文化艺术学校要重视培养一专多能的戏曲人才

袁亚奇

（大同市文化艺术学校，山西 大同 037000）

摘 要： 就目前的教育形式看，文化艺术学校培养戏曲人才的方式依然是传统的单一式的。但是，随着时代的发展，这种“科班加文化”的教育理念已经不合时宜。如何让学生在激烈的竞争中脱颖而出，成为戏曲教育的当务之急。改变传统的教育方式，采用多元化的教学模式，是培养“一专多能”的戏曲人才的主要对策。

关键词： 文化艺术学校 一专多能 戏曲人才 多元化 教育模式

艺术教育是我国高等教育体系的重要组成部分。传统的戏曲教育是艺术教育中非常重要的一部分。戏曲艺术不能将自己束之高阁，而应该面向市场经济的需要，培养出较高实用性及适应能力的人才。这样的人才能将在学校中所学的知识与专业技能在实际应用中加以运用，满足社会与市场的双向需求。艺术学校作为培养戏曲人才的摇篮，首先要明确培养一专多能戏曲人才的重要意义，其次对于如何培养一专多能人才要有科学系统的方法。

一、文化艺术学校培养一专多能人才的重要性

社会发展日新月异，市场和观众审美发生变化。戏曲艺术由以往单一的表演形式逐渐向综合性表演形式发展。市场对人才的需求发生变化，这就要求戏曲表演人才与时俱进，全面发展，不但熟练掌握专业知识，而且提高综合素质，只有这样才不会与时代脱节，才能在之后的就业过程中提高自身的竞争力，脱颖而出，从而很好地融入高速发展繁荣的社会中。

文化艺术学校作为培养戏曲人才，传授专业知识的集散地，更要与社会保持密切的联系，顺应时代的发展，不断更新创新理念与知识体系。

人才培养是戏曲艺术传承的主要形式。文化艺术学校作为培养戏曲艺术人才的摇篮，应当在学习和借鉴发达国家教育经验的基础上，结合自身的实际情况，因材施教。同时，面向市场，面向用人单位，全面提升学生的综合能力，走一条有特色的、开创性的办学之路。

就戏曲专业上而言，文化艺术学校的该专业教育是在戏曲科班教育、戏曲教育专业学校的基础上发展起来的，专业课的教学几乎是一脉相传。一位有着丰富教学经验的戏曲教育工作者曾经用“科班加文化”形象地描述目前的戏曲专业教育。由此可见，艺术院校的教学思路相对而言依然比较传统，方式比较守旧。具体表现是，对于学生的培养比较单一化、模式化。学校过多地注重专业知识结构的传授和戏曲技能的训练，忽视学生的全面发展，这在一定程度上严重影响学生的发展空间和进步速度，改革势在必行。

二、多元化的教学模式是培养“一专多能”的戏曲人才的主要对策

市场对于人才的需求是转变教学模式的导向。这就要求学校以市场需求为首要依据，以国家的经济、文化的发展方向为先导合理设置专业，准确定位人才培养的目标。多元化的教学模式，即改变传统的单一的教学方式，理论与实践结合，注重学生基本功的扎实练习，充分调动学生的主动性和创新性，有较强的社会实践能力，从而达到为社会培养优秀人才的目的。要在艺术院校的戏曲教学中建立多元化的教学模式，必须做到以下几点：

第一，要注重对专业能力和专业素养方面的高标准要求。在“一专多能”中，“一专”依然是戏曲教育的前提所在，并且戏曲专业是专业性很强的教育。所以，不能放松对学生专业素质的培训。艺术教育的特色在于，定向传授知识与技能，专业性非常强。所以，在教育教学上应坚持对专业知识的严格要求，更好地实现培养目标。目前，从艺术院校的调查结果看，专业教育和训练的质量和时间在逐年减少，很多学生每天不能保证六个小时的训练时间，这种状况令人担忧。所以，加强专业知识的训练势在必行。

