中外美术史课程教学内容与方法改革研究

崔恩齐

吉林建筑大学艺术设计学院

中外美术史课程教学内容与方法改革研究

崔恩齐

吉林建筑大学艺术设计学院

在中外美术发展不同时期的历史背景下，对美术作品所传达的视觉与观念加以理解消化，逐步培养和增强学生学习中外美术史的兴趣，开阔眼界，并把所学到的知识运用到专业课的学习中去，从而形成自身理性的审美标准和创意思维。因此，更好的、科学的教学法研究非常重要。

创意思维 审美 鉴赏 美术流派

中外美术史的发生、发展及演变到今天的现状，完全超乎自然。艺术设计专业和建筑学与城市规划专业的一年级学生开设了“设计素描”、“表现色彩”、“建筑速写”、“色彩风景写生”和中外美术史理论鉴赏等课程。其中，中外美术史课程，是近年来在我校才开设的。建筑院校具有典型的理工类特色，招收的学生除了艺术设计专业外建筑类是以没有任何绘画基础的理科生为主。这样，学生入学后在学习基础课的同时，急需加强艺术修养教育和审美意识培养。在美术史论鉴赏课程教学中力度也有所增强，比如鼓励学生参观全国各大美术馆展览，观看大型的国外美术巡回展等等。历代大师的经典美术作品都是经过历史洗礼之后的精华,并且包涵了每个时期人类社会发展的各个方面,反映了当时社会的审美取向以及价值观念。我们通过美术史课程的学习，有助于学生们站在一个更高的起点上去体会艺术和美,通过作品的视觉形象来认识人类的历史、精神文化的发展历程,并逐步形成对人类文化发展规律的理性认识。

一、美术史课程教学改革的意义

当今艺术发展更加趋向于多元化、多层次、个性化，新的艺术思潮、新的艺术理念正在直接或间接地影响着国内外设计艺术、美术史论的教学。国外建筑设计、艺术设计教学中，美术史论、建筑史论以及鉴赏课是被广泛运用的课程，建筑学界长期以来，一直都将美术史的鉴赏课作为提高学生审美修养的必要途径。巴黎美术学院是最早开设美术鉴赏课程的学校，而美国一些大学建筑系的体制就是效仿巴黎美术学院，学生要接受各时期大师作品鉴赏和美的熏陶的艺术训练，而大师作品赏析就是提高艺术审美修养的最直接的方法。大家都知道优秀艺术作品的表达表现，除了美的特性之外，一定是要具有某种独特性、新颖性，也可能伴随着丰富多彩的无穷变化性，这些特性来源于什么？作品的这些特性来源于创作者的创造能力，而创造能力就是对这个世界人和事物本质，特别是人的生命本质的体验和整合认知，对这个世界的人和事物本质的体验程度以及对于美的特性的感知能力，是一个人能否理解艺术、欣赏艺术，以及成就艺术的两个十分关键的要素。在课堂中通过优秀的作品分析使学生能够对中外美术史发生、发展过程有较系统的了解，在中外美术发展不同时期的历史背景下，对美术作品所传达的视觉与观念加以理解消化，逐步培养和增强学生学习中外美术史的兴趣，开阔眼界，并把所学到的知识运用到专业课的学习中去，从而形成自身理性的审美标准。近年以来的美术史教学特别注重吸纳域外的经验，中外美术史教学的比较研究成为了热门话题。域外遵从的“‘以史带画’的教学思路、‘点线结合’和‘联系比较’三种教学方法，不仅能使学生提高自身的理论水平和艺术修养，而且使外国美术史真正发挥它在美术教育中的作用。”要真正让美术史成为美术专业学术的坚实背景知识和非专业学生不可或缺的人文素养，美术史的教学改革与创新还有很长的路要走。如果只是局限于美术史教学的技术层面来寻求其教学的改革与创新并不能真正还原其人文性。基于此，美术史教学改革研究将从美术史教学的角度来探讨真正使美术史人文化的教学创新思路。因此，本课程改革，能够更适合学生对专业课的学习尤其是艺术观点及艺术审美意识、创意思维的养成有极为重要的意义。

