演员一专多能促进戏曲发展

王婷婷

【摘要】近几年，戏剧发展进入了滞留阶段。剧团要想继续发展，在现在的社会继续存活，必须要进行改革。戏曲演员专业素质的培养是主要任务。另一方面针对现在县级剧团编制、经费短缺，演出繁忙、生产周期短、质量要求高的实际问题，演员实现一专多能是解决问题的好方法。

【关键词】一专多能；戏曲；演员；质量；艺术

社会在前进，艺术在发展，人们欣赏艺术的情趣也在不断发生变化。戏曲要想与时代同步发展，满足当代人们的欣赏要求，就不能死抱住旧观念和老法则不放，而要跟上时代前进的步伐。

一、一专多能有利于提高演出质量

一专多能实现一人当多人用大大减少了节每年的生产周期，每场节目需要的人数大大减少，对于下乡演出来说也大大减少了业务的问题。对除此之外还大大减少了活动经费，很好地解决了演出经费短缺的问题[1]。除此之外，演员们大可自己动手进行幕后工作，也可以减少经费花销。演员一专多能，即使是出去进行长期演出也可以每场达到最佳效果。平时的演出模式很难达到如此效果。所以，实现演员一专多能，是戏剧发展的重要举措。

二、有利于演员更好展现艺术

在戏剧表演方面，会舞蹈的演员往往能更好的通过肢体语言来表现自己所需要诠释的感情。学编剧的演员则能更好的理解人物特点，将人物形象演绎的更加深刻。例如：有些戏剧表演需要极其专业的歌唱潜能，这时，单单只是戏已经远远达不到演出的要求和原来人物的设定。如果此时按照演员条件来将原来的台本进行调整，势必会影响到戏剧艺术完美、精确的表达。如果不调整台本，演出中演员跑调的歌声将会演出效果大打折扣。如此一来，导演便陷入了两难的境地。此时，演员一专多能的优势便显示出来。所以说，演员的一专多能能更好的帮助演员诠释出艺术的真谛。在现在信息化快速发展的影响下，演员担任着将艺术完美展现在观众面前的责任。这意味着演员需要具备更多的才能，也就是说演员面临着更大挑战。除此之外，只有戏剧演员做的更加优秀，戏剧事业才能更好的发展。

三、综合的文化素质

演员综合文化素质的培养也是使戏剧更上一个高度的要求，一个演员对艺术的认识深度和对角色的塑造空间都是基于演员综合文化素养的高低[3]。作为合格的演员，出过程中应在对作品的理解和台上的表演、情绪的合理拿捏、舞台形象的完美诠释都有自己独特的方法，这便需要他们拥有一定的文化基础。只有当一个演员的文化素质到了应该有的高度时，他才能从简单的文字里体会到既深厚又挚的感情，而之后演员体会到这种浓烈的情感时才能激发他自身的表演潜力。最后才是通过自己炉火纯青的技艺将他体会的感情展示给观众[4]。而作为一个有足够经验的演员只有知识渊博，才能准确的将作品的风格特点展示出来，因此对一个表演人员来说，他肚子里的墨水越多，对其表演能力的帮助也就越大，他也就越能将作品中的角色塑造的活灵活现。对于县级及其一下的演（下转第页）

（上接第页）员来说，文化素养更是演出中不可或缺的部分。他们文化素养的培养主要依赖于平时的演出和日常生活，它决定了一个基层演员是否可以精准的诠释一部作品的文化内涵。

时代的发展造就了多元的文化，观众的品味和审美也发生了翻天覆地的变化。要使自己成为被观众喜欢、尊重的演员，更加全面的增强自己理解作品的能力，那就要深入了解各个阶层人员的生活，明确各个年龄段的喜好，让自己和观众心灵相通，与时代共同进步，只有合理用创造性的艺术和自己独特的想象力，才能在心灵上实现和观众的沟通，使自己的表演日臻成熟和完善，成为一名名副其实的专业演员。

四、专业的表演素质

一个表演人员更应该具备一定的专业素质，这种素质除了具有信念外更应该具有理解力和想象力，信念黑暗中的灯塔、迷途中的路标。它能在你迷茫时给你方向，在你困惑时给你指示[5]。只有对自己的事业有足够的信心，对自己的事业坚定不移才能充分发挥自己的潜能。演员只是对艺术的热爱，更是对自己的基本认识，只有具有足够专业的才能，在台上表演自己担任的角色时才会如行云流水般顺畅。艺术来源于生活而又高于生活，表演时既要以生活为基础，又要用自己的专业素养来修饰。因为只有这样才能将艺术淋漓尽致的表达出来。让自己无愧于演员这个称呼。然后，我认为理解力也是演员不可或缺的一个专业素养。时常听人说是"师傅领进门，修行靠个人"，这其中就是说师傅只告诉你修行的方法，而努力就要靠自己了。而理解师傅方法的深浅角度，决定了你将来成就的高度。理解力的高低往往取决与自己的文学素养。著名演员李保田曾说过"演员拼到最后，就是拼文化"，现实告诉我们试试的确是这样的。最后就是想象力。很多演员认为台词是剧作家的事情，拍摄细节角度是导演的事，自己的任务便是按着要求去做，想象力對于自己是无用的。我认为这样的演员知识别人思想上的傀儡，只能算导演手中的一件活道具，是不可能成为一名出色的演员的。所以说，一名演员只有具备了这些专业素质才能真正的能被称为艺术的传递者，才是合格的演员。

五、戏曲事业发展的必要条件

人们的观念在改变，时代的步伐也不曾停下来。戏曲事业要想在前进的时代中生存下来，必须跟着时代的步伐前进。能否受到人们的喜爱是最关系到戏曲生死存亡的大事。演员们只有不停的更新自己，才能跟上现代人的想法。作为戏曲演员想要塑造出真实、动人的角色，就必须反复练习各种各样的表演技艺，一专多能便成为戏剧发展的必要条件，也是重新唤起戏剧生命力的希望。

参考文献

[1]王轶文.浅谈戏剧表演学生一专多能的应用型能力[J].当代青年月刊，20152（10）：173-174.

[2]吕博.创新驱动社会转型模式下高校创新型人才培养模式研究[J].黑龙江教育学院学报，2016，35（9）：7-9.

[3]杨飞飞.科普艺术创意人才的培养与实践--以南京信息工程大学传媒与艺术学院为例[J].戏剧之家，20164（13）：225-226.

[4]蔡馥羽.“需求导向”背景中的地方高校舞蹈专业教育[J].四川戏剧，20164（3）：125-128.

[5]段丽.孱弱的巡演制——论抗战后期重庆官办剧团的巡回公演[J].戏剧艺术，2016，3（1）：91-98.