关于大学声乐发声技巧的练习方法的研究思考

摘要：歌唱者的演唱技巧是通过持之以恒的训练而掌握的，而准确的发声技巧可以促使歌唱者的唱功不断完善，因此，运用有效以及科学的发生练习方法至关重要。在大学声乐教学中，最重要以及最为关键的教学内容之一就是发声技巧练习，对学生掌握歌曲，准确的表达歌曲所蕴含的情感具有重要作用。本文主要针对大学声乐发声技巧的练习方法进行研究和分析，并且提出相关练习建议，希望给予我国教育行业以参考和借鉴。

关键词：大学声乐；发声技巧；练习方法；研究思考

我国很多著名的歌唱家往往可以出色完成一些高难度的声乐表演，因此，为了可以像歌唱家一样熟练的运用各种演唱技巧，学生一定要充分领悟对音乐的理解，用心体验以及感悟发声技巧，并且积累一定的发声经验，为今后的歌唱生涯奠定基础。学生的发展需要教师以及学校的教育和指导，需要依靠正确以及有效的发生技巧练习方法提高自身对音乐的掌控能力。本文主要针对发声的重要性行以及几种常用的发生技巧进行分析和阐述，希望给予我国大学声乐教育以参考。

一、发声的重要性

科学以及正确的发声训练对学好声乐具有关键作用，其体现在对歌曲作品以及表演者两个方面。合理有效的发声训练能够对表演者的喉部肌肉群以及各个器官进行伸展练习，使其快速达到良好的状态，并且调动歌者的演唱情绪，促使歌者迅速达到演唱的状态，歌者如果在没有充分热身的情况下，进行歌曲演绎，对作品本身以及表演者都会产生不利影响。首先，对于歌者来说，喉部的各个器官以及肌肉群不仅可以控制声带，同时还起到共鸣腔的作用。而在平时练习或者表演中，没有进行有效热身就开始歌唱，肌肉在没有预热的情况下做出反应，很容易导致喉部肌肉受伤，特别在演绎高音域歌曲时候，不仅不能无法高质量的完成作品。同时还有撕裂声带以及声带小结的风险，因此，错误的发声方式会影响歌者一生，这种习惯是十分可怕的，对歌者未来的生涯都会造成不可预估的影响。其次，对作品来说，正确且长时间的发声练习是学好声乐最为关键的方式。在平时训练中，歌者要对各个辅音字母以及元音字母进行有效练习，锻炼歌者对歌词的表达，而练习气息可以保障歌者演唱的质量，演绎歌曲是一种艺术的表达，很多情感以及灵感都是闪纵即逝。因此，歌者在练习中，要加强感觉练习，丰富自身的情感，在练习中融入想象力，根据歌曲的含义，体会歌曲所蕴含的情感。如果发声练习方法不正确很容易导致歌者不能完整的表达出歌曲的感情，导致歌曲有形而无神。通过正确的发声练习，可以让歌者迅速掌握演唱技巧，进而储备演唱技术和演唱情感，为歌者以后的艺术表演奠定坚实的基础。

二、发声技巧练习方法

（一）呼吸练习法

呼吸是人最基本的生存本能，每个歌者只有可以自由的进行气息和呼吸的转换，将正常的呼气和吸气转换为唱歌的换气方式，才能在歌唱中充分演绎歌曲的精髓，因此，呼吸练习法是练习发声技巧的重要练习方法。在歌唱中，歌者将思想意识填充到歌曲的情感中，并且间歇性以及合理的安排换气位置。通常情况下、胸腹式呼吸、腹式呼吸以及胸式呼吸是歌唱中十分常用的换气方式，而使用快呼慢吸以及快吸慢呼的方式，可以训练歌者的横膈膜伸缩，进而促使歌者的底气更足、音色更加饱满圆润。在歌唱中更加自由的表达歌曲蕴含的情感，将情感与演唱完美融合。

（二）记忆练习法

对于大学音乐教学，教师为了提高发声技巧训练的质量和效率，要引导学生在意识中建立完整的练习框架。由于声带属于人体的内部结构，很难对其进行直接研究，因此，声乐学习变得更加抽象，而记忆训练法可以促使学生高效以及快捷的掌握发声方式，并且长期以及牢固的保存在记忆中。学生要建立属于自己的记忆框架，培养自身的识别记忆能力，以后无论在多么重要的场合下演绎歌曲，也不会出现大脑空白、由于紧张而忘词的情况，而通常情况下，歌者出现紧张的情况是由于歌者自身不自信，以及没有一套有效合理的识别记忆方法，帮助歌者稳定情绪，进而发挥自身的正常水平进行歌唱。歌者如果能够在意识中建立完整的记忆框架，并且持之以恒的进行训练，完全可以避免由于紧张慌乱而出现的失误。记忆的本质是记住、忆出，人对一件事情的印象留存以及回忆过程，都会由于时间的长短而出现效果差异，因此，我们一定要掌握记忆的规律，并且将记忆合理的运用到音乐学习中，进而取得发声技巧的进步。

