主体性教学模式是学生学习音乐的重要途径

陈爱华

【摘 要】激发学生学习的兴趣，让学生在学习中享受到学习的乐趣，调动学生的内在因素，激发其兴趣和动机，促使学生从“受体”向“主体”转变，是构建中学音乐主体性课堂教学模式的前提。

【关键词】音乐教学；音乐欣赏；兴趣；器乐；想象力；创造力

俄国教育家乌申斯基说：“没有任何兴趣，被迫进行学习，会扼杀学生掌握知识的意向。”可见，学习动机反映着个人某些需求，它通常表现为渴求学习的强烈愿望和浓厚的求学欲望，以及探究事物的好奇心。激发学生学习的兴趣，让学生在学习中享受到学习的乐趣，调动学生的内在因素，激发其兴趣和动机，促使学生从“受体”向“主体”转变，是构建中学音乐主体性课堂教学模式的前提。

一、给学生广阔的音乐视野，以激发孩子们对音乐的兴趣

在音乐教学中，我认为并不是简单的“老师教，学生唱”。一个好的音乐教师是不能简单地满足于教会学生唱会一首歌。而应在音乐这个圣殿的教学活动中，拓展音乐教学的空间，拓宽学生的音乐视野，让孩子们插上音乐的翅膀。只有插了上音乐翅膀的孩子才能心随乐动。才会对音乐产生浓厚的兴趣。

《雪绒花》是美国音乐电影《音乐之声》中的插曲，歌曲优美、舒缓、轻柔。它通过对雪绒花的赞美，抒发了主人公对祖国的热爱之情。教唱《雪绒花》的教学目标与教学重点就是指导学生用恬静、优美的声音唱好这首歌。为此，我一开始就设计了课前欣赏《do re mi 》以拓宽学生想象的空间，激发他们的兴趣。随后我从电影《音乐之声》入手，让学生对影片产生好奇感，这时在播放《雪绒花》这首歌的片断时，学生欣赏起来就显得十分关注。在欣赏电影片断的同时，我还引导学生注重歌曲的表现形式，并对《音乐之声》中的三首插曲《孤独的牧羊人》、《do re mi》和《雪绒花》的演唱形式以及歌曲风格等方面进行对比，以拓展学生思维。由于一开始就拓宽了孩子们的音乐视野，激发了他们对作品浓厚的兴趣，充分调动学生的参与积极性，学生也就能很快地把握了音乐作品、体验了音乐作品的意境、领略到音乐作品的无穷魅力。

二、给学生广泛的参与课堂活动的时间和机会，让孩子成为音乐课堂的真正的主人

在传统教学中，学生缺乏主动表现的机会，被动听讲，造成学生发展的片面性。一提及让学生自主地参与学习，有些音乐教师就有两个担忧：一是怕“不唱”，课堂上一遍“寂静”，形成不了彼此交流的教学对话；二是怕“乱唱”，课堂变成了“菜市场”，个别学生趁机调皮捣乱而浪费时间。但我们必须明确地认识到，学生是一个个具体的、活生生的、有着丰富个性和不断发展的主体。压抑学生天真活泼的天性，既不利于学生的学习，也不利于学生身心健康地发展。瓦·阿·苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”叶澜教授倡导“让课堂充满生命活力”。课堂有了生命活力，学生就能在课堂上体验积极的人生，在愉快的气氛中不知不觉地受到教育。因此，只有把学习的自主权还给学生，放手让学生动手、动口、动脑，才能让学生在参与中学会知识，发展智能，完善人格。

在构建中学音乐主体性课堂教学模式时，我们根据音乐课堂教学的特点，把每一堂音乐课设计为“听”、“唱”、“练”三大环节，“听”——把歌唱家的原唱引进课堂，让学生产生美的愉悦，以唤醒他们对美的追求与向往，以激发他们跃跃欲试的参与感；“唱”——引导学生从“我欲”心理走向“我能”的行为，以满足其DIY的参与感；“练”——给学生一个完善自我的空间，正如学生对这一阶段形容的那样，“我的地盘，我作主。”在“练”中发现问题，在“练”中产生PK，以进一步激发学习的兴趣，完成从“受体”向“主体”转变。

