中国古代音乐的文化精神述评

安其乐

【摘要】中国古代音乐自出现以来经过不同的发展时期，在不同时期蕴含着不同的内在含义，同时各个阶段的发展道路催生出新事物，这使得音乐在发展过程中不断完善，古代音乐的发展能够展现出中國的历史变迁以及人们思想观念的转变，是人们思想的重要体现。

【关键词】中国；古代；音乐；文化精神

一、前言

中国古代音乐在不同的发展时期展现出不同的时代特征，并且在具体表现形式上也产生了差异。在远古时期音乐展现出神秘悠远的神韵，夏商时期以出祭祀为主要特点，春秋战国时期以音乐仪礼为气韵，秦汉时期开启律学研究风气，魏晋时期音乐与文人风骨融合，隋唐时期音乐以博大为主，宋元时期俗韵之势渐起，明清时期地方戏曲快速发展。不同时期对的音乐活动，展现出我国音乐多元丰富的特点，奠定了我国古代音乐的基础。

二、传说与出土乐器相互印证的远古夏商时期

对于远古时期的资料，主要从以下两方面获得，第一种就是有关古代音乐的传说，第二种就是近些年来对古代音乐的考古发现。我们可以根据一些史实资料描绘出中国原始时期音乐的风貌，以及此时音乐中所包含的各种特点。音乐的外部表现形式以及内在的文化要素奠定了中国古代音乐中“气韵生动”的特点，这一特点贯穿中国艺术史的发展道路，甚至对于中国现代艺术研究以及创新仍具有非常重要的影响力。

在奴隶制社会制度下的夏商时期，有关音乐的乐舞，图腾等都悉数被统治者所占有，并成为了等级身份的象征。与此同时一些描述征服自然活动的音乐成为了统治者的雅乐。奴隶制社会将一些专门从事音乐活动的人分离出来，使之成为一项专门的职业，从而推动了音乐事业的职业化发展。随着考古发掘的不断深入，许多有关佐证音乐发展珍贵文物展现在众人面前。通过音乐考古学的研究表明，在新石器时代晚期，已经具备了完整的五声音阶，七声音阶可能完善于殷商时期。这些不断被发现的乐律及乐器的信息成为了早期音乐活动形成专业化，系统化，等级化萌芽的具体体现。

三、思想活跃与乐器丰富的春秋战国时期

两周时期，社会制度逐渐由奴隶制社会向封建社会转变，这期间音乐的快速发展同样与历史社会原因存在着重要的关系。在西周时期所建立的音乐制度，主要是礼乐等级制度，也就是在音乐的展现过程中由于地位的不同在表现时使用不同的乐队，舞队，制度化为音乐的快速发展奠定了有力的基础。这一时期，大型青铜乐器制作工艺趋于成熟，乐律理论相应的不断完善，同时诸子百家的出现促成了中国历史上第一次思想风潮的产生，这些都成为了战国时期音乐够高速发展和繁荣的主要动因。先秦时期的音乐在发展过程中不断完善，不断融合，将政治经济、文化思想、工农生产等诸多因素贯穿于整个音乐发展道路之中。

四、民间音乐入登雅堂的秦汉时期

在秦汉时期，“乐府”作为独立的音乐研究创作官方机构继承了周制，充分肯定民间音乐的艺术价值，收集整理民间音乐，同时对其进行专业化的二次创作，将这些经过润色的音乐专用于一些特定场合。这样民间音乐就以这种方式逐步融入雅乐的范畴。汉代的协律都尉李延年便是这一方面的代表人物，他对乐府以及秦汉音乐的发展起到了重要的推动作用。这些对民间歌曲进行采集和创新的行为，对于将这些诗歌保存并流传于后世起了重大的作用。从现存的大量汉墓壁画、画像石、画像砖中可以看到，曾经以杂耍为主的戏弄融合了当时的民间歌舞及风俗仪式等内容，在汉代形成了娱乐性更强、观赏性更高的“百戏”。在这一历史时期“三分损益法”通过对律学的不断探索也使之逐渐成为律学发展史上的重要理论，使律学成为中国音乐发展历程上的主要组成部分。

