲家普契尼的最后一部歌剧，笔者对《图兰朵》中的重唱部分进行了艺术分析，阐述了歌剧的重唱历史与分类，分析了歌剧《图兰朵》中重唱对于人物形象的塑造作用，以及重唱在《图兰朵》中的美学取向，最后说明了研究重唱对于我国歌剧发展的积极作用。

《图兰朵》；歌剧；美学；重唱

普契尼是意大利杰出的歌剧大师，他创作了很多歌剧作品，如《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》等。歌剧《图兰朵》是普契尼的代表作，也是他一生中的最后一部歌剧。在对《图兰朵》的创作中，普契尼运用了大量的中国元素，一曲古典的《茉莉花》贯穿全剧，加入了管弦乐更显得恢弘磅礴。这部作品在歌剧界甚至是音乐史上都产生了巨大影响。

一、歌剧重唱的来历与种类

(一)歌剧重唱的来历

重唱是指歌剧中人物展现情感、渲染气氛的一种表现形式，以两个或两个以上的声部互相交叠而产生。重唱在声部协调与和声色彩变化的难度更大，然而却更利于表现戏剧的冲突和情感变化。在公元9世纪产生的奥尔加农复调音乐是重唱的前身，它以格列高利圣咏为基础，加入一个或多个声部，从而加强和声的色彩，根据音乐形式的不同，主旋律在其上方或下方加上新的声部,构成八度、五度、四度音程进行的两声部平行奥尔加农。13世纪中叶出现了“对位”，也开始按照人声的自然规律来划分声部，随着主调音乐和复调音乐的发展，对声部的划分越来越清晰，在创作上开始有多层次的复调思维。随之主调音乐逐渐占据主导地位,使得重唱和合唱艺术也得到了空前的发展。重唱的形式也随着歌剧的兴起而更加繁荣，歌剧也因为重唱的运用而不断丰富变化，歌剧中的重唱以此获得了更具表现力的演唱艺术。

(二)歌剧重唱的种类

歌剧重唱可以按声部的数量分为二重唱、三重唱、四重唱等，按照音乐手法可以分为和声性重唱与复调性重唱。从复调性重唱中，又可以分为模仿性复调重唱、对比复调重唱两种。所谓这两种形式，无外乎于同步型重唱、异步型重唱和混合型重唱。同步型重唱各声部协调、融合，异步型重唱具有很大的张力与强度。混合型重唱是指在所有重唱的声部中，既有同步型又有异步型，这两种形态又在纵向中交织起来,相互叠置呈现出错综复杂的戏剧效果。以上是重唱的分类，重唱具有不同的性质和面貌，是歌剧中不可缺少的部分，也是歌剧艺术的独到之处。

(三)歌剧重唱的结构形式及其特点

任何事物都有自己特定的结构方式和特点，歌剧中的重唱也是如此。重唱的结构方式包括“音色变奏”和“多段综合”。“音色变奏”是不同声部的轮唱进行的演唱，“多段综合”是指大二重唱，即“宣叙调作引子，然后在慢板—快板的基础上把快板部分扩充。当乐段的长度和难度方面有进一步的发展时，就构成了大二重唱。”[1]

二、歌剧《图兰朵》的艺术分析

《图兰朵》之所以至今在歌剧舞台上仍占有重要的地位，除了本身旋律优美、情节设定跌宕起伏以外，重要的一点就是普契尼将歌剧中的四大元素融汇于一身，特别是将中国元素融入其中，使得《图兰朵》的戏剧性与音乐特色十分突出。首先，《图兰朵》的人物塑造上特色鲜明，在《图兰朵》中的两位女主角图兰朵公主与侍女柳儿都是之前歌剧作品中不常出现的人物形象。图兰朵美丽冷酷，心怀着对于祖先被掳走的仇恨，与善良、多情、愿意为爱牺牲的柳儿有着强烈的戏剧反差，而男主人公卡拉夫又是传统的戏剧式英雄人物形象，几种人物形象交织于一体，构成了有血有肉的戏剧情节。其次，音乐风格富于东方色彩，在对《图兰朵》的创作过程中，普契尼收集了大量的中国元素，虽然在当时的社会环境下，文化交流程度不高，导致一些细节不是非常准确，但最终呈现出来的效果还是非常可观的。江南民歌《茉莉花》自始至终贯穿全剧，对中国音乐的融合与解构重建，让整部歌剧充满了异域风情，整部歌剧从头至尾几乎都浸染在中国旋律的五声性色彩中。再次，音乐创作手法与剧情高度吻合，女主人公图兰朵与男主人公卡拉夫的长拱形对称旋律，为增强语气和感情色彩而使用的装饰音，宣叙性的乐句与咏叹调的融合，所有这些手法的运用，使《图兰朵》的音乐跌宕起伏，流畅自如，一气呵成，极富音乐性与戏剧性，是歌剧史上不可多得的瑰宝。

