传统图形元素在书籍封面设计中的创新运用

李 慧

(东华理工大学 艺术学院，江西 南昌 330013)

传统图形元素在书籍封面设计中的创新运用

李 慧

(东华理工大学 艺术学院，江西 南昌 330013)

在目前的书籍市场，精美的书籍封面设计越来越受到人们的青睐，美观而又富有内涵的传统书籍更令人印象深刻。通过分析传统图形的种类及组织特点，研究我国传统图形与书籍封面设计的关系，探讨研究传统图形如何在现代书籍设计中创新，如何使现代书籍设计更具有时代感、民族性。

传统图形；书籍设计；创新运用

李慧.传统图形元素在书籍封面设计中的创新运用[J].东华理工大学学报：社会科学版，2016，35(4)：348-353.

Li Hui.The innovative application of traditional graphic elements in book cover design[J].Journal of East China University of Technology(Social Science)，2016，35(4)：348-353.

在多彩纷呈的书籍封面中,醒目、美观而又充满东方文化意蕴的传统图形元素书籍图形设计令人印象深刻，体现出强烈的时代精神和民族特性。这些独具特色的图形设计,既传递了书刊的内容信息,又展现出传统文化的审美情趣和艺术魅力。本文对传统图形元素在书籍封面设计中不同类型进行了总结、归类,并结合具体书籍设计作品进行较为细致而深入的分析研究，希望能对书籍封面设计中传统图形的运用有一个较为全面的认识与了解。

1 传统图形元素的种类

传统图形源远流长，世代相传，它代表着中华民族特有的地域文化和审美情趣，具有丰富的内涵和独特的造型艺术风格。随着社会历史变迁，生活方式环境的变化,在不同历史时期，传统图形的种类风格多样，有着不同的时代特征。一般可根据图形的应用载体与图形的题材不同来进行分类。

1.1 依据图形的应用载体分类

依据图形的应用载体，可将传统图形分为以下几种[1]。

彩陶图形。彩陶图形是一种绘制在陶器上的传统装饰图纹，最早在河南仰韶文化遗址发现。彩陶图形因其制作工艺、历史价值、艺术手法等，一直为设计者所借鉴。彩陶图形曲线流畅优美，造型简炼古拙，充满了原生态的活力与生机。其表现形式主要有动物图形,植物图形,人物图形及几何图形等，如西安半坡人面纹彩陶盆(图1),通过分割、重组等形式完成装饰图形，造型夸张、概括，富有装饰性与趣味性。

图1 半坡人面纹彩陶盆

青铜器图形。青铜器图形是出现在商周、春秋战国时期青铜器上的装饰图形。主要有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹、云雷纹等典型表现形式，如西周早期兽面纹鼎(图2)，其装饰的兽面纹是典型的饕餮纹，其形似牛、虎等动物，具有威严与狰狞美，有“辟邪驱鬼”、“威猛、勇敢”的象征意义。

漆器图形。漆器图形指传统漆器上的装饰纹理。中国漆器历史悠久，在夏商时期就有漆器用于生活、娱乐、丧葬等各个方面。其图形风格多样、纹饰精美，主要有动物、人物、几何纹和植物纹等。在表现形式上多采用重复、对称、回旋等手法，构成连续纹样，有浓郁的生活气息和强烈的韵律美。如荆州江陵高台2号西汉墓出土的彩绘漆云凤纹大圆盘(图3)，采用云凤纹装饰，用朱漆分隔成三圈，内圈、外圈采用重复、旋转的云凤纹，内圈绘联体凤鸟纹，盘沿用重复的水波夹圆点纹装饰。

印染织绣图形。多用于布匹、织锦、刺绣上的图形。主要表现形式有花鸟鱼虫、神鸟、神兽、“寿、福、禄”字、几何形、动植物、人物等。如湖北江陵马山楚墓中出土的战国舞人动物纹锦(图4)，其装饰图形为龙、舞人、凤、麒麟等吉祥图形，造型生动朴拙。

建筑、家具图形。这类图形常用于门、梁、檐、柱、窗、桌、椅、床、柜、屏风等建筑与家具的装饰，主要是用来镇妖辟邪、祈祥纳福，一般包含有吉祥、美满的寓意。其常用的传统图形有灵芝纹、西番连纹、回纹、拐子纹、云龙纹、卷草纹、缠枝花卉纹等。

