论民族管弦乐《瑶族舞曲》在声乐和器乐中的传承与创新

刘勤雯

（井冈山大学艺术学院，江西 吉安 343009）

论民族管弦乐《瑶族舞曲》在声乐和器乐中的传承与创新

刘勤雯

（井冈山大学艺术学院，江西 吉安 343009）

《瑶族舞曲》被称为中国民族管弦乐中的一朵奇葩，音乐素材源于广东连南瑶族，展现了瑶族人民载歌载舞的情景。作为我国民族管弦乐中的经典，后人对其的传承与创新出来的作品可谓是琳琅满目。本文将从声乐和器乐两种体裁的传承与创新出的作品进行比较研究，以新作品与原作品之间的联系与发展为视角，试图进一步探究民族经典音乐的传承特点和艺术规律。

瑶族舞曲；民族管弦乐；传承与创新。

一、瑶族舞曲的创作背景

1951年，刘铁山先生跟随着中央名族访问团一起到广东省连南瑶族自治县进行采风。他有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢度节日的场面，以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了一首合唱曲——《瑶族长鼓舞曲》。1955年，茅沅将《瑶族长鼓舞》的主题进行整理与改编，完成了一首管弦乐作品——《瑶族舞曲》，在1956年正式演出。1992年，彭修文将这首乐曲重新配器，充分利用中国民族乐器的特色和西方化的表现手法，最终完成了这首经典的民族管弦乐作品——《瑶族舞曲》。

二、民族管弦乐《瑶族舞曲》原版本的音乐特点

（一）音乐结构特特点和调性布局

全曲共有235个小节，1至8小节为全曲的引子，9至95小节为乐曲的A段，是d羽调，2/4的拍子。其中9至48小节为A段第一主题，49至95为A段第二主题。96至150小节为乐曲的B段，是D宫调，3/4的拍子。151至172小节为乐曲的再现段，与A段是一样的调式和节拍，最后173至235小节为乐曲的尾声。乐曲的结构图示与调性布局如下：

（二）主题形象特点分析

引子有8小节，由中阮、大阮、大革胡、低音革胡拨奏，模拟姑娘们敲击长鼓的声音，鼓声轻轻奏响，由远而近，拉开了歌舞的序幕。A段第一主题，是一种幽静，柔美的意境，恰似一位美丽的姑娘在在旷地上在月光下翩翩起舞。这一主题旋律不断发展，慢慢地从先前幽静柔美的音调逐渐变得活泼起来，之后进入A部分的第二主题，此主题描绘的是小伙子们纷纷进入姑娘们的舞蹈之中，随后一起狂欢共舞的情景。B段主题，描绘的是刚才在狂欢的青年男女们停下脚步，稍作休息，坐在一起诉说情话。A’段主题，在热烈的节奏之中把全曲再次推向一个高潮，描绘出当时所有的男男女女尽情享受在这片热烈的歌舞海洋之中，整个乐曲在整个乐队热情欢畅的全奏中结束。下面将从结构、调式调性、节拍、旋律等方面的传承与创新进行比较分析。

三、《瑶族舞曲》在声乐中的传承与创新

（一）独唱版本——《瑶族舞曲》，石顺义编曲、孟勇填词

该版本是由著名瑶族歌唱家易秒英在她的2010年个人演唱会——“月亮花儿开”中首次改编为歌曲演唱。这首曲子被报道是演唱会的亮点之一，受到观众们的一致好评。

新作品与原作品对比分析：

分析之前，需要说明的是，这首新作品为了更好的烘托意境，适当地加入了男女伴唱，属于伴奏的部分，并非是合唱。

1.结构的对比分析：新作品是用原作品的A段改编而成的一个三段体结构的曲子，原作品中A段的第一主题作为新作品中的A段，第二主题为新作品的B段，与原作品一样第三段是对A段的发展再现。

2.调式调性及节拍的对比分析：新作品是降B大调，并且中间没有发生转调。节拍同原作品一样。

3.旋律的对比分析：引子部分：与原作品用拨奏方式模仿长鼓之声不一样，新作品用弦乐（大提琴和小提琴）进行演奏。原作品的引子部分只有8小节，由“mi”和“la”这两个音组合，而新作品共有18小节，分为两句，旋律音较原作品更丰富。

