从《大鱼海棠》以及有关争议看中国动漫产业

张智涵

【摘要】本人在假期观赏了国产话题大作《大鱼海棠》，动画水平较高，在中国的行业环境下能产生这种作品难能可贵，但仍然存在大量关于影片的争议。本文就《大鱼海棠》为起点，谈谈关于中国动漫产业现状。

【关键词】大鱼海棠；国产动画；动漫产业；现状

《大鱼海棠》动画的画面水平较高，背景和建模十分精致，相对的塞璐璐上色的人物和动物就略显粗糙，不过还是超过了动漫强国日本的动画画面平均水平，可以称为视觉享受。传统文化也将影片包装的古色古香，富有民族特色。剧情的起承转合处理的比较好，情节的平缓和激荡穿插合适，引人入胜的情节和感人至深的配乐将剧情推向高潮，结尾的情感抒发十分感人，片尾曲后的彩蛋也非常精妙。

同时，中国观众对国产的情怀为该片提供了足够的经济支持和给予制作方足够的精神支持，这种情怀使观众变成“自来水”，《大圣归来》和《大鱼海棠》的高票房与这情怀脱不开干系。国产动漫对于中国观众来说就像家里做的饭菜，曾经家里的飯菜实在是难以下咽，中国观众们不得不终日在外蹭饭，如今家里的饭菜改观了，也许味道比起外面的还有一定差距，但是谁又不想在自己家里饱餐一顿？

近年来国家政策对动漫产业的支持也是国产动漫发展的一大推力。动漫产业近几年来发展迅速，从业单位由几百家增加到五千多家。当然并不会止步于此，面对庞大的市场需求，国产动漫的发展空间依旧是庞大的。

然而问题也是明显的。

影片的台词饱受诟病，特别是剧情高潮前后，本来水平就不高的台词甚至十分雷人，散发着一股浓浓的三流言情小说的气息。传统文化元素似乎也只是一个包装，虽然片头引用了《逍遥游》，但是除了一条大鱼外，并没有表达《逍遥游》中超脱物外的核心思想。

虽然剧情节奏控制的不错，但是稍加考量便会发现人物的情感高度集中于爱情，有些国产青春爱情剧的味道。然而对这种情感的处理不当让影片的剧情颇有三角恋的感觉，角色塑造也因此产生问题。部分观众对影片做出“三观不正”的评价，这个评价是客观公正的。影视作品“三观不正”的本质不是人物的行为变态和心灵扭曲，很多影片中都存在此类人物，但却不是所有存在此类人物的影片被评为“三观不正”，“三观不正”究其本质是角色行为的不合情理。缺少足够的情节来解释角色的性格矛盾和行为反常，因而使观众认为角色塑造别扭，他们的行为不符合人之常情，进而做出“三观不正”的评价。《大鱼海棠》中角色之间的情感矛盾便缺乏足够情节予以解释，引起了部分观众对角色的反感，观众因此给出了此类评价。

导演梁璇的态度也是令影片争议的原因之一。同为国产动画电影的《大圣归来》也在画面剧情等方面存在些许瑕疵，但其导演田晓鹏表现出的是低调和谦逊。在不止一次的采访中，他提到自己觉得“片子做得一般”，票房好是搭了“大家对于国产动画感情”的顺风车。这是《大圣归来》没有引起明显的反感的重要原因，观众对于其存在的缺点持包容态度。然而《大鱼海棠》的导演曾说“中国已经三十年没出现过好动画了”，还在微博上将自己的作品变相解释为“神作”，与田晓鹏的行为态度形成鲜明对比，影片的缺点因此被放大，部分观众因此予影片给出了低分。

再者，本人观影时，影院内就有大量父母带低龄儿童一同观赏的情况。亲子观影客观增长了票房，为制作方提供经济支持。但也可以看出部分中国观众对动漫的认知还是停留在“动漫是属于儿童的文艺作品”层面。这造成了中国动漫产业市场需求的低龄化，难以产生真正富有内涵和思想深度的作品，造成产品低龄化、快餐化。即使制作团队有一颗创作精良作品的心，也会迫于市场需求的单一和投资人仅追求经济收益的“肉食者鄙，未能远谋。”而放弃志向。中国动漫产业可能因此被贴上那个带有讽刺意义“中国制造”的标签，即数量大、质量低。

这些问题并不是无法解决。

制片方若要提高影片质量，必须调整影片的资金和精力的投入结构，提高剧本的思想水平和丰富其内涵。除了优秀的画面、音乐外，动画影视作品的核心应同其他文艺作品一样，是人物塑造和思想表达，倘若只是“金玉其外，败絮其中”，不可能成为传为经典的佳作。纵观揽得奥斯卡动画奖的名作，无不是兼有优秀的画面音乐、情感表达以及深刻的人物形象。

在用人方面，致力于影片思想构架、人物塑造等形而上领域的员工不应是仅有技术的匠人。宫崎骏说过，想要创作一部精彩的、能引起观众共鸣的作品，制作人不仅要有丰富的阅历和经验以及出众的才华，还要学会与各种各样的人接触，在了解他们的同时也更加了解生活。文艺作品的深度源于作者的生活实践和人生阅历，仅有专业技术的人不能真正阐发深刻的人生哲理，他们制作出的作品可能能赚取大笔票房，但因缺乏深度终究只是“快餐”，不能成为经典，也不会是中国动漫在世界舞台上立足的决定性力量。

观众因导演个人行为而忽视影片本身质给予差评的行为是不理性的体现，作为观众的我们应当从自己做起杜绝此类行为。同时，制作方也应当吸取教训，保持谦逊的态度。俗话说：“自夸的不高。”赞美应由别人给予的。

面对低龄化的市场需求，短期内改变观众群体的需求结构显然不现实。我们作为个体固然要支持有深度和内涵是作品，但制作方也并不是束手无策，宫崎骏也给动画制作人们指明了道路。宫崎骏的每部作品都是在寓教于乐的同时阐发哲理，观影后，儿童感到开心，青少年看得到愉悦，成年人体会深刻。他的每部作品在通俗易懂的同时表达了深刻的内涵，如《幽灵公主》表达了人与自然不可调和的矛盾、《千与千寻》表达了成长过程中的迷惘与艰辛。即使市场以低龄化的需求为主，中国的动漫制作人也可以创作富有层次的作品，满足不同层次的需求，兼顾经济价值与思想价值。

总体来说，画面、音乐、传统文化元素是亮点，但是台词水平偏低，剧情和人物塑造有待改进。在中国动漫环境下的作品能达到这个水平值得肯定，但观众也不能因此包庇影片的缺点，否则就没有进步的方向。最后，希望制作方能正确认识自己的作品以及作品的评价，也希望中国动漫能越做越好。