美国艺术史教学对当下美术教育的启发

李达

摘   要：艺术史在艺术教育中不仅可以提供信息和见解，也是对相关民族和文化的了解。正是从这些民族和文化中产生了艺术作品，而且他们的目的性也孕育在这些文化中。而在如今的少儿艺术教育中，往往重视技巧的教学，缺乏艺术史、文化的传授。

关键词：艺术史教学;儿童;美术教育

中图分类号：J20-4      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0221-01

在后现代主义的影响下，西方不再追求一个唯一的经典艺术史，艺术史研究要面对整个人类文明所创造出来的艺术。这就使得艺术史这门学科包括的内容越来越广泛，从纵向来说，可一直追溯到史前艺术，从横向来说，它要涵盖世界各地的各种传统艺术。在当我们把艺术史的目的和意义置于艺术教育这一平台中来论述时，艺术史就是提供信息和见解，以启迪我们对艺术作品重要意义的理解和鉴赏。当然，往往这也是对相关民族和文化的了解。正是从这些民族和文化中产生了艺术作品，而且他们的目的性也孕育在这些文化中。

自文艺复兴时期诞生了第一部叙述西方艺术史的著作，至今已有六百余年。此间成百上千的艺术家、历史学家开始了对艺术史的探究。从远古时期到文艺复兴再到当代艺术，从埃及艺术到美洲土著再到亚洲艺术，艺术史学家们把艺术按照不同的风格、不同的历史时期分类，为我们提供了有用的概念，用这些概念来理解我们看到的艺术品中的意义和含义。不得不承认的是，艺术的生命几乎和人类文明是一样长的。所以，这漫长的艺术史需要我们人类回顾学习。

在美国，艺术史教育一直是人文学科教育的一个基本组成部分。人文学科教育的目的是要学生懂得怎样做人，并理解人的价值观念。艺术史是儿童人文训练不可缺少的一部分。

在20世纪初的美国艺术教育领域看来，艺术史一直是被当作提高艺术欣赏力的一部分，艺术欣赏、艺术史和图画学习运动在整个20世纪交织在一起，那时的人们尤其是支持艺术欣赏。

如果学生能够尽早接触历代的杰作，熟悉那些在美的领域里举足轻重的伟大人物，就一定可以培养出兴趣，从而扩大学生的未来的生活面，丰富自己的生活，使生活变得更加高尚和完美。由此，艺术史知识通常是艺术欣赏和图画学习内容的重要部分。20世纪60年代之后，美国普通学校视觉艺术教育将普通艺术教育和艺术修养，审美教育和整体文化素质结合起来，他们提出普通学校艺术教育的总体目标是培养一种健康发展的艺术理解力。它主张教学内容应该以人类文化中优秀的视觉艺术作品为核心，吸取四个相关艺术学科的内容为主要对象，分别是：艺术创作，艺术史，艺术批评和美学。

艺术创作训练儿童的创造力与想象力，艺术批评训练儿童的对艺术的批判能力，美学发展儿童的艺术哲学观。由这四门学科的互利与相互依赖关系，它们都被包括在美国公立学校的核心课程中。

艾斯纳在他的《儿童的知觉与视觉的发展》一书中提到，艺术活动的批评领域能够使儿童欣赏和体验艺术作品的能力得到发展"书中指出，当我们观看作品时，联想到的经验越多，我们从中体会到的意义也就越多，认为对艺术作品进行有意义的艺术欣赏就必须对作品有全方位的充分知觉。|

放眼当下国内艺术教育领域中，无论是学校的美术课还是校外的艺术培训机构，着重点都是在艺术创作的训练上，和艺术史教学没有任何交集。可以说国内通过美术史对人文素养的培养是一片空白。

我国当代美育界的学者及研究人员大多认同席勒关于美育即情感教育的理论，并赞同将美育落到艺术教育上。

与美国相比较而言，我国的艺术教育在理论和实践方面都还处于相对落后的状态。其主要表现是对艺术教育的重要性认识还不够。

1.艺术教育的内容过于褊隘。今天的美术教育远不是涂涂画画那么简单，它还应该是一种视觉识读能力和表达能力的培养。王大根在《“读图时代”的美术教育——培养学生识读能力己成当务之急》一文中提到通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流。因此，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉审美经验，了解文化背景，解读文化讯息并做出审美的判断，培养从众多图像中区别好坏真伪的能力也许更应该是基础的国民教育中美术教育的首要任务。

2.艺术教育并没有获得和语、数等课程同等的学科地位。一方面，在中小学的美术课上，由非艺术专业的任课教师代课屡见不鲜，这对艺术史教学无疑是最大的缺憾，因为很难保证任课老师拥有一定的艺术史知识，以及把艺术史与艺术创作结合起来的能力。另一方面，艺术史的教学过程中 需要学校以及社会各方配给一定的教学资源，如：展览馆资源、多媒体资源、社会文化资源等等。就目前来看，大部分学校的资源匮乏也是导致不开展艺术史教学的原因之一。

总之，美国艺术史教学在普通教育目标的实现起到了促进作用，完善了人文学科教育。更好的让美在艺术实践