二、美术史课程方法改革研究价值

国外关于本论题的资料较国内要多些，这可能与其完善的艺术市场机制有关，艺术中心往往随着经济中心的变化而变动。国外涌现出的许多杰出的艺术大师和风格多样的优秀作品，如毕加索、杜尚、达利、孟德里安、沃霍尔、赖特等优秀的大师作品都表现了他们对于艺术新概念的思考，对我国艺术设计、建筑设计的发展影响很大。我国的建筑美学受西方文化的影响较多，他们在吸取和接受国外先进的经验来补充自己的不足。在我国，建筑学和城市规划专业以及艺术设计专业的学生，也越来越重视美术史鉴赏课，引导学生主动学习，领会和掌握大师们灵活的创新思维方式，提高审美意识，是美术史课教学的基本目的。当前，中外美术史课教学还保持着优良的传统教学模式，注重理论与鉴赏教学相结合的研究，培养具有较高审美意识的学生。通过多媒体展示和经典的视频录像对中外美术史课中的不同时期、不同流派大师优秀作品鉴赏解析和互动讨论是提高学生审美意识的最佳途径。对于建筑学与规划专业、艺术设计专业、广告学专业、景观学专业、美术学专业的学生，通过美术史课程方法改革为开拓艺术创新性思维培养与审美意识的提高有着积极的研究价值。

三、本课题的研究目标、研究内容和创新点

（一）研究目标

我们研究的目标是要有效地明显地提高学生的审美意识修养和对作品的鉴赏能力，中外美术史课程是一门重要的必修专业基础课，其主要任务是通过多媒体作品展示和经典的视频录像对中外美术史课中的不同时期、不同流派大师优秀作品鉴赏解析和互动讨论学习，使学生整体了解中外美术的发生与发展过程，在对中外美术优秀作品的赏析中，掌握不同时期、不同国家、不同风格的艺术作品特征，明显有效地提高学生自身的审美能力和艺术修养，开阔视野，从中汲取艺术灵感和造型的思维，为今后的专业学习提供有力的理论支撑。这样教学改革以建构美术史的观念为入手点，在反思美术史教育教学的问题中，重新界定与理解美术史教学的方式方法，在此基础之上，将着重深入发掘艺术馆藏高清作品图片和美术史教学方法的建构意义，以此转变理解美术史教学的理解方式，形成具有人文性的美术史教学观念，最后，将从教材、课堂和教学三个方面研究美术史教学创新的策略问题。

（二）研究内容

（1）通过本教研项目的研究归纳总结出适合我们专业教学的中外美术史课程教学体系，对授课内容进行合理的取舍，突出有代表性的、增加能与专业相联系的内容。（2）通过课堂上的多媒体展示和经典的视频录像对中外美术史课中的不同时期、不同流派大师优秀作品鉴赏解析和互动讨论式教学，让学生了解中外美术发展的光辉成就。重点章节课后让学生写学习心得感受和收获。（3）领学生到各大美术馆实地感受大师优秀作品的魅力，课内课外提供给学生更多的信息量，能够快速有效地提高学生的艺术审美情趣和鉴赏分析作品的能力。（4）如何使美术史教学从知识向思想转变，使学生既有对美术史发展历史的具体认识，又能在美术史的学习中真正理解美术史的“历史物质性”，使其真正成为学生内在的创新意识、审美能力和创作技法。如何建构新时期当代的美术史观念，提升美术史的人文性，使之真正贯穿于美术史教学的理论架构与教学实践之中。这样我们要做到，对比分析主流的美术史版本，在与其对话中深化本课题所形成的基本观念。个案研究，在研究目前美术史教学创新的个案中，汲取经验分析问题。实践对比，将本课题所形成的基本观念和方法具体化到日常教学中，对比教学效果。思想研究，另一方面分析研究美术史所承载的重要思想，另方面研究美术史教学中所体现出来的思维方式、价值观念和理想追求等。

