地方民歌在当代传承和发展之启示——以《茉莉花》为例

谭冉

（安徽广播电视大学 安徽 合肥 230022）

地方民歌在当代传承和发展之启示
——以《茉莉花》为例

谭冉

（安徽广播电视大学 安徽 合肥 230022）

地方民歌是中国传统文化中的瑰宝，也是世界民族音乐中的一颗奇珍。在强调非物质文化遗产保护和传承的今天，推动民歌的当代发展也成为了所有人共同的责任。鉴于此，本文以唱响世界的江苏民歌《茉莉花》为例，就其成功流传的原因进行了具体分析，并对获得的启示和借鉴进行了总结。

传统民歌；《茉莉花》；流传成因；启示借鉴

1.江苏民歌《茉莉花》的流传和发展衍变

由于民歌是在人们劳动生活中诞生和流传的，所以原作者的创作时间和地点难以查证，只能通过相关文献资料进行追溯。最早刊载《茉莉花》的刊物是清朝乾隆年间玩花主人选辑，钱德苍增辑的戏曲剧本集《缀白裘·花鼓》，因昆腔戏曲源于江苏，两位辑录者也都是江苏人，所以将江苏视为该曲最早的发现地和流传地。道光十七年，由箫卿主人用工尺谱记录的《鲜花调》，被收录在《小慧集》中，是茉莉花第一次音乐文本记载。有了工尺谱记载，便为其传唱打下了基础。此后，随着地方戏曲、曲艺的兴起，《鲜花调》开始在全国各地传唱。多地都对该曲进行了改编，一度出现了十多个曲调。1942年，还是新四军小战士的作曲家何仿在江苏民间采风中，记录了一位民间老艺人演唱的《鲜花调》，多年后对其进行了较大的改编，也就是我们现在听到的 《茉莉花》。歌曲一经推出后，立刻受到了广泛的欢迎，迅速在全国传唱。1982年，联合国教科文组织将《茉莉花》确定为亚太地区音乐教材，向全世界推荐。而我国也在多项国家事务、外交活动、礼仪庆典中使用该曲，成为了中国民歌的代表。其价值和意义已经超出了歌曲本身，成为了一个展示中国传统文化，增进中西方文化情感交流的桥梁。2002年，南京市六合区举办“茉莉花文化”节，开始挖掘《茉莉花》的潜在效应和价值，并获得了良好的收益。今天，茉莉花不仅是江苏的省花，而且也是中国举办各类国际性演出的必选曲目，成为了中国民歌、中国音乐文化的代表。这在中国民歌发展史上是绝无仅有的。

2.《茉莉花》成功流传的原因分析

2.1 自身的魅力

在《茉莉花》百年的流传历程中，曾一度有十多种版本，然而却只有江苏版的《茉莉花》脱颖而出，这自然是与其特有的艺术魅力所分不开的。从歌词上看，茉莉花自古就是备受文人墨客青睐的表现对象，特别是其醉人心脾的香气，被誉为是“虽无艳态惊群目，却有清香压九秋”。对此歌词中唱到：“满园花开香也香不过它”。然后又重点描写了“三怕”，即不敢摘下它，因为怕“被人骂、怕被人笑话、怕来年不发芽”，寥寥数语就将赏花人爱慕和眷恋之情表现的淋漓尽致。从旋律上看，歌曲秉承了江南地区民歌“级进”的特点，全曲始终未出现五度以上的大跳，而是以三四度级进为主，这使得旋律给人以委婉、舒展的感觉，与茉莉花含蓄优美的音乐形象十分契合，听着这动人的旋律，不禁令人心驰神往，仿佛置身于洁白幽香的茉莉花丛中。可以说，正是歌曲本身所具有的音乐感染力，使其能够传承至今天，并为全世界的观众所认可和喜爱。