瓷器图形。这类图形主要绘制在瓷器的花瓶、碗碟或者瓷板画上，图形题材有鲤鱼闹莲表示年年有余、鸳鸯戏水用来表示新婚幸福美满等。

图2 西周早期兽面纹鼎

图3 彩绘漆云凤纹大圆盘

图4 战国舞人动物纹锦

1.2 依据图形的题材分类

依据图形的题材，传统图形元素一般可分为下列几种[2]。

人物类图形。人物图形是以历史故事中、生活中和戏剧人物中人物为主，通过故事、戏剧情节、生活场景组织起来。图形给人以朴实、纯真生活的真实美感，如观音、弥勒、福星、禄星、寿星、八仙、钟馗、仙童等，他们的造型都来源于人们的现实生活。这些图形具有各种吉祥的含义，如八仙过海表示各路神仙各显神通，庇护左右；麒麟送子表示因积德行善后瑞兽为其送子；又如福星、禄星、寿星分别与蝙蝠、鹿、如意组合在一起表示福、禄、寿高照。

祥禽瑞兽类图形。祥禽瑞兽指生活中或传说中的有吉祥意义的动物，这类图形代表着人们的美好祝愿，如龙、凤表示吉祥富贵，狮、虎、麒麟、表示威猛，仙鹤表示健康长寿，鱼表示年年有余，蝙蝠表示有福气，羊同“阳”谐音。这些图形与别的图形组织在一起呈吉祥之意，如用三只羊组织成一个图形表示三阳开泰，冬去春来，阴消阳长，万物复苏。

植物花卉果木类图形。植物花卉图形以一些常见的植物作为素材，进行提炼、变化，赋予吉祥的含义，这些植物包括莲花、牡丹、常青藤、灵芝、宝相花、梅兰竹菊、桃子、葫芦等，每种植物花卉有着特有的象征吉祥含义。如牡丹表示富贵之意，灵芝意为仙草有祛病纳祥的功效，而莲花被视为佛教中菩萨们的宝座，宝相花也属佛教花卉，带有吉祥的意义。

几何、文字类图形。图形纹样以简洁的抽象图形、文字为主，如由福、禄、寿、喜字变化而成的图形，几何纹有方胜纹、盘长纹、钱纹方棋纹、龟背纹、万字纹等。这些图形大多是人们对事物和生活寄予的美好向往，属于吉祥图形，如下图5—8所示。

2 传统图形的造型特点

俄国美学家车尔尼雪夫斯基曾经讲过：“每一个时代的美都是而且应该是为了那一个时代而存在，它毫不破坏和谐，毫不违反那一个时代美的要求，当美和一个时代同时消逝的时候，再下一代就会有它自己的美，新的美，谁都不会有所抱怨”。我国的传统图形也是如此，它有着其自身特有的艺术魅力，在造型上遵循变化与统一的造型原则，在内涵上包含了东方传统的审美意蕴。但在不同的历史时期，其造型特点也各不相同，每个时期都有自身的特点与特色，主要表现在以下几个方面。

图5 人物图形

图6 动物图形

图7 植物图形

图8 万字纹图形

2.1 题材上由抽象向具象转变

早期的传统图形在造型上不受具象题材的束缚，运用简洁、抽象、概括的造型手法来表现特有的艺术魅力。图形中的题材大多来自于自然界和人们生活中常见的动、植物、几何形。

例如：在新石器时代初期，图形造型特点是以动物写实为主，到后期，传统图形以几何形为主，即在写实的基础上对动物图形进行提炼，形成简洁化的几何抽象图形。夏商时期的青铜器图形造型以写实与抽象并存，一反彩陶时期图形艺术的质朴和活泼，走向沉重、神秘、威严和凶猛，具有构图精细、组织严谨的特点，以怪异的幻想的恐怖的动物形象为主，带有神秘的宗教色彩。春秋战国时期图形纹样接近生活化，图形结构以轻巧的斜线占主导地位，构图形式改变以往的严肃风格而向活泼化转变。如图9和图10。

汉代的图形在造型、布局、工艺及想象空间上极其精湛和丰富，由鸟兽、几何纹转向现实生活纹样，内容以动物、人物为主，并描绘一些有情节内容的生活场景，如宴饮、狩猎、舞蹈、攻战等,带有浓厚的生活和神话故事情节，如图11。南北朝时期的图形以宗教题材为主，多用飞天、祥禽瑞兽、仙女、莲花以及忍冬草为图形。唐宋时期的传统图形题材不仅采用鸟、兽、人物，还出现以植物图形为主的纹样，如：卷草纹、宝相花、海石榴等。其中的卷草纹既不是以前中国的造型题材，也不是印度佛教的具体对象，它是中华民族吸纳外来宗教而改造成的朴实而有特点的佛教装饰纹样，如图12。

