浮世绘的生产与消费

刘 苏 （中南财经政法大学 外国语学院 430073）

浮世绘的生产与消费

刘 苏 （中南财经政法大学 外国语学院 430073）

浮世绘依靠套版技术的成熟和江户时代兴起的出版组织的资本投入得以大量生产。另一方面，民众对文化享受的需求度的提升，刺激了浮世绘这种传媒体的大量消费。

生产；消费；浮世绘

项目来源：中南财经政法大学基本科研业务费青年教师创新项目 项目编号：31541310211

被认为是日本近代美的代表的浮世绘，因为其别具特色的构图、大量撞色色块的运用，十八世纪的欧洲美术界被此画风折服，许多作品至今被视为博物馆的珍宝。在庶民文化盛行的江户时代，这种描绘世俗风情的浮世绘，受众上至大名权贵，下至庶民阶层。对于新兴的庶民阶层而言，并非将浮世绘当做艺术品来欣赏。具有歌舞伎演员宣传画性质的役者绘，引领江户女性时尚的美人绘，旅游手册性质的名所绘，以此三大主题为代表的浮世绘明显地具有时代传媒体的性格，并且依靠一套完整的从生产到消费的体制，浮世绘作为大众文化的传播载体在江户城盛行百年。

一、职业画师

在这个商业文化博兴时代，画师们把文艺创作和赚取生活费结合在一起，职业文化人诞生了。关于画师们的薪资，现存的资料较少。明治三十四年博文馆出版的《文艺俱乐部》第七卷第四号中有一篇题为《浮世绘师》的长文，对幕末到明治的浮世绘画师做了较详尽的介绍。浮世绘师在当时社会地位极低，被土佐、狩野派等京都上方正统画师嗤之以鼻。而且浮世绘师自身也并非把这一事业当做艺术创作，只不过是果腹谋生的一项技艺。此种技艺的传承依靠的是严格的师徒制度。徒弟入门后，经过半年左右的耳濡目染，能临摹一些作品或者是师傅留白眉毛、嘴鼻让徒弟独立完成。之后开始制作一些绘本插画，或者是小画面、单色版的作品。 画师按照十五幅左右为一套向版元提供画稿，版元一次性支付画稿费用，雕版和拓印的采购过程也类似。零售的浮世绘成品是否再版，其版权都在版元那里。因此，即便像喜多川歌磨这样的大师，也过着一贫如洗的日子。市面上销售的大部分浮世绘都依靠画师、雕版师和刷版师三方合作，雕版技术的运用成为浮世绘以低廉价格进行批量生产的重要条件。

二、出版机构

浮世绘得以大量生产消费，单靠画师的单幅亲笔画难以实现。还需要专门的机构负责收取这些作品，再交付雕版拓印，并组织后续的销售。在江户城里，这一切是由版元——类似于今天的出版社——的新兴商业资本完成的。当时从上方京都流入的读本、绘本草纸等由版元负责在江户城内出版和销售，浮世绘虽然不是绘本草纸，但因为草纸的插画师通常也兼业锦绘制作，而且其制作流程也有共通之处，因此版元经营浮世绘也是理所当然。

采用雕版印刷的浮世绘，每个新作品的出版都伴随着巨大的前期投资。在雕版前预测销售量，在当时是很难做到的，所以当时的出版者采取订制印刷的方式。即首先将画师创作的新单幅作品交给销售店，销售者根据所掌握的市场偏好决定是否预订以及预订的数量，然后出版者汇总所有订单再按量印刷。

财力雄厚的版元通常都有专属的画师。对于占据单幅画出版半壁江山的鳞形屋而言，独占当时的人气画师并非难事。其出版的锦绘中，以鸟居清倍、鸟居清满为代表的鸟居派役者绘居多。和鸟居派保持良好的提携关系的鳞形屋，之后又和石川丰信合作，更大程度的促进了其出版业的发展。享保初年，奥村政信突破鸟居派的技法，确立自己的画风，并自立门户创立版元。在鸟居派的役者绘时代，奥村屋以出版经营美人画为中心，也获得了巨大的商业成功。有名的画师与财大气粗的版元相互提携，二流的画师与实力稍弱的版元合作，江户城浮世绘的制作流通市场次序井然一派欣欣向荣。

三、销售状况

对于零售商——绘草纸屋来说，浮世绘这种印刷品是否适销，另一个制约销售的因素，即单个商品的价格。有资料记载，早期锦绘的价格和一碗荞麦面相当，江户城的小孩子常去买一两幅喜欢的歌舞伎演员的役者绘在其他孩子面前炫耀。现存资料里直接记录浮世绘价格的甚是稀少，主要在一些日记随笔中能读到有关描述。锦绘尚未登场的文化十一年（1814）出版的随笔《尘塚谈》中，小川显道回顾道：“宝历初年，三、四色套版的役者绘价四文。” 而到了锦绘时代，一幅同样尺寸的多色套版价八文。从单一的黑白单版制作到多色版的使用，甚至是加入金粉等使画面看起来光彩耀眼，锦绘的市场价格也涨到了一幅四五十文。根据供求关系的变化价格也时常波动，名画师铃木春信的一幅版画大约六十文，其代表作《坐铺八景》八幅单画一套则卖出了金一分（一千文）的高价。但之后的天保改革颁布的价格限定令中，规定锦绘的零售价不能超过十六文。可见，江户时代的锦绘市场价格就在四文到二十文之间，不过是普通庶民一顿简餐的花费而已。

依靠画师、雕版师和刷版师三方合作得以大量生产的锦绘，被摆在当地的绘草纸屋进行销售。绘草纸屋原本以经营绘本、草纸等大众出版物为主，伴随印刷技术发展而大量生产出来的浮世绘也被挂在店头出售。美人绘里的千姿百媚的美人，她们的发型、着装、佩戴的小饰物，化妆方法都是庶民趋之若鹜的流行风尚。于是，绘草纸屋里又摆出了脂粉等化妆品。而后，随着名所绘的盛行，顾客们在购买时也会询问绘草纸屋店主是否有和画上一样的各地特产。就这样，绘草纸屋的店面里又摆出了各地的点心名物。直到今天，我们在浅草的商店街上还能看到许多店铺经营品种从点心食品到穿戴用品一应俱全，当然还包括浮世绘素材的手帕、扇子、门帘、明信片等。这也可以说是当年的绘草纸屋经营形式的传承。

可见，迫于生活所需的画师，新兴的商业资本组成的版元，经营范围极广的绘本屋，这三者紧密结合使得浮世绘的消费成本降低，加上本身的视觉化媒体特质，必然大量进入庶民的日常文化生活。浮世绘就是在这些条件的共同作用下，作为众生百态的传媒体应运而生。它浓缩了江户城一百多年的繁华，随着新的印刷技术的运用和民众对新传媒的转向，走向衰落也是必然。

[1]高云龙.浮世绘艺术与明清版画的渊源研究[M].人民出版社，2011年9月.

[2]潘力.浮世绘[M].河北教育出版社，2007年12月.

[3]张博，浮世绘、武士道与大奥[M].上海三联书店，2014年4月.

[4]小林忠，江戸浮世絵を読む[M].筑摩書房，2002年4月.

[5]武藤纯子，初期浮世絵と歌舞伎[M].笠間書院，2005年2月.

刘苏，女，讲师，1980年9月出生，湖北武汉人，北京外国语大学日语语言文学硕士，中南财经政法大学外国语学院教师，研究方向：日本文化）。