2.2 成功的改编

清朝时期的《鲜花调》，主要表现的是戏曲《西厢记》中“张生戏莺莺”的故事，在后来的流传中，逐渐去掉了一部分内容，只保留了描写茉莉花的部分唱词，作曲家何仿正是在这个基础上进行加工和改编的。在歌词方面，其首先去掉了《鲜花调》中对金银花和玫瑰花的描写，仅保留茉莉花一种，并将原歌词扩展为三段。随后又将带有地方和封建色彩的“奴”字改为“我”字，全曲统一使用发花辙，生动形象而又朗朗上口。在旋律方面，针对原曲结构较为随意的情况，何仿将其修整为了标准三段体结构，并在开头部分加入了引子，对一些平直的音程进行了润色，使曲调更加婉转和流畅。特别是结尾处的拖腔处理，更是给人以意境深远、意犹未尽之感。可以看出，何仿创新而又成功的改编，是其传承和发展的关键所在，“茉莉花”这一全新音乐形象的树立，不仅符合中国观众的审美趣味，而且为西方观众所认可和接纳，体现出了强大的艺术兼容性，可谓是民歌改编的成功和典范之作。

2.3 丰富的传播

从传播媒介的发展历程来看，主要可以划分为五个阶段。第一是语言的产生；第二是文字的成熟；第三是传统视听媒介的推广，如印刷术、出版物等；第四是现代视听技术的普及，如电视、电影、广播等；第五是网络技术的勃兴。而这五个阶段是贯穿于《茉莉花》流传过程始终的。换言之就是每一次传播媒介的发展，都使《茉莉花》得到了更为广泛的传播。从语言来看，民歌本身就是一种音乐性语言；从文字来看，清末的工尺谱记载，使其能够以文本的形式进行传播；从传统媒介来看，建国后各类民歌辑录都将《茉莉花》收录在内，唱片和磁带也在全国发行；从现代视听技术来看，随着电视设备的普及，人们可以足不出户的欣赏到《茉莉花》动听的旋律；从网络技术来看，当代人只需轻点鼠标或使用手机，这熟悉的旋律就会立刻在耳边响起。可以看出，在历史、环境、科技等多方面的共同作用下，《茉莉花》始终是与传播媒介并行发展的，使其始终走在传播的前沿，而不是像有的艺术门类一样，逐渐淹没在历史的长河中。

2.4 产业化的推动

文化产业是一门朝阳产业，其价值和意义已经得到了普遍的认可。从新世纪之初，南京市六合区就开始有意识推动《茉莉花》产业化发展，获得了多方面的积极效应。从2002年开始，南京市六合区开始举办“茉莉花音乐文化旅游节”，音乐搭台，经济唱戏，先后引进了二百多个投资项目，使当地财政收入逐年保持稳定增长。主题公园“茉莉花园”也是当地旅游的名片，园内引进单瓣茉莉、非洲茉莉、鸳鸯茉莉等十余个品种，花园后山矗立着《茉莉花》采风纪念碑，碑座刻有《好一朵茉莉花》和《鲜花调》，碑上刻有何仿先生的手印，证明了此处是《茉莉花》歌曲的源头。每年九月茉莉飘香的时候游人如织。其成功经验表明，只要观念超前，条件得当，措施得力，民歌和经济发展完全能够形成有效的互动，获得双赢的结果。

3.《茉莉花》成功流传的启示和借鉴

3.1 立足地方文化优势

中国地大物博，民族众多，几乎每一个地区都有其代表性的民歌，而在民歌发展过程中，首先要做到的就是尊重民歌的地域性特征。其作为一个地域劳动方式、价值取向、审美情趣的重要标识，是在各自的地理和民俗文化环境下形成的，既是独一无二的，也是难以复制的。但是从当代艺术发展来看，多数人都习惯于用一维的历时性时间尺度评价和认识传统，认为只有为其注入流行的元素才能保持其活力。这显然是一种片面的认知。正如我们难以想象穿着羊皮袄、扎着白手巾的陕北民歌手演唱《茉莉花》一样，如果不彰显出特有的地方风格，而是盲目效仿，张冠李戴，只有陷入“四不像”的境地。所以在当代民歌发展中，一定要立足于地方性格和本地文化优势，将其作为民歌发展的根本，这既是民歌最核心的内容，也是其在当代流传和发展的关键所在。