（三）创新之处

（1）突出中外美术史课程在艺术设计及建筑设计学习中的地位与作用，强调课程重点章节的讲授与作品分析，突出与设计联系密切的章节内容。（2）在每一个大美术时期结束，比如说在欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术讲授结束后，用小半节课的时间组织学生讨论学习心得和大师作品的创意性，为更好地学习专业后续课程打下牢固的基础。（3）通过本教研项目的研究归纳总结出适合我们专业教学的中外美术史课程教学体系，对授课内容进行合理的取舍，突出有代表性的优秀作品解析，明显有效地提高学生自身的审美能力和艺术修养，并且课后让同学们临摹小幅的优秀作品，加深理解。美术史的教学创新，就是以教材为载体、课堂为手段、教学为方式，真正实现美术史从史论知识向思维方式、审美观念和创作技法转换，一方面是对美术史人文性的突显，另方面则是对学生美术思维和美术观念的培育。本教学法的研究先通过每个时期大师作品的赏析和解读，并填补了同学之前对优秀艺术作品储备的不足，用一幅幅鲜活的作品来打开学生对艺术的感知。同时对大师作品的解读使学生更加快捷地从画面理解和读懂大师，最大限度地调动起学生对美术史课的热情，从而使学生对美术发展的了解从被动的形式感官转移到主动观察研究上来。赏析与剖析相结合，鉴赏中外各时期、各流派大师的优秀经典作品。在借鉴的同时提升自我的艺术品位和格调，进而在审美意识培养研究过程中主动分析，主动寻找。

（四）实施步骤

首先，通过多媒体展示和讲授对中外美术史课中的不同时期、不同流派大师优秀作品进行分析归纳成几个重点部分，这几个重点部分应该是和专业紧密相联系的。只有突出重点了才能更好地领会各时期、各流派的优秀大师作品的精华，为更好地学习专业后续课程打下牢固的基础。其次，组织学生按章节的重点部分进行讨论学习心得和收获，并促进专业课的学习，然后在课后要求学生临摹小幅的大师作品，加深理解。再次，利用带领学生去外地实习的机会到美术馆实地感受历代大师的优秀作品，回来后以论文的形式进行总结。通过各阶段的学习，让学生展示一下学习成果，举办各流派大师作品临摹展览，使学生学会比较的观察，相互交流，深入研究突出有代表性的优秀作品，有效地提高学生自身的审美能力和艺术修养。只有这样才能无形地扩大学生的审美范围，从而获得更广泛的审美空间，并且让学生掌握更多艺术创造的抽象元素，同时也适合现代教育的知识结构。启发学生对作品整体审美的要素，因为它能调动已储存于知识库中的所有信息，并使其发挥作用，丰富学生审美意识的内涵，培养学生的创意性思维。

如果说建筑大师靠的是天分的话，那么更多的建筑师则还依赖于所受的教育，那便是审美教育问题，这是前面所有问题的根结，也是解决实质问题的关键。在目前从幼儿园到大学（不包括艺术类）的整个教育过程中，缺乏有关审美素质培养的内容，仅有的美育教育方式又是单调的、片面的和孤立的，而在非专门的美育课程中，极少渗透了审美教育的成分，在这种教育环境下成长起来的人们就很容易将审美意识置之度外。所以，关于审美意识问题直接影响着我们对艺术本质的理解，同样，对任何事物的理解都包含了审美意识。正因为有了审美意识，人类才会有认识世界的动力，才会有不同群体、不同个性的区别。

总体上，在本研究中实现教学方式创新与美术史的全新理解统一起来，把教、学、研有机结合起来，建立一套科学合理的、鼓励创新探究的深入、调动教学对象的积极性，是我们的责任。