器以载道 心物交融

潘宇

摘 要 酒器是中国文化的典型代表之一，在中国文化的发展进程中，酒与酒器艺术同缘共存，中国各个历史时期酒器的造型、材质、纹饰等特点随着社会历史的变迁而变迁。本文简述了我国酒器的历史演变过程，讨论了当代酒器设计的一些思考并由此设计了一套酒器作品。

关键词 酒器；民族文化；设计

1 中国酒器的变迁

在中国，酒器的生产和发展的历史几乎像酒的生产和发展一样久远。古有“神农耕而作陶”，这说明至迟距今约7000年前左右，我们的祖先已开始学习制陶，并用作为酒器，酒器上甚至还绘有反映先民们的生活与社会活动的图案。众多考古出土的随葬品包括大量酒具，由此也充分证明，酒器在中国七千多年的历史长河中一直受到足够的重视。

商周时期是我国青铜文化繁荣鼎盛的时期，也是我国青铜酒器的形成期，例如爵、觚、觥、角、四羊方尊（见图1）等。其种类之多不但说明青铜器冶炼技术已经相当成熟，而且也说明酒文化在当时已非常繁荣。秦、汉时期是我国封建制度确立、稳固，国家兴盛、疆域扩大的发展时期，其酒器的变化正是国家政治、经济、文化发展的缩影。汉代酒器已基本定型，主要分为饮酒器、取酒器、盛酒器和贮酒器等。特别是漆制酒器到汉代进入了繁荣时期，由于漆制酒器容易加工、色彩艳丽、使用轻便等诸多优势，因而汉代的漆制酒器取代了青铜酒器而逐渐成为酒器的主流。

唐代国力强大，对异域文化的接纳与吸收广泛而又主动，各种酒器百花齐放、精巧实用，尤其是金银酒器技艺精湛外观华美，造型圆浑饱满、大气磅礴。相比之下，宋代酒器有明显的不同。长期对外族战事履履失利造成了宋人时刻不忘屈辱危亡的悲愤心境，因此宋代酒器往往注重理性与内省，严谨精致、风格高雅，表现出强烈的民族精神。宋代以后，由于酒精度更高的蒸馏酒出现并逐渐普及，酒杯的体积随之变小，风格上追求精致小巧，逐渐发展成了现在常用的陶瓷小酒杯。明、清时期国家统一，商业发达，酒器品种更为丰富，主要有壶、瓶、盅、杯等，每一类按其大小、纹饰、颜色等又衍生出几十种甚至上百种。如：瓶在明代酒器中极具特色，视场合、大小及形制而定，有时用于盛酒，有时用于斟酒。据《陶说》记载，明代瓶的纹饰和绘画非常精美，有苍狮龙花、灵芝四季花、穿花龙凤、草兽衔、灵芝、锦雉、牡丹、云鹤、八卦、麻叶西番莲等等。清代酒器五光十色，特别是在玉制酒器方面的成就几成空前绝后。

纵观酒器的发展我们不难看出，酒器的材质、图案、造型等的不断变化，反映了中国各个时期的经济、科技、文化等方面的特点，是中国历史变迁的缩影。

2 当代酒具设计思考

当代酒器大都是机械化成批生产的结果，产品失去了手工酒器所具有的制造工人的指纹符号，从而拉开了酒器与人们心灵之间的距离，酒后的酒瓶常被丢弃。如果说，手工酒器是农业文明的产物，那么当代以工业文明为特征的酒器便是对农耕文明的冲击与否定。可以预见，在今后较长一段时间内，工业制品将持续成为主流产品。在各类工业酒器日益泛滥的今天，人们对手工制品的怀念必将越发强烈。因此，在追求时尚的现代社会，我们急切地需要重新审视工业文明带给人们心灵上的缺失，重新召回人类对土地的最终归属感，在酒器上寻找传统与现代之间的文化链接点，使酒器的设计既能符合工业化生产的需要，又能满足人们个性化的审美需求。

我们知道，中国历来有“美酒配美器”之说，那么，在世界经济一体化和商品超级市场化的今天，如何能使得当代饮酒者在品尝美酒的同时也能领略酒文化的风采？我们还知道，中国历来有“器以载道”的理念，那么如何在品尝美酒的同时，对于祖国文化有深入的领会与传承等等，这些都是酒器设计与生产者共同面临并值得探讨的新问题。