三、歌剧《图兰朵》重唱对歌剧人物形象塑造的艺术表现

作为普契尼最后的作品，《图兰朵》在歌剧界反响极大，引来了中西方无数学者的探析。这部作品的重唱运用得出神入化，在多人物的情感交织中，很好地对比刻画了人物的性格。中国元素的融入，其主导动机的多重循环重复这些特点，使这部歌剧人物刻画准确，效果极佳。

(一)异国情调——中国曲调的融入

歌剧《图兰朵》从头至尾都渗透着异国情调，其中融入了很多中国的曲调，而这些曲调旋律又和重唱紧密联系在一起，给人一种熟悉而新鲜的感觉。

首先，在《图兰朵》中，作者六次用到了中国著名的民间曲调“茉莉花”，这六次都运用了变奏手法，并且乐段长短不一，演唱方法也不完全相同。其次，中国曲调“妈妈娘你好糊涂”的引入。在《图兰朵》第二幕第一场的前段，在三位大臣轻松愉悦的谈话过程中，融入了“妈妈娘你好糊涂”曲调，轻松愉悦的三重唱十分具有中国民间民谣的风格。同时，五声音阶的运用也展现了中国音乐的色彩，这点会在下面详细介绍。另外中国民间乐器、中国很多地名人名的运用，也使作品充满了异国情调，例如le muradella gramde città violetta(紫禁城的城墙)lu città Impriale(皇室大内)、Ogran Kungtzè！(大哉孔子！)，中国打击乐器锣、鼓等乐器使用等等，这些都是异国情调的表现。

(二)主导动机的多重循环重复

歌剧《图兰朵》中女主人公是图兰朵，而每当图兰朵出现的时候，歌剧的曲调都是我国江南民歌《茉莉花》，不断重复变化，这是一种主导动机的多重循环重复。

我国人人知晓的江南民歌《茉莉花》，曲风舒缓轻快，给人一种舒适感。在歌剧《图兰朵》中，旋律经过处理后，原本舒缓柔情的曲调变得威严压抑，并随着剧情的不断发展而进行调整，使最富有特点的音乐在歌剧中产生了深远的意义。主导动机在剧中不断呈现，让鲜活的艺术流入人们的心田，把歌剧中的重唱推向更加灿烂的境地。

四、歌剧《图兰朵》重唱的美学意义

(一)激发歌剧冲突美

任何没有矛盾冲突的作品，都不能吸引观众。同理，任何没有情感色彩变化的作品，也不能赢得观众的喜爱与共鸣。歌剧作品更是如此，只有强烈的矛盾冲突，鲜明的情感色彩对比才能感染观众，获得成功。普契尼的《图兰朵》在这方面无疑是成功的，通过重唱等手段，使作品矛盾冲突强烈，构成一种悲剧美。

重唱，是歌剧表现戏剧矛盾与冲突的极佳手段，戏剧的冲突和矛盾构成了戏剧的美感和情感的跌宕，同时矛盾冲突又是引发悲剧的推动力。在歌剧《图兰朵》中有三个假面人物“平、庞、彭”，这三个人物的安排并不是单纯地为了营造喜剧效果，而是起到缓解紧张气氛，使得歌剧整体更加流畅有节奏，也使得人物变得更加丰满。正是因为他们从不同的角度来推动剧情发展，让图兰朵的故事更具层次感，两个男高音与一个男中音的重唱配合诙谐优美，为之后的戏剧冲突做了很好的铺垫。

