韩冬
摘要:钢琴即兴伴奏是以实践为主的课程,但钢琴伴奏的编配却需要很强的理论支撑与技术基础。如何将编配的思维过程通过各种形式呈现出来,无疑对即兴伴奏的编配、教学、学习与练习,都会产生重要的指导和推动作用。同时,更对即兴伴奏的进一步加工和完善,起到重要作用。正因如此,本文试图解析这一特别关注和研究的课题。
关键词:即兴伴奏 编配思维 呈现方式
前言
钢琴即兴伴奏的弹奏是以音响方式呈现出来的,然而,音响是如何形成的,在形成音响之前和形成的过程中有哪些转瞬即逝的思维碎片,它们不仅对音响的形成起重要作用,同时也对逆向探寻音响的形成过程中从无到有,从模糊到清晰,从局部到整体,从技术到表现,均是不可多得的。特别是在教与学的互动中,更为重要。而对于音响呈现而言,其他更多的不同呈现方式,不仅能通过更多的方式探寻即兴伴奏思维的形成过程,更能够对由初级向中、高级发展,找到有效的途径,从而使钢琴即兴伴奏的教学、练习与弹奏,大幅减少盲目性,提高可感性、可视性、可解性和可操作性。
一、口头呈现
口头呈现,是教学过程中必不可少的重要环节。在教学中,教师传授知识、技艺主要通过讲解,即口头呈现方式进行。就钢琴即兴伴奏课程而言,同样需要口头呈现,即口头传授。当然,也包括对所弹奏的音响的口头解释、分析与评价等内容。
1.口头呈现的必要性
任何一门学问,都离不开口头呈现,俗话说,口传心授,言传身教,都包括口头呈现方式。而心授则属于悟,心领神会。身教,则是以行动进行示范。但离开口头呈现,只有后者,显然就缺少指向性和指导性作用。
2.口头呈现的生动性
口头呈现,由于讲授者的语言能力,以及对内容的理解深度与把握的尺度,又可以使同样的内容,产生不同的教学效果。从而使学习者更容易理解和接受,并能够激发学习热情,使课堂教学出现生动而活跃的特点。
3.口头呈现的局限性
无论是口传心授还是言传身教,只有口头呈现的部分显然是有局限性的。一方面,口头呈现,无法体现编配的结果;另一方面,要讲清即兴伴奏编配过程中从无到有,从混沌到清晰的认识过程与思辨过程,还需要借助其他呈现方式。
二、文字呈现
文字呈现方式,是在口头呈现方式基础上的规范化,比口头呈现更完整,更系统,并且可以随着认识的提高与研究的深入不断完善。在备课或撰写论文与教材中,主要采用这种呈现方式。
1.文字呈现的系统性
使呈现更有层次性,逻辑性,准确性和完整性。并可以将形成文字的过程和编配过程的思路进行梳理,使学习者能够在其他呈现方式进行理解和学习的同时,对学科自身有更系统的理解,更有助于学习的系统性。
2.文字呈现的深刻性
文字呈现是在深思熟虑后形成的,这就比即兴形成的更为严谨。因此,就更具有深刻性特点。它不仅拓展了纵横思维的疆域,对从未知到已知,从模糊到清晰的过程的拓展加以描述,更能从已知到未知,将教学与研究向纵深拓展。这就将即兴伴奏的研究与实践引向深入。当然,即兴伴奏的编配与弹奏,并不是一个孤立的研究项目和课程设置。无论是纵向深入,还是横向拓展,都需要相关学科与专业的协作。
3.文字呈现的准确性
减少了口头呈现某些随意性与偶然性因素,文字呈现显然是通过深思熟虑的,相对口头呈现具有更多稳定性和可靠性。虽然在课堂教学中,并不需要照本宣科,但其理论研究和表述的来源与依据的高度与深度,使其思维方式的文字呈现显然更具准确性。
以上口头与文字呈现,均属于非音响呈现方式。所不同的是,在这两种呈现方式中,如何将思维方式中的萌芽阶段的种种不确定性过程付诸笔端,将是这部分研究中最有价值的部分,它描述了从无到有,从模糊到清晰,从精神到物质的过程,这种对编配过程的口头描述与文字描述的内容,对于即兴伴奏的教与学,理论与实践,编配与弹奏,都是最有价值。
三、符号呈现
符号呈现,在即兴伴奏思维与呈现过程中,有着特殊的意义。即兴编配中的想象和意象、构思和设计,从简明实用的角度出发,是常见的和必不可少的。这一方面是由于即兴伴奏的特点所决定,另一方面说明,在以音响呈现方式为主而没有乐谱呈现方式弹奏中,符号呈现,应具有一定的提示性、概括性和直观性,在一定程度上体现了编配的思路。
1.字母符号
在即兴伴奏编配中,和声功能标记是必不可少的,这就是一种由字母构成的符号体系。它简明地概括了所要弹奏的音的音响关系与功能关系,但又并没有标明具体是哪些音,这就使弹奏既限定在指定的范围内,又相对灵活地自由发挥,这就给弹奏带来了相当大的方便。
2.数字符号
这种标记通常是与字母标记混合使用的,它使音的运用进一步明确,因此说明其标记较前者更具体。巴洛克时期音乐的最重要特征就是“数字低音”(也叫做“通奏低音”),一种为键盘或其他多声部乐器使用,是多声部音乐的省略记谱法,同时由于高低两个声部的突出,同时形成了特有的音乐风格。在低音声部下方标出数字,用以提示中间声部音高组织,并由演奏者根据数字进行演奏,因此具有一定的即興性。
