书法创作中的“生”与“熟”

摘要：书法创作中经常提及到的“生熟问题”，是书法创作中需要处理好的一对辩证关系，也是从书法学习到书法创作的基本规律，包含着深刻的艺术哲理。从“生”到“熟”是必然、从“熟”到“生”是突破，即“由生而熟”是继承，“既熟能生”是创新。

关键词：书法；艺术；字体

中图分类号：J292.1文献标志码：A文章编号：1008-2921（2016）06-0087-03

“生熟问题”是我们在书法创作中经常提及的问题，包含着深刻的艺术哲理和从书法学习到书法创作的基本规律。“熟”与“生”是关乎书法艺术创作的两个重要的美学范畴。

一、从“生”到“熟”是必然

“熟”，指的是书写者技法精湛，点画、结体均符合书法美学规则，毫不含糊。初学手生，继而手熟，复又手生，后又手熟。熟练掌握技法，是书法创作的前提。用笔千古不易。各种书体的不同技法规则，用笔规则的理解，初学者将学习到的技法转化到手上功夫，是一个漫长的过程。这个过程就是从“生”到“熟”的过程，是量化的过程，是由量的积累而引起质的变化的过程。学习书法就是要经过无数次重复的练习，才能把帖中的笔法、字法、章法铭记在心，挥运于手。

书法创作，是在掌握笔、墨、纸的基础上，由书技向书道探索的过程。从毛笔笔性、浓淡墨变化、各类纸到各书体中的笔法，每一项深钻进去都大有学问，都需要花费大量的时间和精力去学习琢磨。虽不一定能精通，但是要想实现自如的书法创作，熟悉掌握则是必然。

书法创作中往往要求自然流露情感，通过熟练高超的技巧进行表达，所谓“意在笔先”。在下笔前，已胸有成竹；下笔时，每一笔自然生发，章法喷薄而出，全篇了然于胸，创作者一气呵成，运筹帷幄，挥洒自如。只有在大量书写、具备“熟”的手感、笔感，才能快速书写出作品，其中反映出的气质面貌同样是与“熟”相应的艺术表现效果——流畅、轻便、利落，呈现出自信飞扬、畅快淋漓的感觉。如欧阳修所言，“作字要熟，熟则神气完全。”

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[HTF][JZ]欧阳修（宋）《灼艾帖》

有人认为过于熟练就会圆滑，会“俗”。但是，如果连熟都没有做到，就更谈不到俗。现在绝大多数写书法的人都因为信息社会的影响，心智无法专一，练字的手不熟。既然熟的过程达不到，落于俗套就更无从谈起了。因此，“熟”是必须的，是书法创作的第一步。

二、“生”是对“熟”的升华与超越

不加克制、放任的“熟”是危险的，这个时候需要“生”的思考。太熟则媚俗，熟而能生则高雅。从“熟”走向“生”，从长期大量临摹古人碑帖到尝试进行书法创作，书写出自身独有面貌和审美特色的作品。

唐代的书法技法非常成熟，可谓登峰造极。宋代书法发展如果继续在技法上下功夫，面临的可能就是“死胡同”。以宋四家为代表的宋代书家，在熟谙晋唐笔法的基础上，积学深至，力求突破，以意书情，从“生”实现了新的艺术高度。

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[HTF][JZ]黄庭坚（宋）《庞居士寒山子诗》（局部）

明清书法对“生”做了最好的诠释。明清书家们从书写形式到书写内容都突破常规，不再执着于精“熟”，别开“生”面[1]。由于当时社会和官场的畸形，书法家们只能借助艺术，独抒性情，用笔墨描摹出的文字，构成具有抽象审美价值的语言。

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[HTF][JZ]祝允明（明）草书作品八大山人（明末清初）草书作品

追求古拙、高雅、清新、自然的风格是书法创作其中的一种境界，内含生涩、稚拙之味。所谓“笔墨间宁有稚气，毋有滞气；宁有霸气，毋有市气。滞则不生，市则多俗，俗尤不可侵染。”[2]黄庭坚认为，“凡作书之害，姿媚是其小疵，轻佻是其大病。直须落笔，一一端正。至于放笔，自成行草，最忌用意装缀，便不成书矣。”[3]可见，作书不能“用意装缀”，故意模仿儿童字体[4]。在书法上，所谓的“返童”现象，是艺术的纯化，看似天真，却不失矜持；乍看玲珑，却不乏朴拙；察之随意，细品则法度内蕴，体现着一种稚拙美，是艺术的高境界。所以，“生”是在“熟”的基础上艺术表达的恣意率性。

