钢琴演奏中音色调控注意事项分析

崔秀峰

摘要：在钢琴演奏的过程中，进行音色的调控是非常重要的，其音色调控的质量直接决定了钢琴演奏的质量。因此，演奏者应该全面的掌握音色调控的方法，并且合理的分析在音色调控的过程中需注意哪些方面的事项，通过合理的把握，能够提高钢琴演奏的质量。因此，本文主要针对于钢琴演奏中音色调控的注意事项进行了研究，以将钢琴演奏中音色的调控技巧进行一次系统的梳理，进而更好地指导钢琴演奏实践。

关键词：钢琴演奏 音色调控 注意事项

音色是一种外在的感受，听众在观看钢琴演奏的过程中，首先感受的就是音色，或轻柔优美、或刚强激烈，而演奏者在进行钢琴演奏的过程中，只有科学的把握音色，才能够使观众感受到音色的美，使观众能够获得美的体验。因此，演奏者应该从实际的钢琴演奏出发，细致的分析，在进行钢琴演奏中如何进行音色的调控，通过充分的把握音色调控的技巧，确保钢琴演奏的质量，从而通过完美的音色表达，实现最佳的音色表现效果。

一、钢琴演奏中的音色概述

所谓的钢琴演奏中的音色主要就是指，通过钢琴作品的实际需求，利用相应的钢琴弹奏技巧进行声音的表达。而钢琴演奏中的音色主要分为两大类，具体如下：①情感音色。情感音色与钢琴演奏者的演奏能力有着很大的关系，具有较高钢琴演奏水平以及较为丰富钢琴演奏水平的演奏者能夠更好的进行情感音色的表达，其情感音色的表达主要与钢琴乐曲的内涵、风格有关，也与演奏者的演奏方式有关。在表达情感音色的过程中，要求演奏者对钢琴乐曲的情感、情绪以及乐曲中情感的变化进行科学的把握，同时还应充分的考虑到作曲家的创作意图，通过合理的把握，能够将情感音色充分的把握出来。②基本音色。实际上，情感音色属于感性音色，而基本音色则属于理性音色。在实际钢琴演奏的过程中，演奏者应从钢琴的发音原理出发，了解各个钢琴键的具体表达方式，同时对琴槌、踏板等的作用原理进行细致的分析，进而通过利用不同力度、不同速度以及不同的触键方式等合理的控制钢琴演奏中的音色，实现最佳的音色表达效果。

二、钢琴演奏中音色调控注意事项

在钢琴演奏的过程中，演奏者应注意音区、手指触键的力度、手指触键的速度、手指触键的角度、情感与音色的结合、音乐气息与音色调控、踏板与音色的调控等方面，这样才能够确保对音色的合理控制，提高音色的表达效果，进而提高整体钢琴演奏的效果，促进钢琴演奏工作的顺利完成，下面结合具体的注意事项进行详细的分析。

1.注意音区与音色的对应关系

在钢琴演奏过程中进行音色调控的时候，演奏者应该充分的注意音区与音色的对应关系。实际上，频率越高的声音给人的感觉越明亮，反之，频率越低的声音给人的感觉越沉郁。可见，音区与音色有着很大的关系。另外，上行音的情绪特征就是开阔、明亮，而下行的音则带有消极、阴暗的色彩。而音域集中在中高音区，旋律的走向以上行为主，则给人一种振奋的情绪体验。运用一系列的下行音阶，会造成一种沉重的、痛苦的情绪。另外，音越高，空间知觉的高度越高；音越低，空间知觉的高度越低；音越高，感觉物体越小、重量越轻；音越低，感觉物体越大、重量越重。这也提示演奏者，在进行钢琴演奏的过程中，应该利用音区的变化进行音色的调控，从而进一步提高钢琴演奏的质量。

2.合理的把握手指触键的力度

实际上，演奏者手指触键的力度对音色具有非常大的影响，由于很多演奏者的演奏经验较少，导致在进行钢琴演奏的过程中，无法科学的把握手指触键的力度，影响到钢琴演奏的效果。因此，合理的把握手指触键的力度是非常有必要的，而这也是合理控制音色的关键所在。演奏者应该对手指的控制、手腕手臂的配合以及身体各部的重量进行合理的调节，结合实际的乐谱进行手指触键力度的合理把握，例如，在演奏相对柔和的钢琴乐曲的时候，像，演奏李斯特的《爱之梦》的时候，要求演奏者手指触键的力度要轻，而在演奏富有激情、具有恢宏气势的钢琴乐曲的时候，像肖邦的《c小调“革命”练习曲》，手指触键的力度可以稍微大一些，通过合理的把握，能更好地对音色进行合理的调控，从而使听众在欣赏的过程中能将演奏者想要表达的音乐同时与音色变化完全表达出来，实现演奏者与听众的共鸣，实现最佳的演奏效果，促进钢琴演奏高质量的完成。