3.图形符号
以即兴伴奏中所使用的钢琴伴奏织体示意图,即是以没有五线谱的音符构成,它提示了钢琴织体的形式与形态,但没有指出具体音位。因此,就既指出了织体的类型,又给即兴弹奏以宽松的空间。这就是典型的,也是目前钢琴编配与弹奏中常用的图形符号。
四、音响呈现
音响呈现是通过声音来体现和感受即兴伴奏效果的呈现方式。这是即兴伴奏最基本的呈现方式,有时这种方式除了音响之外(除非有录音录像),再无其他凭证。由于弹奏在时间中展现,随即消失。这就无从进行深入细致地品味、分析、修改、加工、完善,更无稳定统一的呈现规格,每次弹奏都不会完全相同。这既是音响呈现方式的特点,也有呈现方式的不足。
1.不确定性
在即兴伴奏中,有诸多因素是不确定的。如演唱者的不确定,使得所要弹奏调性就具有不确定性,这就要求弹奏者要根据需要来变换歌曲伴奏的调性;由于伴奏用途的不同,如课堂教学及其不同阶段,演出实践的不同规格等,同样使歌曲编配与弹奏具有不确定性。既然没有伴奏谱,又由于各种不同的需要,即兴伴奏就必须在这种不确定性中根据实际需要完成任务。
2.尝试性
即兴伴奏是一个不断完善的过程,伴奏实践就贯穿在这一过程中。它的每一次呈现,都会有所不同。无论是在和声上,织体上,还是在对歌曲理解和表现的局部与整体,深度与广度上,都会因各种因素的不同而不同。其中一方面表现为,对不同编配设想的分别实验,另一方面是编配与弹奏过程的不断自我否定与自我完善。
3.灵活性
在即兴伴奏中,一切事先的设想与练习,都有可能在实际弹奏中发生改变,这就体现出了音响呈现所特有的灵活性。这种灵活性,有时是由于一时兴起而改變了原有的设想,使其得到了丰富和改变;有时是由于某种原因没有完成原有设想,而在即兴发挥中被简化、替换,甚至是被省略、被遗漏。在即兴伴奏的音响呈现方式中,这种灵活性随处可见。
五、乐谱呈现
乐谱呈现,就是将即兴伴奏的设想通过乐谱的形式呈现出来。这对于通常的即兴伴奏而言,是超过了其范围的。因为,乐谱呈现首先要求编配思维、对作品的理解、技术水平、记谱能力等均需要非常清晰透彻。特别是要比符号呈现与音响呈现更为具体细致。这一方面说明了,即兴伴奏思路的清晰和理性思维能力的提高,另一方面提供了即兴伴奏提高和完善的方法和途径。
1.清晰的呈现
对于即兴伴奏而言,无论是口头呈现、文字呈现、符号呈现,还是音响呈现,都不能完整呈现编配与弹奏的完整意图。只有乐谱呈现,才能清晰地呈现出伴奏应有的内容。当然,乐谱呈现比其他呈现方式要求更高的是,首先要有清晰的思路与完善的技术手段,以确保呈现的准确性。这就是即兴伴奏能否提高、进步、飞跃的分水岭,甚至是难以逾越的鸿沟。
2.改进的依据
一切进步与提高,全部都建立在从记谱开始。一切修改加工与完善,都是以前次编配的乐谱呈现为依据的。其一,这样可以通过反复推敲来使修改更有依据,而不会因转瞬即逝的音响呈现而无确凿证据;其二,可在加工过程中进行比较,而不会单凭记忆从模糊到模糊;其三,通过再次的乐谱呈现,进行新一轮的改进,使即兴伴奏的编配实现良性循环。
3.进步的起点
对事物本质和规律的认识,通常可能一次完成。在钢琴即兴伴奏范畴内,同样需要不断完善。而将编配的设想通过记谱方式呈现,这无疑对进一步的提高具有不可替代的作用。同时也是通向钢琴伴奏谱创作最高境界的桥梁和通道。不夸张地讲,凡是止于乐谱呈现之前的编配,都是即兴伴奏初级阶段的状态。而进入高级阶段,写,即乐谱呈现,是必由之路。这才是钢琴即兴伴奏编配与弹奏真正进步的起点。
结束语
钢琴即兴伴奏是以现场弹奏的音响呈现方式为载体的舞台或讲台实践方式,一切编配与弹奏都是以此为目的。然而,在即兴伴奏的教学和研究过程中,在学习和提高的过程中,就不可能只有音响呈现方式这种既无法建立清晰的视觉印象,又无法建立系统的理论体系的“空对空”的教学。正因如此,在钢琴即兴伴奏的教学与艺术实践,教材建设与理论研究中,以上多种呈现方式并重,就具有以下重要意义:
1.解决了理论与实践的脱解与单一思维的局限性,建立了多种认知方式的纵横联合的互补方式,从而即加强了理论建设,又拓展了实践空间。同时说明了,即兴伴奏的学习与实践,绝不仅仅是“跟着感觉走”那么漫不经心。
2.将心理活动透明化、公开化,打破即兴伴奏创作与编配环节的神秘性,从而激发了钢琴即兴伴奏创作的积极性,开发了编配的潜能。只有知其所以然,才能够真正感知了理解精神变物质的客观存在。
3.揭示即兴伴奏创作的本质与规律,并在此基础上提供实用而有效的可操作,可量化,可加工,可评价的机制。从而感少了模棱两可、不知所云和莫衷一是的随意性。
4.对钢琴即兴伴奏课的学科建设与课程内容,从实用性的普遍认知水平提高到音乐创作新高度。提升了学科的深度、广度与高度。
对钢琴即兴伴奏多种呈现方式的研究,必将有力推动钢琴即兴伴奏学科建设与课题研究向纵深发展,以及学科自身走向独立的进程。