《青春舞曲》是新疆风格的民歌。四四拍子，曲调活泼、跳跃，表现了新疆人民欢乐的心情。本课以学生主动参与、直接体验为主要形式。教学中，安排了“唱谱、唱词、电子琴弹奏、舞蹈”的系列实践活动。各个环节学生都呈现出积极参与、主动体验的趋向，较好地完成了歌曲的学唱、表现、创作等教学目标。

学生对音乐产生了浓厚的兴趣后，他们的主动参与感也随之就增强。这种参与感不仅表现在课堂上，同时也表现在课余中。在新的教学模式的研究中，我体会到了，学生收集音乐资料的乐趣。有的同学把流行一时的F4音乐播放器拿出来，了解演唱者的背景，他们的星路。特别是“5.12”汶川大地震期间，一部又一部的催人泪下、撼人心弦、励志向上音乐作品运世而生。那感人的画面，那牵动每个人心灵的歌词，那激昂向上的旋律，写出了人们的真情实感。我及时地把这一新的信息、新的主题、新的歌曲引进了课堂。由于在现实中学生受到大地震的强烈冲击，加之我在课堂上的及时引导，学生对这一时期的音乐产生了浓厚的情感，他们纷纷主动的去采集在电视中看到的和听到的关于“汶川大地震”时期的音乐作品。并将它们带入课堂上来进行交流、学习。这样以来，学生不仅从中得到了一次新的爱心教育、爱国主义思想教育，同时，对音乐也有了更深的理解。

三、给学生充分的在课堂中展示自己的机会，让孩子们享受到做学习主人的成功和欢乐

卡尔·奥尔夫认为：“人对音乐的最基本的感受、体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。” “音乐教育重要的不是‘教，而是把人人皆原本具有的潜能唤醒、诱发出来。”德国教育家第多斯惠曾经说过：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓励”。 任何成功都是一种无尽的情趣力量，是一种情感满足和享受。在教学时，应时时让学生享受做学习主人的成功的欢乐。

《北京的金山上》一课的舞蹈创编环节，就是结合学生生活体验进行的音乐创造活动。生活中的许多事物，在学生的眼里是美好、可爱的。他们把自己的生活体验与丰富的联想结合在一起，创作出精彩的舞蹈。让他们在课堂上作了充分的展示，从而在“激励、唤醒、鼓励”中享受到成功的喜悦和欢乐。

以现代化教育思想为主导，更好的贯彻学校艺术教育理念， 发展具有时代特色的现代化教育，在学校音乐教学中，将乐器“口琴”融入其中，充分发展学生的特长。以口琴的学习、表演和交流为实践。口琴社团成立以来开展了丰富多彩、具有娱乐性的活动，填补了学校音乐活动偏少的空缺，同时，社团正在着力培养优秀的口琴表演者，社团文化气氛颇为活跃。

社团成员参加了由学校组织的大大小小的才艺表演、演出，经常活跃在学校文艺舞台上，得到广大师生的认同与喜爱。社团自身开展的各项活动也都受到广大师生的关心和支持，活动成效受到一致好评。社团将继续努力，为更多喜欢口琴的同学提供展示才华的机会，为各项社团活动增添音乐的活力。

兴趣使人跃跃欲试，产生参与其中的冲动感；参与的过程使人获得愉悦，从而升华为成就感；成就感又反过来促使人们对这一事物更加产生浓厚的兴趣。完成了从“受体”到“主体”的转换。激发了学生的学习兴趣，坚定了的学习意志，把学生对于学习的内在心理需要调动起来，形成学习的动机，使学生在轻松愉快的课堂气氛中自觉主动地参与学习，从而最终激发出学生极大的学习主动性，使之能够自主学习，走向成功。