中职设计素描教学的几点反思

朱沈哲

摘 要：现阶段中职学生设计创新能力弱，设计往往通过电脑抄袭完成，本文对中职学生基础情况的分析解决的办法可从设计素描课程着手，提高中职学生创新能力的培养，对中职教育中设计素描教学方式、课程讲解内容提出几点思考。

关键词：中职；设计素描；创新能力；潜能

中图分类号：G712；J214-4 文獻标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0237-01

一、背景与反思

作为中职院校的教师，在与学生进行的沟通、交流和探讨的过程中往往会碰到一些普遍现象，许多学生有很新的创意、很好的想法，但因无法把自己的想法转换为明确的视觉语言而感到烦恼。我认为出现这样问题的根源是学生对基础教学的不重视，对电脑的过分依赖和缺少创造性的思维。学生应该要正确认识基础教学，特别是设计素描教学的重要性。作为教师理所当然地要把设计素描教学基础课程上好。

二、主要做法和经验

（一）设计索描教学是中职学生创新能力培养的需要

可以说设计专业素描是适应设计专业各学科的一门基本功训练，也是为了培养艺术设计人才的造型功力，增进其设计素质和审美素养的需要，在传统素描的基础上加以取舍，融入设计意识，以着重诱发想象力与创造力的素描训练方法。素描的训练过程就是培养和提高学生的创造力，也是在这体现了设计专业素描的重要性。设计素描教学目的是培养学生用形象语言“说话”的能力，也就是让学生学会用铅笔、炭笔、钢笔等工具，在纸上或其它材料上创造出艺术形象来传达自己的思想，造型的目的就是传达。造型和传达是一个整体而不能分割开来的。让学生在素描训练中关注点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式，逐步体会秩序、张力等形式美感。以往的素描教学只讲“造型”不讲“传达”，但这种教学阻碍了学生的想象能力、创造能力的培养、发展。设计专业的素描不是只凭手上的素描工夫就可以了，而是取决于画者认识、把握事物的新鲜观点和独特的想象力，自然流露的个性和感性。

（二）中职教育中设计素描教学方式的探索

设计艺术专业为设计素描提供了创新的舞台，设计素描的探索必须研究设计艺术专业的走向，真正使设计素描成为设计艺术专业的先导。同时，设计素描本身又是具有丰富表现的艺术，它不同于传统素描又脱胎于传统素描。设计素描应是集观察、感受、认知、归纳、积累、想象、创造、表现、审美为一体，形象思维和逻辑思维同步进行，它通过想象、创意创造出具有独特艺术价值的作品。在教学过程中，应充分把握素描在设计专业中的教学要点，理清教学思路，有目的地培养学生的实践能力。

1.中职设计素描教学中应强调“线“的表现能力。目前中职院校设计专业学生整体素质偏低，没有经过专业的绘画训练或可以说绘画基础几乎为零。新生入学后，如何让学生能在短时间较快地用笔去表现物体的特性，准确塑造形的能力成为设计素描教学中的基础和重心。我在教学中对强调“线的训练。确切地说，在设计素描中“线”是塑造和表现物体的重要手段。在设计素描中，“线”是“打”出来的，“线”的表现是很丰富的，线有主次、线有强弱、线有体积、线有空间，有虚线还有明确肯定的实线，线有刚强也有柔弱，线还要干脆，线最能表现绘画者的意图。只有学会用“线”，才能对物体的形体结构、体面转折等关系进行塑造和表现。因此应把线条表现能力的训练作为中职设计素描的主要内容。

2.设计专业素描教学中应打破思维定势的组合方式。我们习惯了一些事物的组合模式，对这种组合模式的打破会突破对事物的习惯思维。比如无关联事物组合，体量类似物组合，随机放置组合等等。这样的练习训练强调了空间想象力及形象思维之外的逻辑思维能力。在设计专业素描教学中要打破常规的构图选择和严格的焦点透视习惯，让学生反其道而往之，在画面的构图上求险、求满、求偏、求局部，刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理，这样学生在画面空间选择上将获得出乎意料的自由度。

3.设计素描教学中应注重发挥学生的创造潜能。设计素描的目的就是针对各设计领域的需要，担负起传达、记录、思考的视觉化转换任务，其任何理论与操作均应与设计实践息息相关。而事实上设计本意已经包含着素描的概念。设计素描在这里就以其简便、有效、迅捷的特点成为所有视觉化表现手段的基础和主要表现方法之一。它在表面上充当了推敲构思的具体手段.而实质上却是培养创造力的重要方法。教师的职责在于激发学生的创作热情，发现并发挥自己尚不自知的创造潜能，让学生掌握了一定的造型能力的前提下，把学生的注意力从真实表现对象吸引到画面的本身，可以任意地把自然物质形象有序有意识地组织到画面中去，必要的时候根据需要改变对象的形体和色彩，更多地关注如何表现对象，包括采取什么样的手段、表现工具更为合适，使学生意识到怎样画比画什么更重要。

以上是笔者我在中等教育设计专业素描教学中的一些思想，素描课的内容很多，设计素描教学通过不同性质和层次的训练，使学生多方位地接近自然、多角度的思考、分析自然，运用多种形式去表现自然和设计新形态，引导学生用设计的眼光去观察事物，用设计的头脑去思考问题，用设计的思维方式去想象形态，用设计的造型语言去构建新的形态，以此获得设计的眼力、设计的思维方法、设计的表现技能，达到，心、脑、手的高度协调统一，为学生今后进一步深人设计领域创造必要的条件。

参考文献：

[1]张会元.设计秦描级华[M].南昌：江西美术出版社，2000.

[2]陈晓班.设计索描[M].杭州：浙江人民美术出版社，2002.