（三）共鸣练习法

一名合格的歌者，必须要充分了解人体共鸣腔体的重要性，而共鸣练习法就是促使歌者充分协调身体各个器官，提高歌曲的渲染力以及感染力。学生在歌唱中，如果将身体各个器官协调到最好的状态下，可以促使每个音符产生共鸣，不仅丰富了歌曲的情感，同时还可以让音色更加饱满和圆润。曾经有关专家做过一个实验，将若干节拍器摆好，并且按照顺序依次拨动，在开始时，每个节拍器都呈现混乱而无规律的摆动，但是最后，所有节拍器都会按照统一频率进行摆动。通过这个简单的小实验，我们可以看到共鸣力量的强大。因此，如果身体共鸣腔体可以保持最佳状态，在音乐的表达上更加充满质感，那么歌曲不仅音色丰满、润泽，同时歌曲还可以表达出更加丰富的情感，在给人听觉享受的同时，带来人不同的情感体验。学生在平时训练中，一定要掌握自身腔体的特点，不能只单纯的重视某个腔体，要实现所有腔体的共鸣，进而像我国优秀的歌唱家一样，在歌唱中取得良好的共鸣效果。

（四）吐字练习法

歌曲表达的质量与歌者的音色具有一定关系，但是音色并不是决定歌曲质量的最关键因素，一些音色先天不足的学生能够通过持之以恒的后天训练改变各种情况。例如一些具有地方口音的歌唱家，如果在演唱中声音很小，听众很容易听不清歌词的具体内容，歌者虽然满腔热情、声情并茂，但是由于吐字不清，还是对演唱的整体效果造成一定影响。又例如一些歌者受到说话方式的影响，在歌曲演唱中，发声方式不正确，像平时说话一样哼唱，不仅吐字不清楚，而且歌曲的感情表述不到位，虽然这种歌唱方式也具有一定的特点，但是从歌唱角度来说，还是不专业的。

在歌唱中吐字是否清楚，不仅关乎到歌曲演绎的质量，同时也对歌者的未来发展造成很大程度影响，决定了歌者今后表演的舞台。因此，为了促使歌者在歌唱中做到吐字清晰，可以让观众听懂，并且喜欢，要在平时的生活中纠正自己不正确的说话习惯，加强普通话练习，加强绕口令练习，并且充分熟悉和掌握自己将要演绎的歌曲，认真推敲每个字的发音，并且在练习中不断的反复磨合歌词，做到歌唱符合标准。

三、正确的发声姿势

声音的源泉是呼吸，而呼吸的源泉是姿势，由此可见，姿势对发声的重要性。如果在发声练习中，歌者的姿势不正确，就不能进行有力的呼吸，因此，发声的效果与姿势具有直接关系。

通常，歌者基本是站着进行歌唱，因此，歌者首先要掌握科学的站姿，无论是在平时练习中还是在舞台中央，歌者都要努力保持积极向上以及自然放松的心态，不要生硬拘谨，也不要松松垮垮、极度放松，要处于“紧而不僵、松而不懈”的状态下。在演唱过程中，歌者身体的后半部与前半部要处于“后紧前松”的状态下，胸部不能出现紧张感，否则会对发声质量造成影响，同时，面部肌肉要保持轻松，表情舒展而兴奋的进行歌唱。歌者身体后半部，特别是脊柱，要保持挺拔，起到支撑的作用，后颈部不易过度用力，要保持轻松，对共鸣起到积极作用。

四、高音准练习

歌者进行高音准练习有助于提高声音的辨识度，进而演唱一些音域较高的少数民族歌曲。例如新疆音乐，在新疆这片土地中，生活着众多民族，因此也孕育了其独具特色的音乐文化，新疆音乐具有波斯风味、同时还有欧洲风格，想要演绎好音域较高的歌曲，就需要歌者加强发声练习，具有针对性的进行高音域练习，把握好音准。

五、正确选择发声音

学生在连续发声的过程中，经常会遇见第一个音的发声问题，其称为“起声”或者“起音” ，主要包括舒起音、软起音以及激起音。其中舒起音是先开声门，用气息带动声带，舒起音的特点是发声在后，出气在前，如同叹气。在发生训练中，舒起音可以改变声音生硬的情况，多使用与通俗歌曲中。软起音的特点是声带闭合中，将气息外送，实现气息与声门的同时进行，软起音的气息相对柔和，声音也比较舒展和平稳。在联系中，经常在长音以及连音中使用，软起音可以纠正喉音发声不正确的问题，呼吸方法通常采用缓呼缓吸法。激起音是当吸气结束后，胸腔不动，将气息以冲击声的形式发出，声音有力，并且结实，在练习跳音中经常使用。同时，激起音也有利于纠正声带漏气的问题，其呼吸方法是急呼急吸。

六、结语

学生想要达到专业的演唱标准，具有深厚的演唱功底，需要在平时不断的进行各种发声训练，让自己的气息稳定、记忆超群、吐字清晰，进而可以在舞台上完成高质量的演唱。同时，学生在练习发声的过程中，还要提高自身的音乐素养、理论知识以及道德品质，严格要求自己，在各个方面都以一名专业的演唱家来要求自己，相信积极进取的心态和勤奋努力练习可以让学生拥有更加辉煌的未来。

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作者简介：陈越（1987-4），男，籍贯：河南郑州，学历：本科：助教，研究方向：声乐。