必要与无必要的重复

古典音乐唱片的大量重复，是很有趣的现象。这同文学名著的翻印是不尽相似的。

据1933年的统计，光是英国版的亨德尔的《广板》，就有37种唱片。《蓝色多瑙河》有41种，《命运交响曲》这样的大部头，也有40多种。

60年代，按美国所出密纹唱片目录所收来看，《合唱交响曲》有17种。前面提到的《海顿交响曲全集》，也出过两种“版本”。70年代那庞大的《贝多芬全集》也有两种供人选择。

还可以举一例。卡拉扬于1977年再录贝多芬的九部交响曲。25年来他已三次录制这一套杰作了。

瓦格纳那需要四个夜晚才演完的大乐剧《尼伯龙根的指环》，有两种版本的全套唱片。

假如这许多不同“版本”各有独到之处，那么“版本”是多多益善，正如文学名著的复译。何况音乐作品有赖于演奏者创造性的“解释”，即便同一个演奏家，他的每一场演奏都是一次新创造，正如斯坦尼体系对演员表演的要求那样。因此，爱好者，尤其是鉴赏家，毋宁是欢迎重复的。

半个世纪以前，你要听《新世界交响曲》，当时在上海，不难买到至少三种“版本”。其中，哈提指挥英国某乐队演奏的那一种，就显然是颇为平庸。人们激赏的，自然是斯托科夫斯基指挥费城交响乐队录的那一套。

像“命运”“合唱”这般经典之作，如果只流传着一种“版本”，那就太难使人满足了！众多指挥家，对这些大作品的处理各有千秋，欣赏者也见仁见智，各从所好。又如贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯与柴科夫斯基的小提琴协奏曲，有哪一位名手没留下唱片呢？可是听者不厌其重出，至今还在不断出新的“版本”。

也有好多重出的唱片，并无价值，鱼目混珠，自然也会在竞奏中遭到淘汰。