西藏梦“画”——昂桑艺术浅析

索曼尼

西藏梦“画”
——昂桑艺术浅析

索曼尼

文章对当今西藏活跃在潮头浪尖的西藏当代艺术家·昂桑的艺术生涯，艺术作品及他在西藏美术界的定位做出了较详细的评述。

西藏梦；昂桑艺术线折；当代艺术家

昂桑在西藏美术界绝对是一个异数,他最初是西藏自治区歌舞团的一名舞蹈演员，因为从小美术禀赋出众，在舞蹈事业上奉献了八年的青春后成功华丽转身成为一名画家。他创作的当代艺术作品令人啧啧称奇，是当今活跃在潮头浪尖的西藏当代艺术家之一；同时昂桑又对传统绘画唐卡艺术笔耕不辍,令人深信他是一名地道的传统画师；然而昂桑还是一名舞台服装设计师；更加离奇的是他还是一名艺术策展人，而且还在涉猎的不同领域都有优异的表现,综上所述，不得不说昂桑是西藏美术界一个复合性的全能选手。

昂桑的艺术作品在创作形式上属于“西藏画派”的范畴,“西藏画派"源于我区著名画家韩书力、余友心等人在上世纪八十年代汲取了古典壁画、唐卡等西藏传统艺术的一些形式、并且和国画有机地糅合而形成的一个独特画种，同时画家通过对时代的观注以及对自身的参悟，赋予作品当代的精神。“西藏画派”自诞生以来，影响深远，成为我区一批艺术家创作的主要形式。昂桑的作品在"西藏画派"里具有很高的辨识度,较之其他人的作品,昂桑的画面有很强的形式感，装饰的意味较足，这跟他从事过舞台服装设计有直接的关联。当然如前所述，“西藏画派”汲取了西藏传统艺术形式,所以在昂桑的作品中我们可以强烈地感受到西藏的地域特征和民族特色。

跟大多数画家一样，现实主义题材的创作方向是昂桑早期作品的定位,唯美的画面呈现出一幅幅藏民族生活的时代画卷,表达了艺术家对养育自己的这方高天厚土深邃的爱。这一时期的作品大都讴歌美好生活、描绘藏女倩影、咏叹田园牧歌,代表作有《小羊羔》、《藏女》、《沐浴图》、《圣鹰》等作品。

2000年是昂桑艺术创作的又一个节点,画家由现实主义表象的描述转化到把西藏特有的文化符号和各种流行的现代文明标签并置在一个画面，试着将西藏传统文化与当代流行文化融合,探讨世界多元文化共生、共荣的可能。同时有许多作品开始关注现代文明、消费文化对西藏原生态文明、原生态环境的影响。从而体现了一个艺术家应有的人文情怀,也展示了西藏画家视野的开阔。随着创作观念的转变，昂桑的作品不再是单纯的以唯美取胜,尽管他的画作依然唯美，但画中有话，彰显了一个画家对社会、对公众诉求的关切，体现了艺术家“文以载道”的担当精神，因而提升了作品的深度。作品《最后的晚餐》借助达·芬奇的同名画作，他把耶稣和十二门徒都转换成身着盛装的藏女，格外引人注目。利用世界名画的噱头吸引眼球，改造世界名画来发声，借此表达不同文化身份的诉求是一件事半功倍的艺术行为，也是当代艺术家惯用的路数,因而有评论家揶揄在戏谑世界名画的行列中，昂桑填补了西藏当代艺术家在这一领域的空白。作品《美元1号》以一百美元为背景，用各种流行的的商标和图案组成佛像，整个画面既有浓郁的‘藏味儿’，又兼具现代元素，营造了一个平实和谐的画面，隐喻了东西方文化终能达成“求同存异”的愿景，作品构思别出心裁。作品《卓玛。梦露》将一名藏女与电影明星梦露的脸庞并置，揭示了人类虽然地处各方、文化迥异、面貌不同，但人性相通的本质，可谓立意深远。

做为一个藏族画家,昂桑始终没放弃传统艺术唐卡画的创作,而且为了更好地传承发扬这份藏民族绘画艺术的瑰宝，他尝试做起了艺术策展人予以推广，并于2014年、2015年连续两年在上海成功策划推出了我区勉唐派唐卡艺术大师旦巴绕登师徒联展，引发了上海公众对西藏传统艺术的观注和热爱。一直以来,昂桑都努力地为内地与西藏的绘画艺术交流积极活动,贡献了自己的一份力量,得到大家的肯定。从艺四十余年的他至今还在诸多领域里践行着自己的艺术人生，我们相信他终将会圆自己的艺术梦。

【作者：索曼尼，西藏自治区展览中心】

（责编：强巴次仁）

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； A

；ISSN1004-6860(2016)03-0025-02