音乐教学中如何落实新课程理念

吴秀云

【摘要】音乐教学落实新课程理念，要求教师要树立新的音乐教学观，深入落实育人为本教育方针，建立民主平等的师生观，树立理性的教师权威。在音乐教学中，不断创新教学方法，尊重学生的身心发展规律，音乐教师要不断丰厚自己的专业知识，深厚自己的文化知识，适应新课程教学要求。

【关键词】音乐教学 新课程理念 教学方法 厚实知识

传统的音乐教学过分机械，学生在音乐课上不仅领略不到音乐带给他们的欢乐，反而阻碍了学习音乐的热情，导致厌学。随着新课程改革的不断深入，音乐教学实现了新的发展，从单纯的音乐知识教学转变为音乐教育，让学生在学习音乐的过程中，感受到音乐之美，享受音乐之美，创造音乐之美，促进了学生全面和谐发展。下面从教师观念、教学方法、音乐知识等方面，就如何落实新课程理念谈几点认识。

一、树立新的音乐教学观

首先，要确立育人为本的学生观。新课程的基本理念体现了一种“人本思想”。教师必须在观念上认识到学生是有思想、有灵性的活生生的人，而不是接受知识的机器。在教学过程中不仅关注知识的传授效果，而且关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。在新课程实践过程中，教师必须“下神坛”，不再是光传授知识，而是帮助学生去发现、组织和管理知识，引导他们而非塑造他们”。其次，要建立民主平等的师生观。联合国教科文组织编写的《学会生存──教育世界的今天和明天》一书对教师角色作了精辟的论述：“教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而是越来越多地激励思考；除了他的正式职能以外，他将越来越成为一位顾问，一位交换意见的参考者，一位帮助发现矛盾论点而不是拿出现成真理的人。”所以，必须转变传统教育中“师道尊严”“惟师是从”的师生观，构建教学双方主体之间相互尊重、相互信任的民主、平等、合作的新型师生观，学会倾听学生心声，懂得尊重学生，真正做到教师与学生之间相互学习、相互切磋、相互启发、相互激励。这也是我们中华民族古已有之的“教学相长”的一个优良传统。再则，要树立理性的教师权威观。中国几千年的封建教育，一直强调教师的绝对权威，把教师神化为精神领袖，具有绝对的权威。在新课程实践过程中，随着师生之间的交流频繁和民主平等师生观的建立，教师应有的权威地位势必受到不同程度的冲击与挑战，而这种权威观念又是教育教学中不可或缺的保障，教师应学会树立理性的教师权威观。这种权威来自于教师谦虚进取的精神特质、严谨务实的科学态度和不断创新的人格魅力。

二、创新教学方法，尊重学生身心发展规律

新课程的理念强调，音乐教学要尊重学生的身心发展规律，注重促进学生良好个性和和谐人格的发展。新课程指出：学生是学习的主人，教师应注重培养学生的自主意识和习惯，倡导自主的学习方式。教师是学习活动的组织者、引导者和促进者，教学过程中师生是平等的对话关系，不是师讲生听，也不是师导生演，更不是师尊生卑，而是互学、互动、合作、平等的关系。在新课程的条件下，教师要更多考虑怎么教，才能形成学生积极主动的学习态度。同时，音乐教师还要加强学法指导。在知识爆炸的时代，掌握知识的多少已经不是最重要的，而如何掌握知识才是至关重要的。所以，基础教育的任务不仅仅是传授知识，更重要的是让学生掌握学习方法，培养终身学习的愿望和能力。通过对前人经验的总结及比较，课程专家一致认为，改变单一的接受性学习方式，实现學习方式的多样化，从而促进学生知识技能、情感、态度与价值观的整体发展，对培养未来需要的创新人才具有重要意义。因此，新课程强调改变学生的学习方式，倡导建立具有“主动参与、乐于探究、交流与合作”特征的学习方式。作为音乐教师，应强调学生是学习的主体，为不同层次的学生提供参与学习、体验成功的机会，加强学习方法的指导。

三、厚实知识底蕴，提高教学实效

新课程对音乐教师知识上提出了更高的要求。要求音乐教师既要注意自己的专业知识和文化知识的拓宽加深，又要考虑不断地汲取新的条件知识，并在实际工作中积累实践知识。首先，要有丰厚的专业知识。专业知识是指教师所任教学科的专业知识，它包括教学能力和音乐能力。这两部分相互交融，共同构成了音乐教师的教学技能。其中音乐教学技能包括歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、简单乐器教学技能、合唱指挥技能等；教育教学技能包括分析组织教材的能力、准确生动的语言表达能力、组织教学活动的能力等。其次，要有深厚的文化知识。文化知识是指教师除了专业知识以外其他方面的文化知识。新课程提倡对多元文化理解和课程内容的综合，结合其他学科来扩大学生视野，发散学生思维，增加教学信息，各门学科之间除了在教育理念上保持一致外，在实践操作层面更凸现出彼此的交互性、相融性。这既能拓展音乐教育的外延，又增加了它的内涵，实现了综合审美的目的。如音乐与文学有着不解之缘。在音乐欣赏时用语言描绘，让学生在言语刺激下唤起表象或产生联想和想象，从而可以加深对作品的理解程度。如欣赏交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》描写水仙女舞蹈的一段音乐时，教师这样描绘：“波尔卡的乐声渐渐远去，夜幕降临了，大地一片寂静，唯有那沃尔塔瓦河依然缓缓流淌。这时银色的月光照射着河面，传说中的水仙女，身披轻纱，脚踏银波，在晶莹的月光下婆娑起舞……”既像解说音乐，又像朗诵诗歌，这无疑对学生理解和体会音乐作品提供了很大帮助。从历史的视角欣赏音乐，可以让学生准确而有深度地理解作品。欣赏抗日战争题材的艺术歌曲时，就可以根据历史发展的线索进行欣赏：“九一八事变”东北沦陷──《松花江上》；“一二·九运动”华北危急──《毕业歌》；“七七事变”抗战全面爆发──《太行山上》……利用学生熟知的历史知识让他们在歌声中审视历史，又从历史的角度理解了他们本以为艰涩难懂的艺术歌曲，引起他们更多更广泛的思考，这种思考会远远超出音乐本身。所以，文学、历史、地理、数学、美术等各科知识，对音乐理解力的形成有重要的参考价值。只有不断更新充实这些边缘学科的知识，才能更好地理解作品，进行深刻的审美活动。