3.合理的把握手指触键的速度

在钢琴演奏中音色调控的过程中，除了要合理的控制手指触键的力度之外，还应该合理的控制手指触键的速度。手指触键速度的快慢与音色有着很大的关系。不同的触键速度会产生不同的音色，而在实际的演奏中，演奏者需要全面的认识到不同的手指触键速度能够呈现怎样的音色。具体包括如下几个方面。如果手指的触键速度较慢可以弹奏出委婉、和谐、柔美的音色，速度越慢，音色越柔和，给听众的感觉也越舒缓。而此种音色表达可以应用于一些柔和的钢琴乐曲中。像一些浪漫派以及印象派的钢琴乐曲中经常会应用到一些柔和的音色。例如19世纪的西方，很多作曲家创作了浪漫主义的音乐，此类音乐的特点在于创作者处于受压迫、受剥削的封建社会，为了寻求解放，作曲家创作了浪漫主义的音乐，在曲调上更注重节奏感和旋律。针对浪漫主义音乐的特点，钢琴演奏者在演奏时触键的速度要以低速和中速为主，从而创造出轻缓、悠扬的音色，以显示浪漫主义作曲家追求自由，渴望解放的内心情感。因此，在钢琴演奏的过程中可以采取缓慢触键的方式进行音色的表达。如果手指的触键速度较快可以弹奏出明快、尖锐的声音，主要以一些激烈的和弦音、跳音为主。例如20世纪俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫等人的作品，处在二次世界大战中，作品多以战争题材为主，在实际的演奏过程中情感较为激烈，就需要速度较快的触键来诠释。

4.合理的把握手指触键的角度

手指触键的角度与钢琴演奏中的音色也有着很大的关系，在实际的钢琴演奏音色控制中，演奏者还应该注意合理的把握手指触键的角度。实际上，钢琴演奏主要是利用演奏者的手指变化进行音色的表达，而手指触键的角度直接影响到音色的表达效果。手指触键主要分为2种，一种为垂直触键，另外一种为水平触键，不同的触键方式获得音色效果是不同的，主要以勾、抓、摸、抹等方式为主。勾、抓与琴键的角度在垂直90度的状态，而在此种状态下的音色一般比较明亮、宽宏以及宏达，可以表达一些节奏快的钢琴乐曲。而抹与琴键的角度大概50度左右，其音色较为与勾、抓相比，稍微低一些，比较沉郁。摸与琴键的角度大概为30度左右，音色更为柔和一些。在实际的钢琴演奏中，演奏者可以结合钢琴乐曲的具体音色特点，合理的把握手指触键的角度，实现良好的音色控制效果。

5.注重情感与音色控制技巧的完美结合

实际上，钢琴音乐的演奏也是一种情感的表达，而音色则是情感表达的一种有效手段。在钢琴演奏进行音色控制的过程中，演奏者不能一味的重视音色控制的技巧而忽视了钢琴音乐的情感。只有将情感与音色控制技巧进行完美的结合，才能够实现最佳的音色控制效果。例如，在利用琴槌与踏板等进行音色控制的时候，演奏者需要了解所演奏的钢琴音乐具体的情感基调，或悲伤或喜悦，通过把握钢琴音乐的情感基调，再利用琴槌与踏板等进行相应音色的表现，能够使钢琴演奏更加的丰满，同时也能够体现出丰富的情感，从而使听众享受宏达的视听盛宴。此外，演奏者在日常的练习中，为了合理的控制音色，充分的把握情感，應练习不同风格的钢琴乐曲，像贝多芬的《32首钢琴奏鸣曲》、巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、肖邦的《A大调波罗乃兹舞曲》等等，不同的钢琴乐曲有着不同的情感，进而在音色控制上也存在着较大的差异，只有通过练习不同风格的钢琴乐曲，才能够实现情感与音色控制的完美结合，实现最佳的音色控制效果。

6.音乐气息与音色调控之间的关系

一部钢琴作品通常是通过音与音以及乐句与和声，以多种节奏进行的形式组合在一起。这里音和音的关系，是需要内心的听觉，以及内心情感的歌唱性，通过触键的形式表达出来。好的音乐表达方式需要音与音之间的连接，具有横向型的表达，如同歌唱一般，这就是所谓的音乐气息。音乐气息的表达，需要与手指触键的力度、速度、甚至角度、还有踏板等紧密的结合在一起，有时需要轻柔慢速的触键，通过对音色的调控，才能够表达出绵长的音乐气息，抒发出动听的旋律，从而演奏出高质量的音乐。

7.利用踏板进行音色的调控

踏板也是调控音色的一种手段，很多演奏者却忽视了，没有将踏板的功能高质量的发挥出来，从而影响到音色调控的质量。钢琴一般有三个踏板，而不同的踏板对制音器具有不同的作用，在钢琴演奏的过程中，演奏者在踩下左踏板的时候，一般音色会变得非常的柔和，听起来也比较悦耳。在三角琴与立式琴上，左踏板从物理的特性上看，是使琴锤改变击弦数量与角度，从而转变音色的质量，使听众能够产生一种朦胧的感觉，提高了音色的调控效果，也更好地进行了音色表达。在使用右踏板的时候，演奏者需要合理的把握右踏板的踩下力度，由于右踏板会使制音器完全的脱离琴弦，如果用力过度，将会产生较大的泛音，从而影响到钢琴演奏的效果。但是，通过合理的把握右踏板的踩下力度，能够实现良好和和弦效果，从而使音色更加饱满、更加丰富、更加具有张力。中间踏板最为明显的一个应用优势在于能够实现良好的延音的效果，在实际的钢琴演奏的过程中，演奏者要想进行延音表达，可以有效的应用中间踏板。可见，在进行音色调控的过程中，通过合理的应用琴槌与踏板等外物能够实现对音色的良好控制，以提高钢琴演奏的效果。

结论

在钢琴演奏的过程中，进行合理的音色调控是非常有必要的，而这也是确保钢琴演奏质量的关键所在。从实际的钢琴演奏角度来看，很多的演奏者依然没有掌握科学的音色调控方法，从而在音色调控中存在着诸多的问题，严重的影响到音色调控的质量。因此，需要从钢琴演奏的实际情况出发，对钢琴演奏中音色调控的注意事项进行细致的剖析，同时利用现代化的方法和手段科学的控制音色，以展示完满的音色，从而提高钢琴演奏的质量，促进钢琴演奏的顺利完成。