装饰图案技法创意在教学实践中的探索与研究

李大维

【摘要】装饰图案技法创意，包含两个方面的内容：一是图案的组织形式；二是技法的创意表现。装饰图案技法创意在艺术设计专业教学中具有举足轻重的作用。通过系统的专业学习可以让学生掌握其图案设计原理和技法创意的表现能力，并要求对图案设计的主题、取材、构思、构图、形式美感、形象刻画、色彩设计等方面加以深刻的领悟和思考，最后达到图案设计与技法创意的和谐统一。

【关键词】装饰图案 图案设计 技法创意 教学实践 探索与研究

【中图分类号】G 64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）22-0067-01

图案最早起源于人类的原始文明，是依附在一定物质材料上，以装饰的手法表现自然物象的艺术创作形式，它具有特定的装饰性、实用性和美观性。装饰图案的设计不同于写生素描色彩，它不需要考虑物象的比例结构、远近虚实、色彩冷暖变化，而是强调装饰性、主观性，以及对物象的外形、动态加以概括、简练、突出特征，夸张变形，并非客观物象的再现。

一、装饰图案的组织形式与构图形式

装饰图案常见的组织形式包含以下几个方面：点、线、面的表现、夸张与添加的造型手法、对比与统一的协调运用、节奏与韵律的体现、画面构成的平衡、分解与重构的构成形式等几方面。其中，点、线、面的表现是塑造物体的常用手法之一，运用不同的点、线、面，经过精心排列，可以表现物象的形体、轮廓、体面、光影效果，能较好的体现形象的平面感和立体感，特别是结合构成设计中的重叠、透叠等表现手法使得画面取得良好的效果。夸张与添加的造型手法是在自然形态的基础上，从形体、动态或局部形象三个方面进行超比例的处理，并在图形概括的基础上附加其它的装饰物。对比与统一的协调是指形象与形象之间的差别，这种差别的大小能显示形象的多样性，而多样性体现在形象的聚散、虚实、大小、方圆、粗细、软硬、明暗等方面。统一主要是指在不同的图形中要加入共同的因素做纽带，统一的法则与对比的法则是相辅相成的，既在统一中求对比，对比中求统一。节奏与韵律一般体现在图形的大小、动态、疏密、反复、连续的形态构造，给人以动态的美感享受。画面构成的平衡是指形体的平衡而言，它的表现形式是物体在画面中上下左右是不对称的，是由一个支点也就是中心点为主而形成的异形同量的组合，在变化中求稳定、求和谐。分解与重构的构成形式是将形体原有的结构进行水平、垂直、斜向的分解，重新组合，使原有的图形与空间发生根本的变化。这种方法并不是随便按图形的主次、大小、上下、疏密进行构成、组合、重构，也要考虑到画面的平衡与节奏。

装饰图案的构图形式可分为独幅式构图和散点式构图。独幅式构图常见于完整的装饰图案创作，又分为对称式和自由式。散点式构图主要应用在连续图案的设计中，如二方连续、四方连续的图案设计中。它是单一元素或组合元素的重复构成，分为平接和跳接。

二、装饰图案技法的创意表现

装饰图案技法的创意表现，在工具和材料的选择上要尽可能地收集现有不同质地的纸张，如各种印刷纸（铜版纸、哑粉纸、康颂纸、白卡纸、白板纸、胶版纸、牛皮纸、瓦楞纸及各种颜色的特种纸等）、各种绘画纸（油画纸、素描纸、水彩纸、高丽纸、宣纸等）、用自做的各种肌理的底基以及工业用的水磨砂纸、纤维织物等。画笔可选择依纹笔、单料笔、叶筋笔、小白云笔以及水粉笔、油画笔（尖头和方头的）、记号笔、绘图笔、钢笔、签字笔、圆珠笔、马克笔、铅笔、炭笔、炭精棒等。颜色可以用水粉、水彩、丙烯、油画色、纺织染料等。还有制作肌理用的塑形膏、立德粉、贝壳、鸡蛋皮、海绵、牙刷、纤维材料等都可以进行肌理的制作。

