论歌剧《自由射手》体现的浪漫主义音乐特征

周莉

摘 要 韦伯是第一位德国浪漫主义作曲家、德国浪漫主义歌剧的奠基人。也是优秀的钢琴家和指挥家。《自由射手》是他歌剧创作时期价值最高的一部。他的主题是表现光明战胜了黑暗，善战胜了恶。他把浪漫主义的思想融入歌剧创作实践中，形成了一种新的成熟的歌剧风格。本文结合音乐分析学、戏剧学、音乐史学等方法，在梳理了这部歌剧的创作背景及成因的基础上，着重分析了这部歌剧所体现的浪漫主义音乐风格特征。指出了《自由射手》对韦伯之后歌剧的影响，进而探索它的艺术价值和历史地位。

关键词 韦伯 歌剧《自由射手》 浪漫主义

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）10-0005-02

“浪漫主义”（Romanticism）一词来源于中世纪的“浪漫传奇”（Romance）一字。“浪漫传奇”意指古代和中世纪欧洲盛行的英雄史诗、骑士传奇和抒情诗等。浪漫主义作为一种精神状态，表示出了对骑士精神范式的模仿，具有理想化、幻想化的特征。在18世纪中后期的文艺创作中，作为古典主义的对立物，浪漫主义受到了普遍的关注。

《新格罗夫音乐与音乐家词典》中的浪漫主义词条开头就写道，浪漫派“在音乐中一般用以指感情明显地统治着规范法则……”接着又写道：“在浪漫派的所有表现上，最为突出的是以个人的精神感受和感情冲动来引导他的创作。因此作曲家比过去更自由地来建立音乐形式，按照感情上的需要来处理它。”由此可见，将人的感情从理性主义的束缚和压制中解放出来，成为浪漫主义者的共同心声。

浪漫主义者也非常热衷于神秘主义，当时在社会和文学界滋长了一种神秘主义情绪的迫切要求，以此代替了法兰西哲学界中的革命理想主义和怀疑主义的思潮。人们对理性主义能解决一切的信念已经失望了，于是往往借助于一些神秘的、非理性的因素来寻求一种精神寄托和生命的归依。

此外，回归自然是浪漫主义者的理想选择，因为自然和当时黑暗又庸俗的社会相比，显得更加明净、纯真、可亲。浪漫主义的鼻祖卢梭“回到自然”的呼声在浪漫主义时期得到了热烈而响亮的回应。自然为浪漫主义者的灵魂提供了一个安置的地方。浪漫主义者眼里的自然包括三重含义，它不仅包括山川草木的大自然界和人类本真的自然生活状态，而且还包括一种自然纯真的人性。

中世纪也是浪漫主义者躲避现实的圣地。司哥特的叙事诗及历史小说引起人们对中世纪的神秘幻想，在他的长篇叙事诗《玛米恩》中，人们可以看到中世纪的骑士甲胄的华丽璀璨，感觉到修道院地下墓穴的阴森恐怖，领略到金戈铁马的古战场风貌，以及古城堡、古教堂的华美精致。

歌剧领域中的浪漫主义的倾向，在《自由射手》以前，就已有了各种形式的表现，其中作家兼音乐家霍夫曼（EF/TF/AF/Hoffmonn1776-1882）的歌剧《翁迪内》（Undine1816）预示了德国浪漫主义歌剧的萌芽，它的音乐虽属传统风格，但选材却促使韦伯萌发写《自由射手》的念头。《翁迪内》是一部富有神话意味的空想剧，含有深厚的人类感情。剧情是描写一个水精灵变成人，陷入人间爱情的迷惘。不久，发现人的虚伪、不诚实，而进行了复仇的情节。《翁迪内》取自中世纪的德国民间传说，充满了神奇与魔幻，由德国诗人弗里德里赫富凯（F Fouque）写词。德国文学诗歌受浪漫主义的影响，对超自然的神怪现象备感兴趣，因为其中的直觉感受具有情感的刺激性。当时所搜集到的德国民间故事，无论是格林兄弟的童话集，还是中世纪的传说，都是活跃在德国阴暗浓密森林里的神怪故事。这与18世纪古典主义的审美观有很大区别，法国或意大利歌剧总是以希腊、罗马神话或圣经故事作为题材。

