美声唱法中的花腔演唱艺术及审美价值

李敬波

摘要：声乐艺术是一种兼具歌唱与表演的独特艺术形式，花腔演唱艺术在欧洲美声唱法的基础上逐渐获得了更加成熟的发展。花腔演唱艺术形式以声音技巧、情感表现及演唱格调为主要组成部分，随着时代的变迁，花腔演唱已经在美声唱法中占据了重要的艺术地位。本文通过对美声唱法中花腔演唱艺术的形成及特点进行概述，进一步阐述了花腔演唱艺术在美声唱法中的审美价值。

关键词：美声唱法 花腔演唱 艺术体现 审美价值

美声唱法最早起源于意大利，随着国际文化交流的不断增加，美声唱法逐渐的融入到了我国的音乐当中。古人云：“丝不如竹，竹不如肉。”因此，演唱作为声乐艺术的主要组成部分，不仅和天生的嗓子状况有关，而且还要在一定条件下与相关的后天训练和修养有着较为紧密的关系，因此只有经过不断的训练才能拥有动听的歌喉，在训练的过程中还要运用各种科学方法和艺术技巧，从而在我国汉语基础上形成具有我国特色的花腔演唱艺术。大量的美声华彩咏叹调、花腔艺术歌曲以及动人的美声花腔演唱带给我们极具震撼力的艺术之美。简言之，美声唱法中的花腔演唱是一种美的声音形式与情感内容融合的艺术，花腔学习及演唱在不断的深化发展，且过程变幻莫测，在创作表演中获取灵感及美的魅力。从这个方面来讲，美声花腔的演唱是值得让人广泛而深入地探讨的。

一、美声唱法的形成与特点

美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来。美声唱法最早是从意大利开始的，其愿意是指歌唱效果的动听和美好，现在是指掌握科学的发声方法、优美的音乐、优质的演唱方法以及与之相关的音乐学派。在资本主义生产方式形成和发展的基础上，并随着文艺复兴运动和当时思想状态的有效冲击条件从而促使美声唱法得以形成和发展。在美声唱法的影响下早就了我国几代的声乐艺术家，我国声乐艺术家们融入相关的美声唱法，培养出了像张权、沈湘等一批优秀的声乐艺术家，从而有效的推动了我国声乐的发展。我国作为音乐文化具有悠久历史的古国，从唐朝开始就有专门的歌唱家对声乐历史进行记载，在14世纪和15世纪的时候就有了相关的声乐理论方面的著作。

发展至今，美声唱法形成了自身独特的发声方法，主要包括胸腹式联合发声方法、混合共鸣发声方法、打开喉结发声方法等。其中混合共鸣发声方法、打开喉结发声方法较为常用的发声方法。混合共鸣发声方法是美声唱法中综合运用各个发声器官产生共鸣的方式，来进行发声的一种基本发声方法。在进行歌唱活动中，参与发声的器官有很多，但是，实际情况下，声波的传播与振动是在同一个发声管道中进行的。打开喉结发声方法是美声唱法主要的发声技巧之一，是美声唱法中的一个重要的方式。意大利美声唱法留学者吴其辉先生总结说：“意大利的美声唱法最基本的就是将气吸足、吸饱，之后打开喉结来歌唱。”因此，在意大利的美声唱法中，打开喉结是最重要的一步。打开喉结的方式有很多，通常的、最简单的方式是找到打呵欠的感觉，带着这种感觉，自然而然地就打开了喉结。

二、美声唱法中花腔演唱艺术的体现

谈到美声唱法，自然而然就能够想到著名的美声唱法代表家，即多明戈、卡鲁索、瓦罗蒂等。听其演唱，使人陶醉。通過综合分析，可将美声唱法中的演唱特征分为“通、纯、圆、松、实、活及亮等。

1.通。若从单一的美学角度来讲，通畅的声音可给人带来心情舒畅之感。通过增加歌唱旋律的律动感，能够时人陶醉及其激动。当然，声音通畅的前提则是气息通畅，只有气息通畅了，才能够唱出动听的旋律，为之而动容。一般情况下，这种音乐律动的美感能够让人激动与陶醉，为之而倾倒。声音是发声器官各个部位运动得以协调的产物，可引起人的共鸣腔体。通过确保声音通畅，演唱出优美的歌曲。若声音不能扩展成音域，就会增加在作品演唱时的难度，一旦气息不通，则难以在全声区形成共鸣泛音音色。

2.纯。所谓纯则是指音色纯净，如同吹净水一样毫无杂志，给人一种声音干净之感。当音色越纯净，声音也就越清晰且透明。当台下的听众听到这种明亮、清透的音色时，往往心灵一震，是令人陶醉的。相反，若听众听到演唱者演唱时，声音中夹杂一些杂志，难免感觉到不适。我国沈湘教授曾说过音色不纯的根本原则是基音不纯，因此，要想达到纯净的音色，应使下巴、前颈、喉结等部位处于松弛状态，且使“声门适度”感更加随意。