在装饰图案中，技法的创意运用可以增加画面的表现力，增强视觉效果，利用材料的肌理和质感，可以丰富和完善画面，避免画面空洞、单调、起到事半功倍的效果。具体来讲装饰图案的制作方法可分两大类：手绘技法与制作性技法。手绘技法亦是我们通常所说的徒手绘制。它可以控制所绘形象的大小、粗细、层次、结构，具有较强的秩序性和情感性。手绘技法的形式是用点、线、面、体构成笔触（肌理）进行塑造形象。常用的有：铅笔明暗法、平涂法、晕染法等。制作性技法是指用非绘画工具制作图案，如用小刀、钉子、刮刀等工具代替笔描绘作品，这种技法是利用材料本身的质地、特性、纹理组织，结合其他辅助的工具形成特殊的肌理效果，具有偶然性和不易控制性，所产生的效果是手绘所不能及的，可分为：拼贴法、蜡笔法、刮刻法、油水分离法、水粉防涂法、水粉雕白法、皴擦法、托墨法、拓印法等。

三、装饰图案技法创意在教学实践中的探索与研究

装饰图案的技法创意是通过现实材料来表现，所以在创意、组织的构成及图案设计之前最重要的是要亲自体验材料、工具、表现理念等如何利用，打破某种材料先入为主的固定观念及模仿的习惯，找出属于自己的创作方式。这种教学在学时的安排上，应先理论后实践，教学方式以课堂讲授、专业辅导、图案绘制为主，结合查阅资料、多媒体演示、课堂讨论共同完成，教学对象为艺术设计专业二年级本科生。为了让作品从意象构思到设计制作等诸多环节得到连贯，并将最后的注意力集中在技法创意上，首先大胆地做与表现内容相关的技法尝试，其次设计出至少两种以上的可行性方案，最后遴选一种进行绘制。具体可通过灵感来源、变化依据、意象草图、草图展开、图案绘制等五步骤展开完成。

对装饰图案技法创意的探索与研究可体现在装饰图案的三种风格，即：装饰写实风格、装饰意象风格、装饰抽象风格。装饰写实风格的技法创意有自然归纳写实、物体意象写实等手法表现。在创作过程中对结构图、形体、动态以及形象美感等方面要加以统筹考虑，用铅笔或毛笔画出造型轮廓，确立表现风格，设计笔触形状，并对表现质感加以研究，完成造型表现。装饰意象风格的技法创意是按照作品表现内容，用铅笔或者毛笔画出线条明暗关系（黑、白、灰），设计笔触形状（点、线、面、体、肌理），用绘图笔、钢笔或签字笔等，按照铅笔画的效果，结合设计的笔触形状进行描绘。描绘时可以在点与点、线与线、面与面之间边画边梳理画面的结构关系，做到画面处理生动、自由、活泼、有意境，充分地体现出作品的装饰意味。装饰抽象风格的技法创意是在抽象符号化的造型基础上，运用美学原则进行技法创意，设计笔触形状，对抽象形态加以表现，如构图、节奏、韵律、肌理等。在形象变化过程中相对脱离形的具体内容，趋向使用纯粹的形态，如用点、线、面、体构成新的“象形”，同时保留了原有物象的某些特征和内涵。

装饰图案的表现作为设计技术层面的有效手段，对设计者来说需通过亲自实践和体验才能有所认识，并能谙熟技巧随心所欲地创作出得心应手的作品。技法创意是作品外在形式与内容的统一表现，而形式又是构成作品的主要因素，在装饰图案的技法创意中，使用的材料及工具是变化多样的，应广泛涉猎，只要是有可能的不妨都加以实践。在艺术实践中，对于表现技法的探求要有兴趣和毅力，持之以恒，通过培养感受、独特思考、重视实践过程，用自己的头脑、双手、融合材料工具来完成装饰图案造型表现，以达到在装饰图案技法创意中带来的无穷变化和创作乐趣。