到明清时期的图形采用的题材则形式多样。其中题材为吉祥动物的图形有龙、虎、麒麟等，题材为吉祥植物的图形有佛教中的莲花，富贵的牡丹，寓意长寿的菊花以及表达正直气节的梅兰竹菊。题材为传说中的故事和人物的有八仙、百子图、五子夺魁等，题材运用文字的有“福禄寿富万”。题材为抽象的几何图形的有“卷云纹、如意纹、团云纹、回纹”这些明清图形有着吉祥寓意、表达了人们美好的心愿[3]，如图 13。

图9 旧石器时期图形

图10 夏商时期图形

2.2 构图上采用对称、均衡以及混合式的艺术表现手法

传统图形的构图形式多种多样，概括起来主要有对称、均衡以及混合式三种。传统图形对称构图通常围绕着一个中心点(中心线)，在其上下、左右四周配上同形、同色或同量的纹样组成对称图形，这种图形结构严谨，给人端正的视觉效果。有些图形则在对称图形基础上进行变化，用近似的量、形组成，图形从视觉上比以前更有变化，这种构图形式称为均衡式构图。混合式的图形则是对称图形和均衡图形组合而成的纹样，显得更加灵活多变，充满活力，形式美感也更强。如图10和图12，运用了中心对称的构图方法，显得严谨、稳重。而图9和图11，运用了均衡式的构图形式，具有自由灵活的特色。

2.3 造型上由简洁、质朴向华丽、繁琐过渡

传统图形每个时期的造型特征都各不相同，繁简也各异[4]。在隋唐之前的传统图形造型简洁、质朴，如新石器时期的图形是对动物、植物进行高度提炼、简化而成。秦汉时期的图形虽题材广泛，接近生活化的描写，但图形也是力求简洁。至隋唐时期，图形则在南北朝的基础上更加繁琐奢华，开始以繁、复为主要特征，纹样穿插巧妙，造型丰满圆润，奔放流畅，显得华丽而富贵，彰显富丽堂皇。隋唐时期图形组织形式并不是简单的罗列重复，而是用大小、主次、疏密、聚散的变化来表现节奏、韵律感，达到变化与统一的效果。明清时期的图形在隋唐的基础上更加注重精细装饰，奢华程度有过之而无不及，图形显得过于纤细和繁琐。

图11 汉代图形

图12 唐宋时期图形

图13 明清时期图形

3 书籍装帧设计与传统图形

书籍利用文字、符号、图形记载着人类的思想和情感，叙述着人类文明的进程，传播着人类文化。其装帧设计，尤其是封面的设计，形式与风格应直接反映书籍的内容，达到形式与内容的完善统一。书籍封面一般由文字、图形、符号以点、线、面的视觉形式来展现。不同的历史时期，书籍装帧形式、文字、图形和符号所表现的形式也各不相同。作为视觉元素之一的图形，其作用是辅助文字向读者解析内容、展现书籍艺术美感。图形所运用的表现技法较多，主要有油画、水粉、水彩、国画、钢笔画和摄影等表现技法，所使用的图形包括：具象图形，抽象图形和装饰性图形[5]。传统图形在书籍装帧设计中的运用也不例外，通过各个时期文字、图形，再现了悠久的文明历史。如图14中，运用各种传统的剪纸图形展现出了中国传统艺术——剪纸的魅力，更巧妙的是将书名中的“剪”字与剪纸相结合，既能帮助文字解析书籍的内容，又产生视觉上的美感，有创新意识。如图15中，除了运用传统图形外，书名字体还运用草书、宋体，文字竖排布局让读者感受到了浓郁的传统文化气息。

图 14

图 15

书籍封面设计中运用中国传统图形的意义非凡，主要表现在以下几个方面[2]。

首先，中国传统图形具有悠久、独特的历史魅力，不仅是人们了解历史的物质财富，也是宝贵的精神财富。传统书籍在设计中常常会运用到中国传统图形来表现书籍内容，从而体现出了独有的民族设计特色，突出书本的民族内涵。

其次，中国传统的图形具有神形兼备的特点，其中的吉祥图形体现着人们对美好生活的追求和向往，书籍封面设计中运用传统图形具有的吉祥寓意，能恰当地体现书本的主题思想，使得书籍封面设计作品意义深刻，耐人寻味。

最后，书籍封面设计运用中国传统图形还体现在创新方面。设计者在书籍作品中，将浓厚的现代感气息与中国传统图形进行融合，提炼，创新设计，使画面图形的视觉效果更具有冲击力。用传统图形进行创新设计将更能打动读者，吸引读者的眼球，对书籍起着广告宣传作用。