3.圆。所谓圆则是指声音圆润，是演唱时自身发出的美。由于人的听觉是非常灵敏的，能够清晰的辨认出声音是否圆润。圆润的声音是从圆的共鸣腔体所发出的，而这些共鸣腔体如同声音的模子。圆润的歌声能够打动人，而尖锐的声音往往使人厌烦，且是难以忍受的。圆润的声音能够抹去自身声带的尖锐性，使声音更加具有美感。当演唱者的声音具有较强圆润性，能够吸引更多的听众。尤其在美声唱法中，特别注重声音的圆润性及连贯性。因为，美声唱法主要是通过声音的圆润性来表达美声音乐的美感。在西方美声唱法中，意大利的美声派别与其他派别则不同，圆润是其主要特点。

4.松。所谓松则是指声音松弛，声音的松弛与声音紧绷是相对的，松弛的声音能够给人带来一种轻松愉快之感。当听众听到松弛的声音，能够获得心灵上的满足。当前，心理学家认为，愉陕的心情是个人需求的满足，且能够反映演唱者的情绪性。这就需要演唱者保持愉快的心态，使声音也富有轻松感，进而传达这种感情，让听众获得美的享受，满足其需求。

5.实。美声唱法中结实的声音富有持久力及穿透力，有力度及有音量的声音能够感染更多的听者。一般情况下，声音在腹腔里振动，则往往可表现结实的声音。当然，若一味的强调声音具有通畅性、松弛性，而不注重结实性，也不能够唱出听众所需要的歌曲。因此，演唱者应正确处理好声音的特性，合理把握声音的通畅、力度，更好的展现作品主题。

6.活。所谓活是指声音灵活，放任自如，能够感觉到你的声音是自然的，而不是造作的。当演唱者表现出灵活的声音时，才能够自如的展现作品内容，引起听众的共鸣。声音的灵活性是需要不断练习的，灵活掌握演唱技巧，才能够演绎出多变的声音。

7.亮。所谓亮则是指声音明亮，代表着朝气蓬勃，光明。当听众听完演唱者的歌曲后，能够给人一种灿烂的感觉，能够带人到一个光明及美好的世界里，就表明该演唱者的演唱是成功的，能够感觉到作者无限欢喜之情。

三、美声唱法中花腔演唱的审美价值

花腔演唱中每一个字词都有着自己独特的意义，简单的一个“啊”字就能够给人产生一种律动感，让人感受到其中的韵味。由此可见，声音技巧定能够引起较丰富的形式美。据《乐记》中有这样一句话“其哀心感者，其声憔以杀；其乐心感者，其声啤以缓…其爱心感者，其声和以柔。”由此可看出：人的喜怒哀乐都会通过声憔、声啤声和来表现，进而达到以情带音、以音传情。美声唱法中花腔演唱的审美价值主要从以下几方面来分析：

1.花腔演唱的风格美

一首成功的花腔声乐作品在歌谱上都会成为某一个作曲家或作家的代表性作品，且已被固定呈现出较恒定的外貌形象.并且这种结构内部都存在着较丰富的精神气质，体现在艺术作品中所要传达的精神风貌与思想气质。对于花腔声乐作品，往往在声音技巧上属于“形似”，且风格方面属于传神，而这种传神则是音乐的实质和目的所在，为欣赏者展现歌唱艺术境界。由于不同民族、不同文化、不同性格及不同年龄则会造成人审美意识的不同，并且给人带来一种感觉、意念、想象及幻象的效果，给人一种美感差异。如：乔治乌是一位火车司机的女儿，在重唱方面发挥出较强的光彩。在第一幕中的咏叹调《我永远记得那一天》中她用与比人截然不同的语调、音色及其变化来展现主人公复杂微妙的心理特点。

2.“心”与“声”的融合美

任何优美的歌唱艺术人都拥有表意的诗文、感性的声腔、表情的曲调，并协调人“情知”、“自知”等，可认为是“志美”、“声美”、“情美”的完美展现。对于美声唱法中的花腔演唱，“心”与“声”是不可分割的，联系密切，是一种你中有我、我中有你的关系。当“心”与“声”不通时，则往往是无情美其声，可以说是失败的延长。因此，美声唱法中“心”与“声”是相通的。只有融合的美声，如同春风拂面，给人美感。当“心”与“声”两种美融合在一起时，才能够使听众感觉到荡气回肠、声情并茂。

美声唱法中的花腔演唱是一种艺术追求，追求美的声音形式及美的情感内容，在美声唱法中占有重要地位。美声唱法的关键在于科学方法的掌握，科学的方法也是其演唱要求的共性特征，各种唱法都与属于其自身的个性，在对其共性进行良好掌握的基础上，还要善于对其个性进行有效突出。在今后的声乐艺术发展中，要学会建立比较全面、科学的发声方法，善于遵循声乐艺术所特有的规律和特征，这也是美声唱法对我国声乐艺术所造成的重要影响，随着我国声乐艺术的不断发展和完善，有效的运用科学的美声唱法进行训练，并对美声花腔唱法进行创新和完善，从而发展具有中国特色的声乐艺术形式和美声唱法，不但能够更好的推动我国精神文明建设的步伐，也是不断推进我国声乐艺术发展的基本要求和责任。

结语

随着美学唱法不断的完善和发展，我国越来越多的人開始对其产生共识，并对美声唱法下的花腔演唱所体现的艺术深感赞同。总而言之，美声唱法通过学习及演唱美声花腔，可从粗糙到精细，得以不断美化，实现高深莫测及奥妙无穷。因此，研究美声唱法中的花腔演唱艺术及审美价值具有重要意义。