我们认为：（1）“地方的，才是世界的。”实际上，世界由各地域、各民族组成，所以，愈是具有鲜明的地方特色、民族特色的，愈是世界的。如果产品没有本民族的文化符号，那么它就没了国别，就成了“世界制造”。中国文化深受儒、释、道的影响，主张“天人合一，贵和尚中”。自春秋至汉唐明清时期，中国酒器一直是物质与精神的双重载体，设计者们以道器并存来表达“器以载道，心物交融”的理念。因此，如果能在当代酒器设计中深入挖掘我国民族文化的精神内涵，展现鲜明的地域文化与民族的审美风格，那么对我国酒文化在世界文化中得以存在与发展必定具有重要的现实意义。

（2）“源于传统，高于传统”，每个时代都应具有属于自身时代的作品。对于酒器的设计，既要发扬传统，也不能囿于传统，要在汲取传统文化精神内涵的基础上把眼光投向当代，立足于当代人的生活方式与心理需求，设计出符合当代人审美需求的酒器。中华文化源远流长，具有极强的包容性，而酒文化是中华文化的一部分，因此，当代酒器设计者要拓宽视野，将工业化生产手段和手工造型相结合，在进行工业化成批生产的同时，使产品保留手工文化的特征，将中国传统文化符号，如“天人合一”的造物理念、中轴平衡的布局式样等，在产品设计中进行重构，使具有中华民族传统文化符号的酒器在当代焕发出新的生机。

3 产品设计说明

根据上述的理念，自己设计了一套酒器（见图2），其材质是白瓷。清白，是中国传统价值观之取向；瓷，是中国文化的代表之一，并且掂在手里也有一定的份量。虽然现代酒器多用于宴饮，但是，一人独酌以静思岁月或二人对饮而畅叙古今，仍是一些有志之士的钟爱。为此，这套酒器由一个托盘、一个酒壶及两套酒杯组成。

酒盘设计取材于中国古典家具中的条案与中国古典园林之窗棂，以及传统万字硬拐纹。“案”是桌子的一种，它在中国古典家具中的地位比较特殊，是一种兼备礼仪功能与实用功能的家具。自宋、元、明、清以来，条案在各个阶层的府邸、厅堂中一直占据着最中心的位置。窗，是房屋的眼睛，它除了采光作用外，还是剪裁风景的取景框。

酒杯分为两个部分：“杯”与“托”。“杯”的造型上阔下尖，呈锥型。中国有成语“立锥之地”，形容极小的安生之地，表现了中国人无论遇到什么困难依然毫不放弃、顽强拼搏的精神。“托”的造型下宽、口稍敛、壁稍厚，由于尖锥杯形站立不稳，所以设计“托”以沉稳大气的风格来支持杯的站立。在这里，“托”是厚重博大的中华文化之象征。

酒壶设计取形于“赏瓶”。“赏瓶”是清代雍正年间的一款造型，多用于赏赐，它脱胎于“玉壶春瓶”。酒壶在设计的过程中弱化撇口，并在壶口制作流口（即倒酒的流槽）。流口的历史久远，战国时期的青铜酒器就设有流口。中国文化里有 “美酒、美器、美人”之说，文人墨客们多有红颜知己为伴，酒壶颈部的设计比赏瓶更为纤细，体现婀娜的姿态，如美人一般亭亭玉立，无论对酌还是独饮，让人感受到一种别样情怀与意境。酒壶流口和酒盘万字硬拐纹具有明显的手工痕迹，但利用现代工艺很容易成批生产。

参 考 文 献

[1]杨之水.奢华之色[M].北京：中华书局.2011.

[2]唐巧虬.唐宋陶瓷酒具审美与文化在当代酒具设计中的传承与创新[D].湖南工业大学硕士论文.2011.

[3]秦菊英.秦汉时期两湖地区漆器酒具设计美学研究[J].装饰.2015（6）：138-139.

[4]鲁迅.鲁迅全集[M].北京：人民文学出版社.2005.