4 传统图形在书籍封面设计中的创新运用

传统图形在书籍封面设计中的创新运用，不仅增强了书籍本身的可读性，也增加了书籍的趣味性、广告性。传统元素的图形表现的形式多种多样，书籍封面设计所运用的素材来源大致有四个类型。

4.1 民间工艺图形在书籍封面设计中的创新运用

民间工艺图形朴实生动，主要来自民间的手工艺，例如刺绣、蜡染、剪纸、年画、皮影、编织等。民间工艺图形乡土气息浓郁，有着较浓厚的民间文化气息,一些有关民间工艺内容的书籍封面多运用这类相关的图形加以变化创新，既能反映出书本的内涵，又能体现民间图形的粗犷艺术感觉，使书籍封面具有新颖感。如图16《民间手工艺》一书，设计者选择的图形都是民间图形，一个是布老虎图形，一个是中国结图形，通过图形能较好地体现这本书籍的内容，不仅如此，设计者又对这两个图形进行创新性艺术加工，用线描的形式勾勒概括图形，使得书籍封面更具有感染力。

4.2 传统雕刻图形在书籍封面设计中的创新运用

传统雕刻图形多来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、塑像，以及各种供器装饰、建筑装饰等。这些图形构图严谨，富于想象。例如图17所示，《济南民间艺术精粹》这本书封面构图接近对称的传统形式，书脊部分的书名采用传统的对联竖排形式，封面图形选用我国古代石狮的雕塑，既显真实又古色古香。

4.3 传统日用品图形在书籍封面设计中的创新运用

传统图形还来源于帝王贵族等所使用的日用品、服饰、首饰等，这些工艺品图形是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，所以图形非常精细，色彩富丽豪华。使用这类图形进行书籍封面设计，带来的是另一种视觉感受。例如图18所示，《中国婚庆通史》的封面设计，竖排的书名透出中国传统的气息，再加上图形运用得大胆而又巧妙，选用大红色的婚礼服饰——旗袍局部造型进行满版设计，华丽喜庆的中国传统婚庆气氛就自然呈现在书籍封面上。

4.4 传统中国书法、绘画在书籍封面设计中的运用创新

中国的书法和绘画体现着特有的文化气息，墨香浓郁的书法和绘画，或洒脱豪放或严谨工整，书籍封面运用后，传统文化的或自在或严谨气息就自然形成。如图19、20所示，《自在》《了凡》的封面设计，书名的字体运用书法手写体，图形选用传统的绘画图形，书籍整体感觉潇洒而轻松。

图16

图17

图18

图19

图20

5 结束语

传统图形和各种传统书籍一样有着悠久的历史，每个时期的图形向我们展现出当时人们的物质文明和精神追求，为设计提供了丰富的图形资源。在书籍封面设计时注重根据书籍的不同时期、不同内容选用不同种类的传统图形来表现。 注重对传统图形进行创新性设计，运用现代构成设计理论中的点构成、线构成、面构成，将传统的图形进行形式美感的重新组合，这种传统与现代相结合的设计方法将拓宽设计者的新思路，更有利于书籍封面设计的发展。

[1] 安胜足,李蓓梅,张晓燕.中国传统吉祥图案初探[J].家具与室内装饰，2003(09):28-30.

[2] 钟玮.中国民间传统吉祥图案的主题阐释[J].四川丝绸，2000(03).

[3] 吴婕.明清家具的雕刻装饰的题材研究[J].艺海，2014(11):166-167.

[4] 何洁，靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005.

[5] 李慧媛.书籍装帧设计[M].武汉：华中科技大学出版社，2008.

The Innovative Application of Traditional Graphic Elements in Book Cover Design

LI Hui

(School of art，East China University of Technology，Nanchang 330013, China)

In the current book market, the fine book cover design has become more and more popular.Traditional books filled with beauty and rich connotation are more impressive. This paper, through the analysis of the types and organization characteristics of traditional graphics, studies the relationship between the Chinese traditional graphics and books cover design, how to make traditional graphics novel in modern book design, and how to make modern book design more sense of the times and nationality.

traditional graphics; book cover design; innovative application

2016-07-09

江西省教改项目《传统图形元素在图形创意设计课程教学中的应用研究》(编号：JXJG-14-6-29)的阶段性成果之一。

李 慧(1974—)女，江西临川人，硕士，讲师，主要从事艺术设计理论与实践研究。

I524.5

A

1674-3512(2016)04-0348-06