谈戏曲舞台乐队的伴奏

林寿禄

摘 要：我国的戏曲剧种众多，据上世纪80年代《中国大百科全书—戏曲？曲艺》统计，大约有370余种。戏曲剧种的繁多主要表现在音乐，包括唱腔、配曲、伴奏等的丰富多彩。例如，音乐曲式上有曲牌联缀体、板腔变化体，以及演唱民歌、小调体等多种曲体形式；旋律曲调上由于使用不同的方言，也表现出各自地方音乐风格特点。在乐队组织上，尤其是主奏乐器，都具有鲜明的地方音乐特征及乐器个性。不仅如此，就是在乐队伴奏方式上，也是各具特色的。正可谓红花必须绿叶相衬，花朵才显得更加艳丽。

在我国的戏曲中，打击乐在戏曲中占有不可替代的地位，几乎可以说每一部戏曲都离不开打击乐，在戏曲伴奏过程中，打击乐和管弦乐相互配合和穿插，极大地增强了伴奏的艺术效果，打击乐的音调一般有高、中、低之分，伴奏者应该具有击乐音色选择的能力，同时也要努力提高技艺。吹管乐、弹拨乐、拉弦乐和打击乐共同构成伴奏乐器的四个声部，与过去的文场和武场的相比较下，现在的文场和武场加入了唢呐、笙、二胡、大提琴等乐器，通过多次的演唱证明，新加的乐器发挥了良好的效果，增强了场面的气氛。

中国的戏曲文化博大精深，也留下了很多经典的传统剧目，之所以能过久唱不衰，深受观众的喜爱，主要得益于戏曲的唱腔，经过我国戏曲演唱艺术的不断发展，也积累了大量的演唱技巧，形成了都特的演唱风格，同时，戏曲的演唱离不开乐队伴奏，因此，应该多加关注乐队的伴奏技艺，不断提高伴奏效果，使传统的戏曲文化更加璀璨夺目。

一、增强舞台效果，渲染气氛

戏曲乐队伴奏在舞台演出时，与人物情感相辅相成，带动观众情绪是戏曲伴奏的又一大特点。不同的背景、情感，采用不同的伴奏。慢唱伴奏方法是独具特色的，每每在唱段情绪（或喜或忧）激烈处使用之，其伴奏形式且多种多样。或唱腔节奏、节拍自由（根据情绪需要的自由，并且无边无际的自由），伴奏却有节奏、有节拍规定而加以烘托。其伴奏谱的音型，一般较为固定，多为无限反复，随唱腔变化而转折。此种伴奏形式，具有极大的灵活性，要求指挥、琴师必须谙熟唱腔情绪、韵味，在无限反复时，不允许千篇一律，根据需要，轻、重、缓、急，间而有之；转折处，必须“见机行事”，立刻变换，差前错后，均属败招。若唱腔中有许多演唱音，唱腔于伴奏均有规定的紧、密，唱腔送、慢，很容易“喧宾夺主”，伴奏者需在熟悉唱腔的前提下谨慎行事。若一个唱段中，自由与不自由节奏相结合，其伴奏也得到“自由”部分处理为较为灵活的伴奏音型，切不可固定；在“不自由”部分，可以配以较为固定的伴奏音型，其效果依然是紧拉慢唱的。总之，戏曲伴奏的紧拉慢唱形式不仅有特点，而且常常在音乐的高潮部分使用，其伴奏方法又要求有灵活性，因而较难驾奴，演奏者只有在实践中不断熟悉、体味，运用起来才能自如。

二、乐队伴奏的风格与特点

乐队伴奏方式的不同，并不局限于伴奏方式本身，而更在于它在一定程度上反映了唱腔音乐的特点与风格。这就是说某个戏曲剧种唱腔用什么乐队及方式来伴奏，实际上也涉及到剧种所使用的方言、地区音乐风格；历史上声腔流变，以及不同地区人民生活习性与欣赏习惯等方面。

正如方言可以分为几大板块，戏曲也随之分块那样，剧种的伴奏方式也可以归纳为几种类型，如“满腔满跟”“加花衬垫”“腔尾跟随”“间隙托腔”，甚至“清板”等。有的剧种只用一种方式，有的剧种则以某种方式为主，交织有几种方式。下面就来谈谈各伴奏方式的异同及特点。