第二，从社会发展的趋势看，仅仅掌握一门知识已经远远不能满足社会对于人才的需求，更不能满足市场经济对于的需求，戏曲专业同其他所有艺术专业的学科一样，需要多学科，多专业的复合型人才。作为学校，应当培养多能型人才，以适应社会经济发展对交叉多能型人才的需求。首先，应建立一支多样化、高素质的人才队伍。教师队伍的建设是“一专多能”的教育目标之一。正如戏曲舞台表演讲求行当齐全一样，在戏曲专业的教育上，各项任务都需要由具备相应专业知识技能的人员完成。在教职人员配置上，尽量做到专业化、多元化和规范化。教师是教育的灵魂，只有这样才能形成一流的教学队伍，才能有一流的戏曲专业人才。除此之外，科学合理的课程设计是多元化教学模式的重要组成部分。在课程设置上，除了戏曲专业课程之外，还应设置一些舞美、化妆、音乐制作等实用性较强的课程，使学生在专业课知识的基础上掌握关联学科的相应知识，以实现学科之间互相渗透、融会贯通，从而扩大学生的知识面和学习空间，形成新知识、新思维，提高创新能力。这样不仅对专业课有利，同时能挖掘学生的潜能，提高学生的学习能力和综合素质，更重要的是如果熟练掌握关联学科，就能在很大程度上增加学生的职业选择。例如，有些剧团为了更好地适应社会对于艺术表现多元化的需求，急需复合型艺术表演人才。某些剧团招聘时，要求应聘者不仅要具备戏曲表演能力及戏曲的专业知识，而且要具备歌舞、小品、武术等一些综合技能，甚至要求应聘者懂得灯光、化妆、舞美设计等方面知识，以丰富剧团的表演形式获得更多观众的青睐。作为戏曲人才的培养学校，不仅要因材施教，还要按需施教，面向市场，面向用人单位。

第三，要培养“一专多能”的戏曲人才，还要在教学硬件方面动脑筋。学校应具备条件设施齐备的排练场、琴房及舞台等。此外，还应加强多媒体教学设备的普及，让现代化的教学設备深入课堂，这样不仅能提高教学效率和教学质量，而且能提升学生的上课兴趣，提高上课效率。目前，戏曲专业的发展出现瓶颈，戏曲表演各方面的条件急需改善。希望不仅仅是在学校内部，更多的是在学校的外部环境中，对戏曲专业大力支持，为振兴我国的戏曲事业打好基础，改善戏曲表演专业教育各方面的条件。

第四，如何处理好理论和实践的关系，一直是艺术专业教学中不可忽视的问题之一。随着社会的不断发展，戏曲专业的学生不但要掌握理论知识，还要在实践方面不能落后，做到说拉弹唱样样精通，这就对学生提出更高的要求。首先，戏剧理论知识的课程是必不可少的。在理论课上，不仅能使学生学到更多的理论知识，还能从老师那里学到很多宝贵的教学经验，从而为日后从事教学工作奠定基础。某些学生毕业后进入学校从事教学工作时，显得有些力不从心。这就是在学校学习的过程中，忽视理论方面的知识，这为日后从事教育教学工作埋下隐患。所以，戏剧理论知识的学习是必不可少的。所以在具体课程的设置上，专业理论课包括音乐基础知识、艺术概论、中外戏剧史、表演知识、台词、小品、戏曲编导知识、戏曲表演赏析等课程，艺术学校应该开设并且要求学生认真学习。此外，实践课程依旧是戏曲学习不可忽视的一部分。实践课程是学生学校学习与适应社会的桥梁。所以在戏曲专业中，既需要安排部分理论知识的学习，更不能忽视实践的锻炼。有目的地增加实践训练，学生的专业课程才能很好地适应表演的要求。目前，某些艺术院校采取戏曲进大学校园的活动，发挥同龄人易于沟通的优势，既能让大学生了解传统戏曲艺术的精髓，又给艺术院校的学生很好的实践机会，巩固和丰富专业技能，增强自信心，为以后进入社会打下很好的基础。

第五，学生内在素质的培养不容忽视。教育是一项塑造“人”的工程，“以人为本”更是教育最重要的理念。应丰富学生的文化底蕴和积累，培养学生的敬业精神、增强社会竞争的意识，力争成为“德艺双馨”的有用的人才。在艺术教育过程中，人文教育更不能缺失。目前，社会上一些人文精神、人文价值观出现负面沦丧的现象。文化艺术学校应培养学生成为一个坚持人文精神和理想的人，坚持艺术至上的人。艺术工作者应当成为社会发展过程中的积极推动力量，对于社会思想和舆论起到很好的引导作用，为社会的文明进步贡献自己的力量。

三、结语

文化艺术学校应培养一专多能、全方位发展的戏曲人才，不仅仅是“一专”，更要“多能”。教学只有立足于市场的需求，重新定位人才的目标，才能顺应时代的潮流，培养出一批批优秀的戏曲人才。在学好戏曲专业的基础上，能学习其他关联学科，触类旁通，并且处理好理论和实践的关系，成为集知识、能力、技能和素质为一体的综合性人才，从而以全新的面貌迎接社会的考验和工作的挑战。

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