A段部分：新作品的A段只继承了原作品A段的第一主题旋律，由于它单独成段而增加了5小节的结尾句。这五个小节中其中前两拍半由“啊”字唱出，“啊”字的演唱在这里非常恰到好处，不仅使旋律完美地连接起来又使旋律符合歌唱性，最后3小节是对前面主题旋律最后3小节的重复。

B段部分：新作品将A段的第二主题旋律作为它的B段，主题旋律的第一句，同原作品旋律一样是8小节，为了适应歌唱的需要在两方面发生了变化，一是节奏，例如由原作品中的︱X XXXXX︱变成了︱X﹒X XX︱，二是减音，例如由原作品中的6 3变成了6 0。由于歌词的加入，把当时的场景描写地极为生动，人们将篝火点起，又吹起了芦笙，山也舞起来了，水也跳起来了，静态的山与水展现出了动态美，与原作品相比能使得听众更直接地理解音乐所想表达的内容和情绪，使得听众更能身临其境地享受它。

主题旋律的第二句，在原作品中由笛子演奏，新作品用的是

“啊、依、哎、哦”这四个字进行演唱。原作品是4+4的结构，新作品变成了4+4+6的结构，变化在于后6小节，主要是对前4小节的展开，展开方式是将音的时值拉长，最后这个“mi”延长了8拍，情绪高昂饱满。

在B段的后面，出现了很有意思的8小节，这一句是原作品中没有出现过的，之所以说有意思，是因为这8小节是乐器和人声的完美互动，前4小节是两拍一交替，后4小节是乐器先一拍演奏，你一句我一句，一齐把音乐推向一个高潮，营造出了欢快愉悦的氛围。

后面的12小节是这一段的结束句，是对前面旋律的拉长，最后一个“哟”字以下滑音的方式演唱方式结束。

再现部分：前17小节的旋律是完全再现，之后出现了5小节的新的旋律作为过渡，最后又回到了完全再现的结尾句并进行了一遍重复，第一遍结束在“mi”音上，第二句结束在“la”音上。

全曲的结尾部分：与原作品截然不同，原作品是所有器乐一齐演奏以丰富欢快的情绪结束，而新作品则是将“哥伴妹一生”这一句，安静地重复几遍，作为全曲的结束，主要表达了哥哥和妹妹对未来幸福生活的憧憬。

（二）混声合唱版本——《瑶山夜歌》，蔡克祥编配、郭兆甄填词

由国内许多知名艺术团表演过。本文以蓝海合唱团在第十一届中国国际合唱节中比赛谱子为例进行分析。

新作品与原作品对比分析：

1.结构的对比分析：与原作品一样都是单乐章复三段体结构，分为A段、B段和A’段。

2.调式调性及节拍的对比分析：新作品是降B大调，并且中间没有发生转调。节拍也没有发生改变。

3.旋律的对比分析：

引子部分：由钢琴做伴奏奏出，旋律同原作品一样。

A段部分：旋律是对原作品的完全继承，音乐情绪也是由安静到欢快，但是与原作品不同的是，新作品A段的歌词描述了瑶家山寨夜晚的景色，有灿灿的明月和淡淡的清风，在丰收的夜晚，人们聚集在一起，首拉着手，跳起舞、唱起歌、敲起铜锣，一起欢快的庆祝丰收。

B段部分：虽然与原作品一样也是表达抒情、幽慢的音乐情绪，也是3/4拍的节奏进行，但是新作品这一段整体篇幅较小只有20小节。与原作品不同之处主要在于前8小节，原作品中开头部分旋律以轻轻跳音的方式演奏，而新作品的音以四分音符和二分音符为主，基本旋律音是：“do、mi、la”，整体呈现出一种小调的幽慢绵长的韵律美，与歌词完美结合，描述整个场面中物与人都安静下来，稍作休息。