所以，就必须拥有一支艺术素养好、文化水平高、基本功扎实牢固、具有超强战斗力的打击乐队伍。戏曲打击乐的功能可谓不计其数，它能够烘托舞台氛围，指挥乐队的演奏，并且掌控着整场演出的节奏。它的这些功能都是依靠速度、音色、节奏、音响、力度的显着对比和微妙变化，美化演员的表演模式、展现人物的情感变化、烘托舞台的环境氛围、突出戏曲中的冲突矛盾的。因为它使得整场戏曲和整个舞台有机地融合在一起，所以它被称作是戏曲表演的核心，演员艺术表演的支柱，连接诸多艺术的桥梁。 具体而言，它不仅和表演、舞蹈、念白、开打、唱腔密切相关，而且还与演员的内心独白紧密相连。

三、戏曲打击乐的重要作用

戏曲打击乐和戏曲管弦乐在整个戏曲乐队中的地位分庭抗礼，无法判别谁高谁低，各自拥有各自不能被取代的理由。二者各自撑起戏曲乐队的“半边天”，如果戏曲乐队没有指挥，那么司鼓既要充当鼓板演奏者的角色，又要扮演好乐队的指挥者。

古时候司鼓不称作司鼓，而是称作“鼓师”，戏曲集乐队、舞蹈、演员表演为一体，是一门高深的艺术。司鼓不仅是戏曲的重要表演策略，而且是乐队和戏曲演出的“心脏”，因为它是横亘在乐队、舞蹈、演员表演之间的枢纽和桥梁。 从资深的老艺人把戏曲表演划分成“七分场面三分唱”中不难推断出打击乐的地位可谓重中之重。其中鼓师作为创作者，他需要把握好戏曲中人物的神态，情绪，心理活动等特征，依据人物的需求，恰到好处地运用锣鼓点，掌握好打击乐的节奏和节拍，突出音乐的“轻、重、缓、急”，把“唱、念、做、打、舞”有机统一起来，在戏曲表演的节奏中生动地体现出来，只有和演员齐心协力，把演员，角色，自己有机地融为一体，才能锤炼出一支独一无二具有超强战斗力的打击乐队伍，能够让司鼓默契配合，令行禁止，通过雕琢打击乐，让戏曲有一个全新的突破，并不是一件轻而易举的事。

四、如今戏曲乐队伴奏新模式

任何音乐伴奏模式，效果好才是硬道理。戏曲音乐伴奏新模式不仅大大降低成本，它还能根据演员舞台表演的节奏随时调整，能快能慢，合成时间短，艺术效果好。谢振强介绍，数字乐队明显的优势有三点：

一是解决了音准问题，这是任何乐队都普遍存在的突出问题；

二是解决了整齐度问题，几个人总是比几十个人追求整齐更容易，尤其是戏曲唱腔节奏变化频繁，节奏的“猴皮筋”较多，很难做到整齐划一，但数字模拟乐队大大缓解了这方面的压力；

三是机动性强，随时可以调整调高，演员可能随时出现状况，如身体不适需要调整“调门儿”，数字乐队很快即能完成变调，而真人乐队无法现场解决。

戏曲音乐伴奏新模式，是中国戏曲音乐伴奏史上史无前例的革命性创举。当然，作为一种新的伴奏模式，在满足观众和演员日益增长的审美需求方面还需要不断探索和完善。创作配器、演奏和音响还音与扩声三方面需要加强协调配合。伴奏模式再好，如果软件达不到要求，模拟演奏技术不到位，效果将大打折扣。所以，创作配器、演奏、音响，缺一不可，才能达到艺术上的精益求精。

五、结语

传统戏和现代戏、京剧和地方剧種在音色、腔调、乐器编配上有很大不同，今后应深入探索和完善新模式，使其能更好更广泛地适应各种情况。艺术本来就是多种多样的，艺术创作不等于工业品。在戏曲音乐发展中，戏曲伴奏新模式不是要代替原有模式，只是给剧院团多了一种选择。

参考文献：

[1]刘亚军.戏曲乐队的形成和伴奏技巧的运用[J].剧作家，2012（04）.

[2]刘丹丹.大提琴在戏曲乐队伴奏中的重要作用[J].北方音乐，2012（09）.