五、音乐交流交融的三国两晋南北朝时期

随着丝绸之路的逐渐贯通，多元化的音乐形式得到了社会各界人士的大力追捧，同样在很大程度上影响到了音乐的发展方向，西域各国的音乐也逐渐向内地传播，北凉时期吕光将龟兹乐带入中原，这是在隋唐时期非常重要标志性音乐活动。古琴作为古代历史中具有代表性意义的乐器在魏晋时期出现了第一次发展高潮，一些阐述古琴技法、理念专著的出现为古琴的发展起到了重要的推动作用，出现了一大批善于弹奏的名家。在南北朝末期，叙事性的音乐被广泛流传，将故事被作为背景贯穿于整首歌舞的演绎过程中，这便是兴盛于宋代的戏曲艺术的雏形。自此，音乐的发展重心逐渐向娱乐演变并且出现明显的个人化倾向。音乐自身本体的发展被人们看成是精神文化的重要体现，人们开始注重音乐本质上的发展。民间音乐在不停歇的进行着发展，开启了中外音乐的交流时代，一些文人音乐不断地出现，魏晋时期的音乐注重推动音乐在意韵以及融合发面的发展，不仅仅体现在文化精神方面，这些都为音乐的发展做出了巨大的贡献，具有强烈的过渡作用。

六、歌舞伎乐兴盛的隋唐五朝时期

政权上的统一为音乐的发展创造了一个良好的环境，唐代时期政局稳定，社会安定繁荣，统治者崇尚开放的思想观念，能够勇于吸收外界的文化，这就使隋唐时期的音乐在发展过程中能够极具包容性的融合外界音乐元素。另外自魏晋以来大量传入的各族音乐，在唐代的宫廷和民间形成了中原音乐与异域音乐并驾齐驱的歌舞形式，以大型歌舞大曲为主要标志的音乐艺术在此时期发展成为高峰。隋唐时期的歌舞逐渐发展并进入鼎盛时期，在注重音乐外在所体现出的形式美感的同时对内在音乐意境进行完美表达，又能够有效的吸收来自其他地域的音乐形式，这都体现出在强大的政治背景下文化的强势联合的趋势。

七、市民俗乐快速发展在宋金元时期

市民音乐的发展成为了宋金元时期音乐的主要表现形式，随着社会在都市商品中的不断繁荣，一些满足人们日常娱乐需要的场所应运而生，更为世俗化的音乐形式受到了人们的大力追捧。叙事性艺术形式的发展推进了这一时期戏曲的快速发展，宋杂剧、院本随处可见。鼓子词的出现大大的影响到了在明清时期说唱音乐的产生，诸宫调同时也成为在这一时期逐渐发展起来的大型说唱音乐形式，其曲牌以及形式同时成为了日后音乐发展的重要基础，在元明时期被广泛的采用。

八、地方音乐繁荣发展时期的明清时期

随着明代市民阶级的不断壮大，地方性戏曲音乐得到了广阔的发展空间，一些收集以及刻曲等行为成为人们热烈追捧的对象。涉及音乐的大量刊印本出现于世，文人参与到音乐活动的创作中，在很大程度上也推动了文人音乐的快速发展。民间小曲与歌舞的盛行，戏曲与说唱的同时发展都说明了明清时期世俗音乐所得到空前的繁荣。在这段时期中音乐开始注重线条结构，展现出不同区域的音乐表现形式的差别，以及音乐所要展现的内涵精神，民间音乐成为音乐发展的重要文化土壤。

九、结束语

中国古代音乐在不同的发展时期呈现出不同的发展特点，是中华民族在审美观念上不断转变的重要体现。音乐的精神内涵早不同时期都有着不同的表现形式，不同音乐形式的出现以不同方式影响着音乐的发展道路，这些音乐中所蕴含的各种内在精神又以丰富多样的音乐形式展现出来，共同构成中国古代音乐文化精神的主旨。

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