后面的12小节是对原作品的完全保留。新作品中创新部分既与歌词完美结合，又与保留原作品的部分衔接得很流畅。

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A’再现段：这部分与原作品相比，不同之处在于它只是再现第一部分的第二主题，结束句回到了第一部分第二主题的第一句。这一结束句要求用更快速的节奏更热烈的情绪演唱，四个声部演唱一样的歌词，女高音声部与男高音声部同步，女低音声部与男低音声部同步，低音声部晚两拍进入。这个结束句是整首作品中最热情最饱满的部分，这一点与原作品是一样的。最后一拍结束在“嗨”子上，这个“嗨”字短促而有力，所有的情绪都通过这个字欢洒出来。

四、《瑶族舞曲》在器乐中的传承与创新

（一）萨克斯独奏版本——《瑶族舞曲》，改编者：王清泉

这首改编作品是首都师范大学出版社出版的《全国萨克斯演奏考级作品集》书中的四级曲目。

新作品与原作品的对比分析：

1.结构的对比分析：与原作品一样都是单乐章复三段体结构，分为A段、B段和A’段。

2.调式调性的对比分析：A段为降B大调B段转为降D大调再现段又回到降B大调。

3.旋律的对比分析：

引子部分：不像原作品一样有引子，而是直接开始A段的第一主题。

A段部分：主要变化在于第二主题旋律，与原作品相比，除了前8小节的旋律与原作品是一样的，之后的40小节都是由改编者重新创作的。34至41小节是新编的第一句，这一句是由切分音符、跳跃的八分音符和连续的十六分音符组合。萨克斯跳音与连音的结合，表达出了一种欢快跳跃的音乐情绪，虽然旋律音发生了变化但是和原作品所想表达情绪很吻合。

之后创新的第二句要求强的力度演奏，节奏音型是八分音符和十六分音符。中间加入4小节的四分附点八分音符，使旋律跌宕起伏，欢快优美。

创新的第三句前部分音型是|XX XXX|这一节奏型不断重复了8小节，重复过程中就在产生越来越激烈的音乐效果，接着是四分附点加十六分音符的节奏型，虽然是四分附点的时值拉长了，但是后面是落在十六分音符上，所以前面累积起来的激烈的音乐效果并没有消失，甚至在一定程度上有很大的推动作用，由后面连续的16个

十六分音符就可看出，正是在这16个十六分音符中把所有欢快的情绪释放完。这一点类似于前面混声合唱版本中的“洒”字。

总的来说创新出的第二句和第三句，不仅使得旋律在传承的基础上加以创新，在演奏上也充分体现出了萨克斯跳音技巧。

接下来这4个小节是A段的结束句，编者用切分和反切分节奏使激烈的情绪得到缓冲，这个反切分音的运用与原作品中214小节至218节如出一辙。最后落在二分音符的“la”上结束。这个“la”是全曲的最高音，萨克斯奏出一种缥缈的感觉，直至消失。

虽然新作品的第二主题增加了许多原作品没有的旋律，但是增加的旋律仍是以原作品中第二主题的基本旋律音为基础，同时也是全曲的高潮，营造的气氛同原作品也是一样的。

B段部分：以3/4的拍子奏出优美缓慢的主题旋律，这一部分共有32个小节，都是与原作品不同的新旋律，多用二分音符和四分音符演奏，每一小句都以一个三拍的音结束，旋律基本音是“do、rai、mi、so、la”，最后以“la”音结束。整个部分所要表达的情绪与原作品也是一致的，平缓、幽慢富有歌唱性。

A’再现段部分：与原作品不同的是，它没有完整地保留A部分的两个主题，只对第一个主题进行了完全再现。其它旋律又是新编的，主要变化有三句。其中第一句有8小节，首先它是以“渐起慢”的演奏速度开始，两个连音接两个吐音的循环，重复演奏一遍，节奏由慢至快，演奏出来别有一番挑逗、调皮的趣味。

其中第二句也是8小节，都是跳音，并且前面4小节与后面4小节音是一样的，唯一的区别就是后面4小节的两个八分音符拆成了四个十六分音符。创新的这在演奏上很好地体现出了萨克斯跳音技巧。