据说这部歌剧在柏林首演时，韦伯本人在1812年第一次发表了标榜为浪漫歌剧的《西尔法娜》（Silvance）采用了猎人吹响的圆号声和雄壮的合唱以及对暴风雨的富有效果的描写等手法，在很多方面进行了尝试。成为《自由射手》的先驱，《自由射手》经过这种尝试之后，全剧洋溢着浪漫主义的气息。波希米亚大森林是猎人生活的舞台、生活的源泉，蕴藏着不可估量的稀奇古怪的事件，在诱导着人们无限的想象。韦伯的《自由射手》正好也是选择了这一舞台。据说，韦伯写作这部歌剧时，意图做到霍夫曼已想到的综合性歌剧模式，即把文学、造型艺术等所有的要素，浑然融合在一起，统一在音乐之中。同时又如门德尔松之激赏为“浪漫主义管弦乐器武器库”那样，在此还孕育出极具独创性的管弦乐法。

总的来说，歌剧《自由射手》体现了浪漫主义音乐的以下特征：

一、重视抒情

浪漫主义音乐艺术，洋溢着热烈的感情，理性属于次要地位。也可以说，它珍惜激情，爱自由，循规蹈矩的古典形式为它所突破。浪漫乐派新的艺术理想，是抒发强烈的个人感情，抒情性是浪漫主义音乐的重要特征之一。而歌剧《自由射手》中，它所塑造的人物奔放不羁，情绪激昂，仿佛要逆流而上，一跃而起。但由于走向未来的渴望而脱离现实，敏感的情绪总是处于骚动不安的状态，最终为感伤的愁云所笼罩。这一点，正体现了浪漫主义音乐重视抒情的特征。

二、具有主观性和个性

浪漫派音乐家强调个人主观体验，对于整个世界和现实生活的各种现象，都是通过个人主观感受的方式体现出来的。并且，浪漫派音乐家的创作个性鲜明，无论在体裁、形式，或表现手法上，都是不拘一格、自成一家的。而歌剧《自由射手》中，作者塑造的人物都具有鲜明的个性，善良单纯的阿加特；阴险狡诈的卡斯帕尔；性格懦弱的马克斯。这些也体现了浪漫主义音乐突出个性的表现特征。

三、富于幻想性

浪漫主义音乐家常常不满现状，一心要除旧布新。但是他们欲想对现实的丑恶现象进行揭露，往往采取想象影射的方法，他们的理想和愿望，常常是在幻想的王国里寻觅。

而《自由射手》中“狼谷”的恐怖魔幻这一幻想的意境，正体现了浪漫主义音乐富于幻想性的特征。其音乐使人产生无限的遐想，而这些非现实的离奇、任性、夸张的音乐形象，正是从他们丰富的幻想性表现手法中派生出来的。

四、重视各种艺术的高度综合

许多浪漫派音乐家都是一些文学修养很渊博的人，他们不但是音乐家，而且是有才华的评论家、诗人、作家。他们认为不同的姊妹艺术之间，具有目的地一致性和艺术的共同性，尤其是与文学的关系更为密切。他们非常重视歌剧的诗歌、剧本、表演和音乐的紧密结合，并且在很多方面有新的发展。而在这部歌剧中，作曲家努力实现“综合艺术”式的德国歌剧。即将文学和造型艺术融合在德国歌唱剧形式中。

五、充满大自然的气息

浪漫乐派的音乐家，对于大自然有着特殊的感情。在他们的作品中，寓情于景或情景交融的现象屡见不鲜。而歌剧《自由射手》讲述的正是发生在波希米亚大森林里的故事。

六、强调民族特征

浪漫主义音乐的形成，正处于19世纪欧洲各国的民族意识觉醒的时期。长期以来，欧洲许多国家地区民族备受欺凌，随着民族的崛起、民族解放运动的深入发展，在音乐史上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响的时期。

总之，这部歌剧取材于中世纪传说，讲述的是活跃在德国阴暗浓密森林里的神怪故事，是一部真正的浪漫主义歌剧，它挖掘出了沉睡在德国人心中的对于自由、超自然世界的向往。他用自己的音乐，在人们面前展示了一幅亲切而又新颖的画面——北方的森林，偏僻的村庄，神秘的力量，普通人的爱情、幻想、忧虑和欢乐。

韦伯的歌剧《自由射手》的出现，是西方音乐史上的一件大事，为浪漫主义音乐正式登上历史舞台拉开了序幕。直接影响到后世的音乐思想和音乐创作实践。在19世纪社会政治、经济、各种文艺思潮下催生的浪漫主义思想，对歌剧艺术有着深厚的影响，韦伯正是在这种时代背景下，实现了他对浪漫主义综合艺术的理想。

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