3.2 进行适当合理改编

从《茉莉花》可以看出，何仿于上世纪中叶的成功改编，是其在当代流传和发展的关键。很多文艺工作者都存有这样的片面认识，即既然是传统的，便是不可改变的。这显然是一种狭隘的历史观。从历史发展角度来看，我们当代人的所作所为，对于后代也是一种历史。《茉莉花》的成功流传，也正是历史上多次加工和改造的结果。因此要辩证的认识传统，树立起历史责任感，主动对民歌进行改编，使之更加符合当代人的审美需求，为其流传和发展提供更好的基础和条件。在具体的改变过程中，首先要保留其特点和优势。何仿对《茉莉花》的改编中，虽然歌词做了较大改动，但是曲调几乎予以了全部保留。西部歌王王洛宾也多次强调自己是传播者而非创作者，所以民歌改编一定要以民歌的原型为基础，才能保留其特有的价值和魅力。其次要具有时代性。民歌的诞生有其特定的时代属性，然而时代是不断向前发展的，这就要求当代音乐工作者要对旧民歌进行有取舍的改编，做到去其糟粕，留其精华，使之为当代人认可和接纳，体现出一定的时代风貌和当代创作者的时代责任感。

3.3 运用现代传播手段

自20年代90年代以来，中央电视台和各省市电视台，就先后推出了上百档有关民歌的节目，对各地具有代表性的民歌进行了全面的展示，同时也对民歌传承和发展进行了各种有益的探讨，这是之前从未有过的，为民歌搭建起了一个新的平台，让更多人了解、认识和喜爱民歌，也体现出了当代技术的优越性。2016年10月，中央电视台又推出了大型综艺节目《中国民歌大会》，所有表演者在民歌背景故事的挖掘和讲述中，完好展现了所属民族的地域特色、风土人情，体现出了民族的文化精髓和精神内涵，全方位展示了中国民歌艺术的魅力。可以看出，与传统的传播手段相比，现代传播技术具有得天独厚的优势，一方面，民歌要主动向现代传播媒介靠拢，借助于对方强大影响力宣传和推广自身；另一方面，传播媒介也应该充分认识到民歌的价值，将民歌作为重要的表现内容，以当代人特有的方式对其进行新的传承和发展。

3.4 发展民歌文化产业

产业化是推动地方文化发展的重要途径，其价值和意义也已经得到了普遍的认可，能够获得多方共赢的良好效果。对于民歌产业化发展来说，则应该重点关注以下几个问题。首先是音乐品牌的树立。作为一种名称和符号，品牌能够使自己的产品或服务与竞争者形成鲜明的区分。现在一提到《茉莉花》，多数人脑海中就会想起江苏、南京、六合等，这就是品牌的效应。因此在民歌产业化发展过程中，一定要选择最具有代表性的民歌类型，最大化的表现其特有的艺术内涵和风格，并根据当代人的审美需要进行适当的加工和改编，使之成为地方最响亮的名片。其次是延伸产业链条。要积极推动民歌与其它产业的融合，这种融合度越高，各自的收益也就越大。比如与旅游业的融合，在对民歌进行展示的过程中，可以进行一些旅游项目的建设，使游客既可以听到原汁原味的民歌，又能够在民歌的诞生地体验特有的地域和民俗风情。最后是加强人才培养。民歌产业化发展，需要以专业、高质量的人才队伍为基础，针对当下人才匮乏的局面，应主动与地方高校的音乐院系进行互动，将高校音乐院系建设成为人才培养基地，为民歌产业化发展提供源源不断的人才支持。

综上所述，近年来，伴随着物质生产的丰富和生活水平的提升，人们的审美视野和情趣更加丰富和多元，使包含民歌在内的多种民族传统艺术受到了冷落，有的艺术品种甚至到了难以传承的濒危境地。在这种形势下，《茉莉花》却始终长盛不衰，成为了中国民歌的代表而享誉世界。应该也必须为广大音乐工作者研究和思考。从中获得的启示在于，民歌应首先保留其特有的民族性、地域性特征，即“原汁原味”，然后通过适当的改编，使其更加符合现代人的审美需求，再借助于先进的传播手段进行推广，方能在当代艺术发展中占有一席之地，否则就会陷入失传的状况。本文也正是本着这一观点，进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，为民歌在当代的传承和发展贡献一份力量。

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A

2095-7327（2017）-08-0173-02

谭冉（1986—），女，汉族，山东济宁人，安徽广播电视大学助教，艺术学硕士，主要从事音乐教育研究。