其中第三句是最后6小节，作为全曲的结束句，渐慢渐弱地结束，这与原作品以热烈的高潮结束是截然相反的。

（二）古筝重奏版本——《瑶族舞曲》，改编者：袁莎

这一版本曾在CCTV音乐台《风华国乐》之“民歌也时尚”这一台节目中表演。这首新作品是由3台古筝和一个手鼓演奏。古筝的每个声部的旋律都很简单，但是合在一起却很优美，融入了粗犷的打击乐，使整首作品换发新的魅力。

新作品与原作品的对比分析：

1.结构的对比分析：与原作品一样都是单乐章复三段体结构，分为A段、B段和A’段。

2.调式调性的对比分析：全曲为D大调，中途没有进行转调。

3.旋律的对比分析：

引子部分：不像原作品一样有引子，而是直接开始A段的第一主题。

A段部分：在完全继承原作品的A段旋律的基础上，在第二主题旋律之后增加了18小节的旋律，以快板的速度进行演奏，主旋律由一台古筝演奏，其余两台古筝和手鼓做伴奏。

这与原作品所要表达的音乐情绪是相吻合的，而且同样也是由渐慢的速度结束这一段。旋律非常动听，以一个声部一个音的方式演奏。

B部分：与原作品截然不同，因为这里不是旋律音而是单由手鼓拍打出来的无旋律节奏音，节奏是欢快、跳跃的，这与原作品的舒缓的节奏不一样，表达的音乐情绪也是不一样的，这里传达出的是一种对生活积极向上的态度。

再现段部分：与原作品不一样，这里仅仅再现了A段第一主题旋律的第一句，并且进行了两遍的重复。需要指出的是，第二遍重复的时候，是由两台古筝演奏主旋律，一台是用古筝常用的“勾、抹、托”的技法弹奏，而另一台则是用“摇指”的技法弹奏，要求非常均匀细致的弹奏，使得旋律柔和而不突兀。这两种不同的演奏方式一齐演奏，一种清脆，一种较为凝重。古筝奏完旋律，同时鼓声也停了。接着由古筝奏出全曲的结束句，这句旋律完全继承了原作品结束句的旋律，也是由强的力度进行演奏。

五、结语

本文通过对这四首曲子的结构、调式调性、节拍、旋律等方面的传承与创新进行比较分析可知，这四首曲子虽然都是对《瑶族舞曲》的传承，但是通过对原作品不同程度的增加或删减而赋予了它新的生命力。就拿引子部分来看，在两个器乐作品中，都没有了引子的旋律，都是直接开始的A段。而第一个声乐作品在原作品引子的基础上发展得更加丰富。这四首作品都进行了创新改编的部分主要是B段，两个声乐版本和萨克斯版本在保留原版本的部分旋律、速度、节奏、音乐情绪的基础上，将旋律创新了。古筝重奏版本变化相对比较大，整个B段都是由粗狂的手鼓拍打，表现瑶族人民积极向上的生活态度，与原作品的B段的联系不大。再现段部分四个作品都对A段的旋律进行了再现，可见，A段是全曲的经典所在。这四首曲子遵守着取其精华，去其糟粕的原则，都在传承的基础上加以创新，既不失经典的韵味又换发出新的光彩，同时将自身艺术体裁形式的特点和技巧融入进去，如声乐中歌词对作品内容的描述，让听众更能理解作品传达的内容与情感，以及萨克斯版本中跳音技巧的呈现和古筝重奏中不同技法的组合。这几首作品都受到国内外观众的一致好评，可以说都改编得很成功，对以后对经典作品的传承与创新具有很好的借鉴意义。正是传承与创新这个永恒的艺术规律，使得经典的艺术作品，既能成功流传下来，又能适应不同时代、不同群体的审美习惯和欣赏水平，从而使得艺术生生不息，使得艺术世界丰富多彩。

（指导教师：王颖峰）

[1] 李虻,闫璇璇.民族管弦乐《瑶族舞曲》赏析[J].琴童,2013,02.

[2] 苏晨琦.浅析《瑶族舞曲》在双排键电子琴中的演奏[J].文艺评论, 2010,05.

[3] 谢永雄.管弦乐《瑶族舞曲》的创作及其评析[J].粤北瑶壮文化研究,2012,01.

[4] 李琨.关于民族管弦乐作品《瑶族舞曲》的指挥艺术[J].音乐论坛, 2006,01.