如何培养舞蹈编导中的创造性思维

张瑀航

摘 要：舞蹈是众多艺术形式之一，也是人民群众喜闻乐见的艺术表演形式。经过多年的发展，舞蹈已经成为人们心目中“美”的代表，那么如何让舞蹈将美感体现得更加淋漓尽致，就需要在舞蹈编导的过程中加入一些创造性的元素。舞蹈之所以能够受到各个年龄段的青睐，正式因为其独特性，因此，将舞蹈的独特性发扬光大是舞蹈者的重要使命。在这样的前提下，在舞蹈编导中开发与培养创造性思维逐渐成为舞蹈编导的重中之重。

关键词：舞蹈编导；创造性思维；培养

世上任何事物都需要创新，需要不断加入新鲜的元素来保持其生命力与活力，舞蹈作为一种常见的艺术表现形式更是如此。舞蹈编导是舞蹈生命力的关键，只有在编舞的过程中加入适当的创新元素，才能使舞蹈永远不过时，不断迎合大众的审美需求，使舞蹈事业不断发扬光大。舞蹈编导是一项比较复杂的工作，不仅要求从业人员有极好的舞蹈基础，掌握丰富的舞蹈专业知识，还要善于从生活中的各个方面汲取灵感，将其与舞蹈融合在一起，保持舞蹈对大众的吸引力。由此看来，舞蹈编导中创造性思维的培养是至关重要的，毫不夸张地说，创造性思维就是舞蹈的精髓所在。本文将围绕创造性思维的培养，对舞蹈编导进行详细的分析。

一、培养创造性思维的重要意义

（一）是时代发展的新要求

随着我国市场经济的不断发展，人民的生活水平不断提高，在物质生活质量提升的前提下，对精神生活的要求自然也就一定的提高。而舞蹈作为最常见的艺术表现形式之一，也是人们精神生活的重要组成部分，必然也要随之进行一定的改革与创新。在时代发展如此之快的前提下，如果舞蹈在编排上还保持着之前的模式，毫无新意，很难保证观众对之不会产生审美疲劳，久而久之，舞蹈也许会逐渐远离人们的视线，失去活力，无法实现进一步的发展。由此看来，舞蹈编导中创造性思维的培养，是使舞蹈跟紧时代发展步伐的重要途径。

（二）是舞蹈生命力的保证

舞蹈的持续发展是与创新离不开的，同时也需要舞蹈工作者的共同努力，在这其中，编舞者的作用是最显著的，只有好的编舞，才能让舞者在舞台上的表演更加精彩，受到更多观众的欢迎。舞蹈编导是非常复杂的，从音乐的选取，到舞蹈动作的编排，到细微的面部表情的变化，都需要编舞者的细心编排，而在这个过程中，编舞人员是否有创造性思维，对整套工作的成功与否有很大的影响。如果缺少创造性思维，舞蹈就会失去一定的美感和吸引力，就会很难吸引观众的观看兴趣，也就是失去了舞蹈最重要的生命力。因此，创造性思维是舞蹈永葆生命力的最佳保证。

二、培养创造性思维的重要原则

（一）取其所长，去之所短

我国的舞蹈艺术与我国悠长的历史是离不开的，很多舞蹈都是对历史阶段的真实生活的反映，可以说，舞蹈艺术形成的过程是历史发展过程的真实写照。因此，各种类型的舞蹈中都有其优点与不足的地方，想要使创造性思维更好地发挥其作用，就需要把其中的优点与长处发扬光大，将缺点果敢地抛弃。只有这样，才能将创造性元素更好地融合进去，不会产生突兀，实现舞蹈自身的发展与完善。

（二）理论与实践相结合

坚持理论与实践相结合是又一个重要的原则。众所周知，艺术来源于生活但又高于生活，因此，在舞蹈中有很多生活元素的存在。在对舞蹈进行创造性的编排的过程中，也需要将一些时下的生活因素融入进去，这个过程就需要编舞者在工作过程中不断进行实践，寻找最好的融合途径，使舞蹈既有创新元素又不会有违和感。由此可知，舞蹈编导中创造性思维的培养，绝不是纸上谈兵，而是需要在实践中学会如何将创新元素更好地应用于编舞过程中，通过实践不断积累经验。

三、舞蹈编导中创造性思维的培养方法

（一）舞蹈动作的培养与开发

一般情况下，编舞者都具有较好的舞蹈基础，跳舞的过程中就是培养创造性思维的最佳时期。很多有新意的舞蹈动作都是编舞者在跳舞的过程中突然有了灵感，由此看来，舞蹈动作的训练是培养创造性思维的主要方法，具体的途径就是进行即兴舞蹈训练，在这个过程中，往往会产生意想不到的收获。最常见的即兴舞蹈训练过程，就是先听一段音乐，在听的过程中，仔细品味音乐中蕴含的情感。在听第二遍时，就根据之前的想象用肢体动作表现出来。除此之外，也可以通过道具来进行即兴舞蹈的训练，就是在看到一种或者多种道具的时候，头脑中就反映出一些与道具配合的舞蹈动作，并且用肢体动作付诸实践。即兴舞蹈训练的过程就是对自己身体的一种开发，长时间的即兴舞蹈训练，能够使舞者的肢体的反应能力得到锻炼，这样的反应力在编舞的过程中会支配身体自动做出一些动作，很多情况下，一些富有创造性的舞蹈动作就是这样产生的。

（二）形象思维的培养与开发

形象思维的开发与舞蹈编导中创造性思维的培养是息息相关的，很多舞蹈动作正需要形象思维的支配。而形象思维的培养方法有很多种，其中最主要的就是在编舞的过程中，通过形象动作语言练习来进行。具体的方法就是模仿生活中一些有趣的事物，模仿的过程要尽量将事物本身的特点展现出来，也就是在最大程度上还原事物本身，只要这样才能锻炼形象思维。

总结地来说，创造性思维是舞蹈编导中最不可或缺的元素，更是舞蹈保持生命力的最佳途径，是使舞蹈实现持续发展与进步的保证。因此，创造性思维的培养和开发是舞者的最主要的使命之一，应该从舞蹈动作、形象思维、想象力三个方面进行开发与培养。

参考文献：

[1]白金峰.舞蹈编导创造性思维能力培养[J].戏剧之家，2016（07）.

[2]李劲.“创新型”人才培养的探索——以四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课程为例[J].北京舞蹈学院学报，2015（03）.