多少年轻英俊的青年男子，为了赢得图兰朵的芳心，于生命而不顾。面对眼前的卡拉夫为爱情勇敢面对死亡而不顾，谁的劝阻也无及于事，多么残酷的时刻，怎么办？这时“三大臣”(平、庞、彭)以三重唱的形式出场，来劝阻卡拉夫，紧张的场面，让三重唱不仅表达了他们劝阻的心愿，更以诙谐声调唱出，时而模仿性复调重唱，时而异步型重唱，时而复调旋律出现等。其旋律更多的是运用了中国的五声音阶的元素，音乐风格充满了异国的色彩，创造了意想不到的效果。两个男高音的声音非常靠前，歌声清脆、明亮、灵活、自然。男中音的声音虽宽厚，但也十分灵动、流畅。三重唱在声音上的和谐，表现了声部的立体效果和声音音色的变化。在剧情的发展中，此时的男声三重唱的艺术效果，是任何其它形式都不能与此相媲美的，三重唱在这里是剧中的亮点之处，特别是艺术风格的表现，在歌剧史上也是点睛之笔。

第一幕的剧情发展，最后由二重唱、五重唱、六重唱推向大合唱，此时卡拉夫挥臂敲响了大锣，声音悲惨壮烈，第一幕由此在高潮中结束。在这个推向高潮的过程中，五重唱与六重唱发挥了重要的作用，特别是在六重唱中，声音有着一种强烈的震撼感。饱满丰实的六重唱中，最为突出的是卡拉夫的洪亮歌喉，这是六重唱有意设计的效果。剧中由六重唱推向大合唱，从而达到了该幕的高潮，这是作曲家巧妙的设计。六重唱的艺术效果让重唱这一形式闪烁出光辉的亮点，给听众带来了难忘的印象。

(二)客观再现的真实美

普契尼几乎所有的作品都是现实主义题材，所有的作品都打上了现实主义的烙印，现实主义的题材具有撼动人心的力量，是古典主义与浪漫主义无法比拟的，对人性的着重描写，用情节的夸张与冲突展现出人物的“真、善、美”与“假、恶、丑”，重唱可以在艺术情节上夸张放大情感，引起观众强烈的情感共鸣，是再现真实美的歌剧范例。

(三)《图兰朵》重唱对中国歌剧创作的借鉴意义

歌剧是西方音乐文化的产物，在西方发展已久，中国歌剧在借鉴西方歌剧的基础上，结合中国民族音乐的表现形式产生而成。我国作曲家创作的优秀歌剧已不少见，但像《图兰朵》这样贯穿于全剧的、具有强烈的戏剧冲突的重唱还是很少见的。在《图兰朵》中以重唱的形式来推动剧情的方法，还是非常值得我们研究与借鉴的。对于歌剧《图兰朵》重唱的研究，即对重唱创作的处理和重唱对戏剧功能的探讨，有助于提高我国的歌剧水平，《图兰朵》中东西方音乐风格的融合，也对我国的歌剧创作有着积极的借鉴意义。

总结

重唱在歌剧中的应用，可以使歌剧的结构变得更加紧凑，相比于单声部的演唱，重唱的戏剧性效果更加鲜明。在表现戏剧人物的冲突方面，可以产生出纵横交织、错落有致的音响效果,避免大篇幅的对话带来的节奏松散、拖沓的感觉，给听众带来多重的听觉感受。重唱激发了歌剧的冲突美，因此在歌剧的创作中对重唱丰富的运用是必不可少的，好的重唱设置不仅可以使歌剧的旋律更加丰富，也可以让歌剧得到升华。

[1]志敏，国华.简明音乐辞典[Z].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1985.

(责任编辑：郑铁民 李鸿熙)

2017-03-20

郭晓彤，女，山东艺术学院音乐教育学院讲师。

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.02.006

J617.2

A

1002-2236(2017)02-0034-04