三、“生”与“熟”在创作中的应用

从生到熟，委实不易，由熟再生，难上加难。所有艺术创作普遍要经过一个由生到熟、熟而再熟、熟后还生的历程，而后“人书俱老”。

当今书坛不乏有书家写了几十年的兰亭，还说自己书法到今还没写好，虽然持之以恒的精神值得称赞，但是这样的书者对书法以及生熟等书法审美的认识是严重不足的。还有书者临摹水平高超，几可乱真，作品频频入选全国各类临帖展，但创作作品却很一般。这也不是书法之道。

大凡一幅成功的作品，常常是书家人格、学养、功力全方位的体现[5]。若把自己当作复印机，既没有手上功夫，也没有自己的思想，只是从碑帖上生搬硬凑，写出来的作品没有艺术可言，更谈不上什么独具个性。即便写得同帖上差不多，只能算是具有一定的临摹水平，而不是书法创作。

董其昌在论书与画时说道，“画与字各有门庭，字可生，画不可熟。字须熟后生，画须熟外熟。”[6]字与画不同，写起来不可重复描画，画可以不断涂抹，描画，修正，字不然，一笔下去，不可更改。初学写字，个性东西多，共性东西少；一段时间之后，共性东西多，个性东西少；最后形成风格时，个性东西多，共性东西少。

黃惇先生认为，董其昌所谓的“熟”可以看成是于古人书法中得到的“他神”，“生”则可看成是超越古人的“我神”[7]。这可谓书法三境界，第一境看山是山，看水是水，第二境看山不是山，看水不是水，第三境看山仍是山，看水仍是水。

孙过庭云，“心不厌精，手不厌熟”。书法也好，绘画也好，都讲究一个熟后生。熟后生，就是首先在熟的前提之下，给人感觉写出来之后很有深度，而不是随意书写，没有法度。在熟练到一定程度的时候，往往会因为熟而快，熟而随意。要掌握好生熟之间的度，既不能不熟练生涩，也不能因为熟练而油滑。这是一个辩证的关系，熟是必须的，如果不熟，写得很生，创作更是无从谈起。

书法创作出的作品应是各具面目的，书家面目的形成是极其复杂的，是由多种因素造就的。即便是同一书家的不同作品就其风格来说，也是各具特色的，因为真正的艺术有不可再现性。如王羲之书《兰亭序》，初以小疵，欲改前迹，又书三十余遍，真正传世者为此而已。

事物的发展都有他的生和熟，把握好尺度，是学习书法的关健。以艺术的积累和创作思维，在书法瀚海里不断地摸索来充实自我，才能悟之其道。线条在浓淡中散步，意趣于朦胧中生发。把握好熟和生之间的辨证关系，才能有益于发挥自我创作的大空间。书法艺术的最高境界应要有：科学家的毅力，诗人的情感，杂技家的本领，哲学家的头脑。

书至成时，当以“心与手合，手与笔合，笔与纸合，纸与墨合”。当然，它与信笔是有质的区别的，“信笔是作书一病，回腕藏锋，处处留得笔住，始免率真”。[8]董其昌也说：“作书须提得起笔，不可信笔，盖信笔则波画无力，提得起笔，则一转一束处皆有主宰。”只有这样，才能随机生发，在生拙平淡中有新意，有变化，有创造，有胆魄。作书，虽挥运成风，而气象超越，神采飞扬，无意于工而无不工，无意于法而皆法。“参禅而知无功之功，学道而知至道不烦。”这是一种“从心所欲不逾矩”的自由王国的境界。

四、小结

综上所述，“由生而熟”是入帖，即继承；“既熟能生”是出帖，即创新，亦即表现自我。大凡学书者，能入未必能出，能出亦未必能真入，必真入，再思真出，才是学书之正道。若未真入便思“出”，“犹未能庄语，乃作放言”，学书者不可不戒之也。

参考文献：

[1]熊秉明.中国书法理论体系.北京：人民美术出版社[M].2012：75.

[2]刘立士.从“作字要手熟”到“字须熟后生” [J].宁夏大学学报（人文社会科学版），2014（9）：190-193.

[3]陈振濂.恢复书法的“阅读”功能——“展厅文化、展览时代、展示意识”视野下的书法创作新理念[J].文艺研究，2011（8）：126-133.

[4]陶尔圣.对书法艺术的时间性领悟——兼析书法创作中的空间理性误区[J].哲学动态，2012（11）：94-97.

[5]郭列平.“以临代创”与“为创而创”——对当前书法创作的一点思考[J].书法， 2012（12）：50-51.

[6]蒙建军，周斌.董其昌“淡说审美观”的实现[J].中国书法，2014（13）：194-196.

[7][JP4]吳鹏.禅林话语与书法观念[J].中国书法，2016（2）：52-53.

[8]韩邦山.浅谈当代书法创作的方法[J].美术教育研究，2014（22）：28.[ZK）][HT][FL）]